9 Die besten Filme über Old Hollywood

Nun das Fehde: Bette und Joan hat seine ausgestrahlt eindringliches FinaleSie haben ein Loch in der Form eines alten Hollywoods in Ihrem Zeitplan und Ihrem Herzen. Aber wenn Sie an den geheimen, verborgenen und / oder vergessenen Geschichten des frühen Hollywood interessiert sind, dann haben Sie bestimmt schon die von Karina Longworth Sie müssen sich daran erinnern in Ihrer Podcast-Rotation. Seit 2014 webt Longworth faszinierende Geschichten aus dem ersten Jahrhundert Hollywoods mit Staffeln von Episoden, die Themen von der Blacklist über Charles Manson bis hin zu einem tiefen Einblick in Joan Crawfords behandeln Werdegang.

In diesem Jahr kuratierte Longworth eine Sammlung für die Warner-Archiv, ein Streaming-Videodienst, der Hunderte klassischer Filme von Western über Film Noir bis hin zu Musicals bietet. Jeder der Filme in der Y.Das musst du dir merken Sammlung

knüpft an eine Episode des Podcasts an, sodass Sie den Film ansehen und dann zu Ihrem Telefon blättern können, um einen umfassenden Kontext zu erhalten.

Und ja, diese Liste enthält eine gesunde Dosis sowohl von Bette als auch von Joan, zusammen mit einer Vielzahl anderer Stars aus der Filmbranche, darunter Marilyn Monroe, Carole Lombard und sogar Ronald Reagan. Hier die neun Filme, die Sie sehen müssen, um Old Hollywood zu verstehen, wie von Longworth erklärt.

1) West Point (1927)

Eine der frühesten Rollen von Joan Crawford war in diesem romantischen Drama der Stille über einen arroganten Kadetten (William Haines), der kurz vor einem großen Fußballspiel die Liebe zu Joan Betty findet.

Karina Longworth: "Ich war sehr aufgeregt, dies im Warner - Archiv zu sehen. Joan Crawford in der stillen Ära zu sehen, als sie noch so jung war, ist wirklich eine Offenbarung. Es war auch ein Film, den sie mit Billy Haynes gemacht hat, an den sich die Leute heute als diesen Hollywood-Schauspieler erinnern, der im Grunde genommen aus Hollywood vertrieben wurde, weil er schwul war und dann Innenarchitekt wurde. Aber er und Joan haben diese Freundschaft geschlossen, als sie diesen Film gedreht haben, der ihr ganzes Leben dauern wird. "

2) Bombe (1933)

Diese Vor-Hays Code Die romantische Komödie spielt Jean Harlow als Sexpot-Schauspielerin, die unbedingt ihr vampy Image überarbeiten möchte und leben ein normales Leben, wird aber von ihrem Atelier-Publizisten (Lee Tracy) sabotiert, der heimlich verliebt ist in ihr.

KL: "Dies ist wahrscheinlich mein Lieblingsfilm auf der Liste. Ich denke, es ist ein Film, von dem viele Leute nichts wissen, aber er war eine der besten Satiren Hollywoods und wahrscheinlich einer der besten der 1930er Jahre. Es ist wirklich eine Meta-Performance von Jean Harlow - sie spielt mit vielen Ideen, die die Leute haben Wer ist sie aus der Kamera, eine Idee, dass sie unglaublich glamourös ist, aber auch das ist sie jemand, den Sie vielleicht kennt. Nicht ein Mädchen von nebenan, aber ein Mädchen, das man vielleicht in einer Bar trifft.

"Bombe handelt von einem Filmstar, der in irgendeiner Weise auf Jean verweist, aber er basiert auch auf Clara Bow, der Ex-Freundin des Regisseurs Victor Fleming. Es spielt auf diese realen Referenzen so, wie ich es für melancholisch halte, aber Jean ist wie Teflon und kann Dinge aufnehmen, die unglaubliche Beleidigungen sein sollten. Sie rollen irgendwie direkt von ihr ab, was sie zu etwas macht, bei dem sie nicht der Hintern des Witzes ist - sie kontrolliert den Witz. Sie ist eine schlaue Komikerin, was verloren geht, wenn man sie als tragische Bombe ansieht. Gleiches gilt für Marilyn Monroe. "

3) Knute Rockne: All American (1940)

Ronald Reagan spielt in dieser Sportbiografie die Hauptrolle als George "The Gipper" Gipp, ein legendärer College-Football-Spieler, der wenige Tage nach seinem spektakulären Sieg mit 25 Jahren starb.

KL: "Ich denke, es gibt zwei Filme, von denen Leute, die Reagan als Schauspieler kennen, wissen würden. Eins ist Kings Row Früher Das ist diese gruselige Seifenoper, in der er sich von einem Arzt die Beine abschneiden lässt. Und der andere ist Knute Rockne: Alle Amerikaner, wo er diesen berühmten Fußballspieler spielt, der sehr jung gestorben ist. Pat O'Brien [als Fußballtrainer Knute Rockne] hat diese berühmte Linie "Gewinnen wir diese für den Gipper!" was Reagan später als politischer Slogan verwendete. Dies ist einer seiner beiden großen Sternschwünge. "

4) Babes on Broadway (1941)

Mickey Rooney & Judy Garland spielen in der dritten Folge von MGMs mit Kindern mit sternenklaren Augen und Broadway-Ambitionen "Backyard Musicals" -Reihe, in der Rooney und Garland als temperamentvolle Teenager auftraten, die sich selbstständig machten zeigt an.

KL: "Dies ist ein weiterer Film, den ich nicht unbedingt liebe, aber ich habe während unserer MGM-Staffel eine Episode über Mickey Rooney und Judy Garland als Kinderstars bei MGM gedreht. Etwas heuchlerisch drängte Louis B. Mayer auf Familieninhalte und auf einen Blick hinter die Kulissen, vor allem, als sie sich darauf einließen Als Judy und Mickey in der Pubertät sehr, sehr berühmt wurden, kämpften sie wirklich mit vielen Dingen, die nicht berücksichtigt werden konnten familienfreundlich. Babes am Broadway ist einer der bekanntesten Filme, die Judy und Mickey zusammen gedreht haben. Und wenn die Leute über das Klischee sprechen, eine Show in einer Scheune zu zeigen, dann kommt das hier her.

5) Herr und Frau Smith (1941)

Mit Carole Lombard und Robert Montgomery als zankendem Paar, das feststellt, dass ihre Ehe nicht rechtsgültig ist, ist dies die einzige reine Komödie, die Alfred Hitchcock jemals in Amerika gedreht hat.

KL: "Eigentlich habe ich mich für Carole Lombard entschieden, nicht für Hitchcock. Dies war ihr vorletzter Film, und im Podcast gehe ich auf ihren Tod ein, und die Art und Weise, wie Clark Gable damit umging, war nicht sehr gut. Dies ist nur eine Art ihrer letzten Epitaphie als Schauspielerin. "

6) Panama Hattie (1942)

In Anlehnung an den Cole Porter Broadway-Hit verliebt sich in diesem Musical eine Limousinenbesitzerin (Ann Sothern) in Panama in einen hochkarätigen Gast Bemerkenswert ist, dass es zwei Musicalnummern von Lena Horne gibt, der ersten Afroamerikanerin in Hollywood, die einen langfristigen Vertrag mit einem großen Film unterschrieben hat Studio.

KL: "Dies ist ein Film, den ich wegen der musikalischen Darbietung von Lena Horne ausgewählt habe. Die Lena-Podcast-Episode ist eine meiner Lieblingssendungen, weil sie jemand war, der sehr beredt über ihre eigenen Kämpfe sprach, sodass ich in der Show viel von ihrer eigenen Stimme verwenden konnte. Sie wurde von MGM als erste schwarze Hauptdarstellerin unter Vertrag genommen und befördert, und sie gab ihr nie die Chance, das tatsächlich zu sein. Sie war in zwei komplett schwarzen Musicals, Kabine im Himmel und Stürmisches Wetterund dann waren ihre anderen Teile wie in Panama Hattie, wo sie ein paar Lieder sang, aber so, dass sie ihre Szenen aus dem Film herausschneiden konnten, damit der Film im amerikanischen Süden gezeigt werden konnte. Ich glaube, MGM hat sie in gutem Glauben eingestellt, und sie wollten diese Filme machen, aber sie haben von diesen Ausstellern in der Mitte des Landes und im Süden einen echten Rückstoß erhalten. "

7) Hollywood-Kantine (1944)

Während des Zweiten Weltkriegs war die Hollywood Canteen ein Club, der Soldaten, die auf dem Weg nach Übersee oder in Urlaub waren, Unterhaltung bot. Warner Bros. Letztendlich verwandelte sich der echte Club in eine musikalische Komödie, in der zwei beurlaubte Soldaten einige Nächte in der Kantine verbrachten, unterhalten von einer Vielzahl von Warner-Stars, darunter Bette Davis.

KL: "Ich habe im Podcast über Hollywood während des Zweiten Weltkriegs eine Serie gedreht, die Bette Davis 'Erfahrung mit der Gründung der Hollywood Canteen beinhaltete. Sie arbeitete mit John Garfield zusammen, aber Bette übernahm im Grunde die Führung und war jeden Abend dort. und Warner Brothers beschlossen, einen Film über all ihre Stars in der Hollywood Canteen zu drehen. Es war im Wesentlichen nur eine Ausrede für all diese Sternkameen, aber es ist eine wirklich interessante historische Artefakt, weil es ein langes Gespräch darüber gibt, wie Hollywood in den Weltkrieg verwickelt wurde II. Sie engagierten sich aus Sicht der "Propaganda für den Krieg", aber die gesamte Kriegspropaganda war auch Propaganda für die Studios. Sie versuchten zu zeigen, dass sie nicht diese Industrie der Sünde waren, sondern dass sie Patrioten waren und ihren Teil dazu beitrugen, den Menschen zu helfen Land. Obwohl die meisten Filmstars nicht im Krieg gekämpft haben, haben sie diese Idee wirklich verkauft, dass Sie zu Hause bleiben, in Ihrer Villa wohnen und Filme machen und trotzdem Ihren Teil dazu beitragen können. "

8) Der Stern (1952)

Bette Davis spielt eine verwaschene Schauspielerin, die verzweifelt versucht, ihre einst beneidenswerte Karriere wieder in Gang zu bringen.

KL: "Der Stern wurde von einer Frau namens Katherine Albert geschrieben, die eine langjährige Freundin von Joan Crawford war, aber sie hatten einen Streit. Ich glaube, das lag daran, dass Katherines Tochter einen Kerl heiraten wollte und [Katherine] dies nicht wollte, und dann sagte Joan zu der Tochter: ‚Ja, mach weiter und heirate ihn! '

"Also schrieb Katherine diesen Film, der sehr von Joan Crawford im mittleren Alter inspiriert zu sein scheint, der versucht, an ihrem Ruhm festzuhalten. Und die Tatsache, dass Bette Davis die Hauptrolle spielte, die Joan hatte lange Geschichte und Rivalität mit, wurde von einigen Hollywood-Leuten als Angriff auf Joan gesehen. "

9) Der Prinz und das Showgirl (1957)

Marilyn Monroe spielt das gleichnamige Showgirl, das sich in politische Intrigen verwickelt, wenn sie von einem ausländischen Prinzen umworben wird (Laurence Olivier, der auch Regie führt).

KL: "Dies ist definitiv einer meiner am wenigsten bevorzugten Filme von Marilyn Monroe, aber es ist eine faszinierende Zeit in ihrem Leben. Es war eine sehr schwierige Produktion - es war der zweite von zwei Filmen, die sie produzierte, und obwohl sie es durch ihre Produktionsfirma tat, hatte sie eine sehr schwierige Zeit, Macht auszuüben. und es waren viele Männer um sie herum - Laurence Oliver, ihr Co-Star und Regisseur und ihr Ehemann Arthur Miller - und sie sagten ihr ständig, dass sie wüssten, wofür das Beste sei ihr. Ich glaube, sie hat sich nur gegen diese Kontrollkräfte aufgelehnt und ist in eine Abwärtsspirale geraten. Es gibt viele Geschichten, bei denen sie sich nicht so sehr darauf konzentrierte, den Film zu drehen, als vielmehr Champagner zu trinken.

"Weil dies ein so entscheidender Punkt in Marilyns Karriere war, ist dies das Artefakt, das daraus entsteht - aus viel Kampf und Trauer. Ich denke, der Film selbst ist nur verdammt langweilig, besonders im Vergleich zu dem ersten Film, den sie produziert hat. Bushaltestelle. Dieser Film ist in vielerlei Hinsicht problematisch, aber ihre Leistung darin ist super großartig, und sie war es wirklich aufgeregt darüber, weil es eine Art war, wie sie ihren Kampf in dieser Branche darstellt, in der Männer sind objektiviert sie. Um davon zu gehen Der Prinz und das Showgirl ist eine Art Enttäuschung. "