Das Riff in Palm Beach, Florida, war die Heimat einer überraschenden Anzahl von Prominenten

Irgendwann Mitte bis Ende der 1970er Jahre erinnere ich mich, wie ich mit meinen Eltern von Miami Beach nach Palm Beach gefahren bin. Wir waren alle für eine Schulpause bei meinen Großeltern untergebracht und brauchten dringend eine Flucht. Ich habe das Angebot einiger sehr stilvoller Freunde meiner Eltern für Cocktails und Abendessen bei ihnen in Palm angenommen Strand. Während wir nach Norden fuhren, erinnere ich mich an den Kontrast zwischen den Canyons von Eigentumswohnungstürmen in Miami Beach, Canasta-Spielen am Pool und Delis im koscheren Stil und dem gepflegten patrizischen Flair von Palm Beach. An den Eingängen zu den Zufahrten gab es viele kleine Schilder mit der Aufschrift „privat“. Ich hatte das noch nie zuvor gesehen und verstand ihren Kontext zu diesem Zeitpunkt nicht vollständig. Ich war mehr von der gedämpften Architektur der Gebäude verzaubert, als wir an ihnen vorbeifuhren. Insbesondere eines ist mir aufgefallen: Eine Ansammlung weiß schimmernder Strukturen in Zikkuratform mit freitragenden Terrassen und kühn abgewinkelten Strebepfeilern. Für mich war es reiner Immobilienporno. Auf dem Schild vor dem Haus stand einfach: „The Reef“. Ich wusste nicht, dass ich diesen Ort eines Tages als mein Zuhause bezeichnen würde dass es auch das Thema einer solchen Faszination sein würde, ganz zu schweigen von ein wenig Klatsch am Palm Beach Szene.

Das Reef war das Werk von Eugene Lawrence, einem jungen Architekten der Moderne, der 1965 ein kleines Büro in der vornehmen Worth Avenue in Palm Beach eröffnete. Als Absolvent des College für Architektur und Bildende Kunst der Universität von Florida im Jahr 1957 war er auch ein engagierter Schüler von Edward Durrell Stone, der bekannte Vertreter des modernen Kolonnadenstils, der vielleicht am besten für sein Museum of Modern Art in New bekannt ist York. Während Lawrences Gebäude überall in Palm Beach zu sehen sind, gilt The Reef weithin als sein Triumph. Er starb im Jahr 2013, nachdem er 47 Jahre lang im selben Gebäude geübt hatte.

So atemberaubend die Architektur von The Reef auch sein mag, sie ist aufgrund ihres Mixes von Bewohnern doch zu einer lokalen Legende geworden. Einige sagen, es ist wie eine Kreuzung zwischen Melrose Place und Die goldenen Mädchen mit einer großen Prise Will & Grace. Unabhängig von der Referenz hat The Reef seit seiner Begrüßung durch die ersten Besitzer im Jahr 1974 ein buntes Publikum angezogen. Nur noch eine Handvoll Originalbesitzer, darunter Berenice Weinberg, eine lebhafte 105-jährige, und eine gute Anzahl von „Vermächtnisbesitzern“ - die Kinder und Enkelkinder der ursprünglichen "Reefers". Aber ein Schnappschuss von The Reefs viereinhalb Jahrzehnten liest sich auch wie ein Who is Who von künstlerischen Leistungsträgern und sogar ein paar Fettgedruckte Namen wie die Schauspielerin Stockard Channing, der Landschaftsarchitekt Mario Nievera, die Fashionistas Ninette Ricca und Richard Lambertson, Pressevertreter am Broadway Peter Cromarty, Esquire Das Magazin Alaun Stephen Jacoby, Ad Executives Tom Shaffer und Barry Lowenthal und die Socialite Sharon Bush.

Was ist mit dieser diskreten Ansammlung von niedrigen Gebäuden, die treffend nach dem eigentlichen Saumkorallenriff vor dem Grundstück benannt sind, das historisch eine so kluge Masse angezogen hat? „Das Riff ist ein Paradoxon. Gemütlich und einladend, aber auch voller Stil und Glamour “, sagt Simon Doonan, der mit seinem Ehemann Jonathan Adler im Laufe der Jahre mehrere Einheiten besaß. Vorstandsvorsitzender Bram Majtlis: "Es ist nur so architektonisch ansprechend und hervorragend erhalten." Jeder befragte Eigentümer erwähnt die Architektur und die jahrzehntelangen Initiativen zur Erhaltung und zum Schutz der Riff.

"Wie könnte man sich nicht von der Architektur inspirieren lassen?", Sagt der Designer Scott Sanders, der sein New Yorker Büro erweitert hat schließt Palm Beach mit ein und vollendet derzeit die Restaurierung eines berühmten South Lake Trail-Anwesens für junge Leute Familie.

Sanders selbst ist eine der besten Hommagen an die Geschichte des Komplexes. "Es war, als ob die Zeit stehen geblieben wäre", sagt er über die Wohnung, die er und sein Ehemann, der pensionierte Anwalt Peter Wilson, kürzlich gekauft haben. "Die Vorbesitzer hatten eindeutig einen fabelhaften Dekorateur oder einen großartigen Geschmack oder beides!", Sagt er.

In der Tat war das Interieur der 1970er Jahre auf den ersten Blick makellos und atemberaubend stilvoll - so sehr, dass es auf dem Cover einer lokalen Zeitschrift erschien. Alle Markenzeichen des Augenblicks waren da: das weitläufige, mit weißer haitianischer Baumwolle bezogene Sofagarnitur, die umwickelten Rattansessel und Glastische sowie die ausdrucksstarken Leuchten aus Messing. „Es sah aus wie das Set der Merv Griffin Show, “Witzelt Sanders, der die Innenarchitektur von Ralph Lauren leitete, bevor er im Jahr 2000 selbstständig wurde. „Aber ich habe sofort so viele wunderbare Designklassiker erkannt, dass es undenkbar - geschweige denn verschwenderisch - gewesen wäre, sie zu verwerfen. Ich hatte das Gefühl, dass ich die ursprüngliche Seele der Wohnung auf eine frische, neue Art und Weise einbeziehen kann. “Als solches ist er begann das ursprüngliche Interieur mit Vintage-Stücken auszufüllen, die er an seinen Lieblingsorten auf Dixie gefunden hatte Autobahn.

Eine solche Konservierung war jedoch nicht immer in Ordnung. In den späten 80er Jahren trocknete eine Gruppe von Besitzern die brutalistischen Ränder des The Reefs mit ein wenig mehr im Einklang mit der momentanen Liebesbeziehung zum englischen Land und der Wiederbelebung des Mittelmeers Stil. Die Ergebnisse waren weniger als erfolgreich; Der einfache Aquapool hatte plötzlich einen Rand aus hochdekorativem Kobalt und weißen portugiesischen Kacheln, während in den Lobbys pink-beige Kronenleisten zu sehen waren. An anderen Stellen des Komplexes tauchten andere Ausdrücke dieser Zeit auf, wie z. B. schwammige Wände, gerahmte botanische Drucke und französische Bauernmöbel.

Es gibt sogar das Gerücht, dass die Idee dahinter steckt, The Reef blassgelb zu malen, um weniger streng zu wirken. Glücklicherweise geschah dies nie, und nach diesem zehnjährigen Geschmacksverlust wurde ein wiederbelebtes Haus- und Grundstückskomitee beauftragt, The Reef wieder in seinen ursprünglichen Glanz der 1970er Jahre zu versetzen. Karl-Springer-Wasserfallbänke und freitragende Stühle mit Rohrgeflecht wurden in Lagerräumen eingeschlossen entdeckt. Sie wurden erfrischt und gelöscht, der Pool restauriert und traurige Veränderungen, wie Leuchtstoffröhrenbeleuchtung und koloniale Wagenlampen, durch nachdenklichere Elemente ersetzt. Fast jede kreative Entscheidung wurde in Bezug auf historische Fotografien und Zeitschriftenartikel getroffen, Das Ergebnis ist ein makelloser Ort, an dem Sie einen ebenso strahlenden Tag in der Sonne verbringen können wie in diesem Moment geöffnet.

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