Die 2020er Design Changemakers von Apartment Therapy sind eine speziell ausgewählte Gruppe von 20 Personen in der Designwelt, über die jeder bis zum nächsten Jahr Bescheid wissen sollte. Wir haben Experten (und Sie!) Gebeten, uns mitzuteilen, wer ihrer Meinung nach einbezogen werden sollte - siehe den Rest der Nominierten Hier.
Warum Malene Teil der Klasse von 2020 ist: „Malene Barnett arbeitet hart daran, dass schwarze Künstler und Designer in der Design-Community vertreten und unterstützt werden. Durch ihre Arbeit mit der Black Artists and Designer Guild (BADG) wirft Malene ein Licht auf ein Unglaubliches talentierte Gemeinschaft von Designern, die im traditionellen Design zu oft übersehen oder zu wenig unterstützt wurden Kreise. Unsere Designwelt hat Künstler und Designer von Farben schlecht unterstützt (sowohl in Bezug auf Repräsentation als auch finanzielle Unterstützung), und ich bin zuversichtlich Dass die Arbeit von Malene und den Designern von BADG zur Gewährleistung von Gerechtigkeit in der Gemeinschaft geleistet wird, ist etwas, worauf wir alle (auch ich) eingehen werden Unterstützung." -
Grace Bonney, Gründerin von Design * Schwamm und Autor von „In der Gesellschaft von Frauen“Malene Barnett ist nicht jemand, der sich davor scheut, Wellen zu schlagen. „Ich habe mich mit dem Creative Director von Herman Miller getroffen, um Aufmerksamkeit zu erregen. Schauen Sie sich alle Designer an, mit denen Sie eine Lizenz haben. Wie viele von ihnen sehen sich ähnlich? Das ist ein Problem “, sagt sie zu Apartment Therapy. „Du musst deine Kreise erweitern. Wenn wir nicht im Raum sind, musst du sagen, dass etwas nicht stimmt. "
Genau das hat sie getan, als sie bei einer Reihe von Podiumsdiskussionen auf einem großen Branchenevent im Jahr 2018 auf den erstaunlichen Mangel an Vielfalt hingewiesen hat. Sie ging zu Instagram, um die Erfahrung zu erzählen, die zu einer Flut von Reaktionen führte, die ihre Gefühle widerspiegelten. Nicht lange danach startete sie die Schwarze Künstler- und Designer-Gilde, den Barnett als einen notwendigen Schritt beschreibt, um die Veränderung herbeizuführen, für die die Designwelt so dringend überfällig ist.
"Es macht die Menschen bewusst", sagt sie. "Mir war nicht klar, wie sehr die Menschen nach so etwas hungrig waren, nach schwarzen Designern, die einen Raum suchen, in dem sie wissen, dass sie dazu gehören. Und das nicht nur hier in New York. Wir waren nur in Houston und sie sagten dasselbe. Sie hatten die gleichen Probleme - es ist global. "
Oft als moderne Renaissancefrau für ihre Beherrschung vieler Medien einschließlich Textilien beschrieben, Keramik und Malerei, es ist nicht gerade schockierend, dass sie sich an der Schnittstelle von Aktivismus und Design. Es ist einfach eine natürliche Entwicklung ihrer Philosophie als Künstlerin - das heißt, weiter voranzukommen und Fragen zu stellen.
"Die Branche hat sich verändert", erklärt Barnett. "Die Leute sind nicht so klug und wissen nicht, wie Dinge hergestellt werden und woher sie kommen. Was passiert ist, ist, dass Kunst und Produkte zu diesen Waren geworden sind, und wir sammeln sie ohne sie Wir haben uns mit Barnett zusammengesetzt, um mehr über ihre Inspirationen, ihre Zukunftspläne und ihre Ideen zu erfahren Mehr.
Wohnung Therapie: Woran erinnern Sie sich als Designinspirationen?
Malene Barnett: Es begann mit meiner Mutter. Sie hat immer das Interieur unseres Hauses verändert. Es war immer sehr bunt - viele Muster. Es ist keine Überraschung, dass ich in einem Haus mit türkisfarbenen Böden und türkisfarbenen Wänden wohne. Mein Haus ist sehr bunt. Muster war schon immer in meiner DNA. Ich habe mir immer Textilien wie Kente-Stoff aus Ghana, Schlammstoff aus Mali und Adire-Stoff aus Nigeria angesehen. Ich würde die Techniken studieren. Ich bin der Typ Künstler, in dem ich gerne Prozesse und Techniken verstehe, und dann wende ich diese Prozesse auf meine Arbeit an. Ich werde mir ein eigenes Muster einfallen lassen, aber ich möchte nur wissen, wie Batik funktioniert. Man bekommt Wachs, man bekommt Stoff, es bildet sich ein Resist. Dann denke ich: "Okay, lass es mich jetzt auf das anwenden, was ich tue."
BEIM: Wer ist dein Vorbild?
MB: Es ist nie eine Person. Ich schaue auf die Community. Ich gebe unseren Vorfahren großen Respekt - wer auch immer diese Vorfahren sein mögen. Da sind viele. Es geht von meiner Großmutter und Leuten wie Augusta Savage, Elizabeth Catlett, Barkley Hendricks und Lois Mailou Jones. Dies sind größere Namen, die die Leute kennen werden. Aber dann ist es mein nächster Nachbar, mein älterer Nachbar. Es ist das kleine Mädchen, das die Straße entlang geht. Ich schaffe es nicht auf eins oder zwei. Und natürlich meine Mutter. Sie ist immer da. Es ist die Community, die mich weiterhin antreibt.
BEIM: Gibt es ein bestimmtes Stück oder Design von Ihnen, das Ihrer Meinung nach besonders aussagekräftig dafür ist, wer Sie sind oder was Sie tun möchten?
MB: Die Arbeit, die ich während meines Aufenthaltes bei Greenwich House- Ich denke, es beginnt die Geschichte für mich. Es ist wie im ersten Kapitel. Es kombiniert die Musterarbeit, an der ich wirklich sehr interessiert bin und die ich als Sprache für die Kommunikation benutze. Sogar meine neueste Schiffsarbeit ist handgefertigt, aber alles in Streifen. In gewisser Weise imitiert es Stoff und Textilien. Und es ist eine sehr organische Art, das Leben darzustellen - Sie haben all diese Wendungen, Höhen und Tiefen. Nichts ist perfekt. Wir alle versuchen, bis zu einem Punkt aufzusteigen, ob es sich um einen Aufstieg nach oben oder nur um einen allgemeinen Aufstieg handelt. Und dann habe ich es mit einem Metallic-Finish gestrichen, denn wenn Sie es betrachten, werden Sie Ihr Spiegelbild sehen. Die ganze Idee war zu reflektieren.
BEIM: Was unterscheidet Sie von Ihren Mitbewerbern und was ist für Sie das Besondere?
MB: Ich habe keine Angst davor, Ideen und Themen zu erkunden und Menschen das Gefühl zu geben, sich unwohl zu fühlen. Ich sage das mit Zuversicht. Ich betrachte es als positiv und nicht als negativ, sich unwohl zu fühlen. Wir haben uns so lange so wohl gefühlt. Ich bin seit mehr als 20 Jahren nicht mehr in der Schule und sehe immer wieder die gleiche Geschichte, höre die gleiche Geschichte, sehe die gleichen Leute. Ich habe keine Angst meinen Mund zu öffnen. Ich habe keine Angst davor, Kunst speziell für schwarze Frauen zu schaffen. Ich bin eine schwarze Frau, also habe ich keine Angst, das zu sagen, und tue es dann. Ich habe keine Angst, Fragen anzusprechen, die uns fragen, warum wir Designerkunst lieben oder warum wir kreieren. Ich habe keine Angst, die Art und Weise, wie wir über Dinge sprechen, in Frage zu stellen, da die Sprache sehr wichtig ist. Ich habe keine Angst davor, die Leute herauszufordern. Und ich habe keine Angst zu sagen, dass ich es nicht weiß, und ich bin bereit zu gehen und die Forschung zu betreiben, damit ich es weiß. Das ist eine wirklich große Sache.
BEIM: Welches Erbe hoffen Sie zu verlassen?
MB: An diesem Punkt meines Lebens geht es bei meinen Entscheidungen ausschließlich darum, Vermächtnis zu schaffen. Weil wir wissen, dass wir nicht für immer hier sein werden. Ich möchte, dass die Leute wissen, dass ich keine Angst hatte, es zu versuchen. Wenn ich keinen Erfolg hatte, stand ich auf und versuchte es erneut. Und als ich eine Gelegenheit sah, konnte ich sie nicht einfach selbst nutzen - ich brachte Leute mit. Das ist mir wichtig, denn nur so wird unsere Gruppe vorankommen. Ich möchte, dass die Leute verstehen, dass niemand von sich aus erfolgreich ist. Niemand. So passiert Erfolg nicht. Ich möchte, dass der Weg etwas reibungsloser verläuft, denn das haben unsere Vorfahren getan. Ich mache einfach weiter. Sie gaben mir den Staffelstab. Alles, was ich tue, ist, den Weg etwas glatter zu schnitzen, dann werde ich ihn hinter mir lassen.
BEIM: Haben Sie große Pläne für 2020 oder darüber hinaus, die Sie mit uns teilen können?
MB: Für die Gilde planen wir eine Reise nach Paris sowie nach Dakar. Aber Dakar ist die größere Reise. Dakar wird für viele Mitglieder eine Möglichkeit sein, mit ihren Ahnenwurzeln in Verbindung zu treten. Die meisten von ihnen waren es noch nie. Wir gehen zur Biennale und besuchen Künstler und Designer. Wir arbeiten auch an der Planung unserer eigenen großen Art von Ausstellung. Ich habe noch nicht alle Details, aber es wäre so etwas wie das, was wir gerade gemacht haben "Jenseits der Maske" in Höhepunkt, North Carolina. Wir arbeiten daran, dies im Frühling nach New York zu bringen.
BEIM: Wie definieren Sie Erfolg in der Designwelt? Wodurch fühlst du dich erfolgreich?
MB: Was ich gelernt habe, ist, dass es nicht darum geht, alles Geld zu haben. Sie müssen andere Benchmarks haben. Ich denke, ich habe gerade diese Freiheit, die so erfrischend ist. Ich bin nicht mehr so auf der Jagd wie früher. Ich mache tatsächlich die Arbeit, die ich wirklich machen möchte. Das ist für mich und die Community von Bedeutung. Für mich ist das ein Erfolg - dass ich jeden Tag aufstehe und anfange zu kreieren. Warum erstelle ich? Es ist nicht so, weil ich "Oh, ich muss diesen Verkauf machen". Es ist so, weil ich ein Vermächtnis schaffe und dann Auswirkungen auf die Community schaffe. Das ist Erfolg für mich.
BEIM: Wodurch fühlst du dich in deinem eigenen Raum zu Hause?
MB: Oh Gott. Sich einfach zurücklehnen und entspannen können. Ich habe dieses kaftanartige Kleid, das ich anziehe. Ich bin ein Magazin- und Internet-Junkie. Wenn ich also die Momente habe, in denen ich mich auf meine klumpige Couch setzen und mich entspannen könnte, dann lies meine Zeitschriften und surfe Im Internet trinke ich eine Tasse Ingwer-Kurkuma-Tee neben mir, besonders zu dieser Jahreszeit glücklich.