Jeder, der im letzten Jahr oder so durch Instagram gescrollt hat, hat möglicherweise jemanden in einem Pool voller Streusel knietief gesehen. Wenn Sie sich gedacht haben: "Was um alles in der Welt ist dieses magische Land, in dem Sie in Millionen von Regenbogen-Jimmies schwimmen können?", Lautet die Antwort: das Museum für Eiscreme. Es ist Teilspielplatz, Teil- "Museum" und 100% FOMO-induzierend.
Seit dem Start in New York im Sommer 2016 (und jetzt in Los Angeles, San Francisco und Miami geöffnet) ist die Aufregung und das Staunen über die kunstvolle Installation noch nicht verflogen. Tatsächlich ist es an einigen Standorten immer noch regelmäßig ausverkauft. Um zu erfahren, worum es bei dem Hype ging, haben wir das Museum of Ice Cream Miami besucht und sind nicht nur mit einem Bauch voller Eis gegangen (ja, das versteht man Zu jeder Gelegenheit wurden süße, tiefgekühlte Leckereien serviert - Laktoseintoleranzen, Vorsicht!), aber auch mit dem Wiedererwachen eines lange schlafenden kindlichen Gefühls Wunder. Es fühlte sich so etwas wie das an, was die glücklichen Kinder mit dem Golden Ticket in der Willy Wonka Factory erlebt haben müssen (außer
ohne all die schrecklichen Dinge, die passiert sind, um die schlechten Äpfel zu entwöhnen).Raum für Raum erleben Sie eine elektrische Explosion von Farbe, Kunst und purer Lebensfreude aus den Installationen und MoIC - Mitarbeiter (ein riesiges Lächeln muss Teil ihrer einheitlichen Anforderungen sein, da im Büro kein einziges ernstes Gesicht arbeitet) Gebäude). Es ist wirklich eine Erfahrung, IRL zu haben.
Nach unserem Besuch haben wir Maryellis Bunn, die Schöpferin und Designerin des Museum für EisUm mehr über die Entstehung eines der beliebtesten Check-in-Standorte von Instagram zu erfahren, warum sie denkt, dass es so ein Hit ist, und natürlich über ihre Lieblings-Eiscreme.
Maryellis Bunn: Ich stelle mir Eis so viel mehr vor als Eis. Ich denke darüber nach als Agent des Wandels. Es bringt Menschen zusammen, weil wir diese gemeinsame Bewunderung und Liebe dafür haben. Es bindet Sie an Erinnerungen und Nostalgie; und es ist nicht nur eine Sache hier in Amerika, es ist universell. Im Museum für Eiscreme ist es mein Ziel, die Menschen verwandeln zu lassen und ihnen das Beste zu geben Gelegenheit, sich in eine Denkweise zu versetzen, in der sie dieselbe Vorstellungskraft und Kreativität haben wie sie hatte als Kind.
MB: Alle diese Ideen stammen aus den Welten, die ich mit sechs Jahren in meinem Garten erfunden habe. Sie waren so lebendig und lebendig in meinem Kopf. Ich könnte mir vorstellen, von meinem Haus aus zu fliegen und in einem Ozean von Streuseln zu landen. Es war ein Raum, in dem es keine Bedenken gab, was sein könnte oder was ist. Mein Ziel ist es, in jedem die gleiche Vorstellungskraft zu wecken.
BEIM: Das Museum of Ice Cream befindet sich derzeit in San Francisco, New York, Los Angeles und jetzt in Miami (bis Mai). Wie vergleicht sich jede Stadt mit der nächsten?
MB: Vor der Entwurfsphase verbringe ich viel Zeit in jeder Stadt. Jeder Standort ist eine Antwort auf die Vorgänge auf Mikroebene vor Ort und auf das, was wir auf dieser Welt im Allgemeinen sehen. Seit unserem Start vor 18 Monaten herrscht durchgehend Konstanz, was bedeutet, dass die Welt ziemlich dunkel ist. Wie erstelle ich integrative Umgebungen, die als Pause dienen? Wie erstelle ich einen greifbaren viszeralen Imbiss, den Besucher nicht nur in unseren Räumen spüren, sondern auch beim Verlassen mitnehmen?
MB: Ja. Wie ich bereits erwähnte, „flog“ ich als Kind von meiner Schaukel zum Meer, das in meinem Kopf voller Spritzer statt Wasser war. Ich habe das Gefühl, dass die Gesellschaft sehr vernetzt ist und es so wenig Magie gibt. Wir akzeptieren alles so wie es ist. Ich wollte das herausfordern; Wie könnte diese Welt aussehen? Was könnte es sein? In diesem Fall war es ein Ozean (oder ein Teich) von Streuseln, der sich der Konvention entzieht. Es gibt Hunderte von Millionen von Streuseln. Das ist eine große Leistung. Es ist nicht der Ozean, aber es ist zumindest ein Schritt.
MB: Das ist es! Wenn Sie sich in die Streusel vergraben, können Sie auf natürliche Weise alle externen Entitäten eliminieren, die belastend sein könnten. Es befreit. Sie können nicht anders, als darüber zu lachen.
MB: Es geht viel darum, die Räume zu untersuchen, mit denen wir arbeiten müssen, und herauszufinden, wie wir sie optimieren können. Wie ist der Fluss der Erfahrung? Wie bringt man zum Beispiel in Miami 2.000 Menschen in einem vierstöckigen Gebäude auf und ab, ohne dass es in beide Richtungen zu einem großen Stau kommt? Es war eine interessante Leistung.
MB: Es ist ein ganzheitlicher Ansatz, wenn ich über eine Installation nachdenke. Nehmen Sie zum Beispiel das Abendessen. Diners sind klassisch, wie macht man das relevant? Mein Nachname ist Bunn, also haben wir den Bunn Shake kreiert. Die Leute in diesem Raum müssen tatsächlich ihre Brötchen für den Milchshake schütteln; Es ist so lustig und albern. Es geht definitiv darum, über das Essen und den Geschmack nachzudenken und wie das Unterbewusstsein das Tatsächliche interpretiert Aromen und Gerüche, aber auch, wie sie durch die visuelle Darstellung von dem, was Sie sehen und sehen, verstärkt werden erleben. Ich denke, es ist ein entscheidendes Element.
BEIM: Bei so vielen kleinen Erlebnissen (wie der Bananenschaukel im Dschungelraum!) Warteten Menschen darauf, ihr Foto damit aufzunehmen, wahrscheinlich für soziale Zwecke. Würden Sie sagen, dass Instagram eine Motivation für viele dieser Fotoräume im Museum of Ice Cream war?
MB: Nein, meine Absicht ist sehr klar. MoIC steht nicht nur für Museum of Ice Cream, sondern auch für die Bewegung der Fantasie und Kreativität. Natürlich haben diese Fotos auch einen sozialen Aspekt, aber es geht um so viel mehr. Was ich so wunderbar finde, ist, dass die Leute hierher kommen, um eine bestimmte Installation zu sehen, und ihr eigener kreativer Prozess viel früher beginnt. Sie beginnen zu überlegen, was sie tun möchten und wie ihr Foto aussehen soll, bevor sie durch die Türen gehen. Ich habe Mädchen, ich habe Männer, ich habe Paare, die ihre Outfits dafür planen, wobei jeder Raum ein Outfitwechsel sein wird. Es ist, als ob sie denken: "Oh, das ist eine Installation. Ich möchte in der Lage sein, es zu meinem zu machen, indem ich X mache. “Ihre kreative Energie wird viel früher einsetzen, als sie es tatsächlich sehen.
Ich betrachte meine Arbeit nicht als fertiges Produkt, sondern als Werkzeug für Sie und unsere Besucher und für die Menschen, die es im realen Leben und online sehen, um es sich zu eigen zu machen. Social ist für sie ein Werkzeug, um das dann auszudrücken. Das ist das Schöne daran. Es gibt jedoch einen bittersüßen Teil davon; Ich habe gerade die süße geteilt, aber das Bittere ist, dass ich mich so sehr auf die Interaktion zwischen Menschen konzentrieren möchte. Wenn wir uns hinter unseren Handys befinden, ist dies für dieses Verhalten nicht förderlich. Ich arbeite jeden Tag daran, diese Frage sinnvoller zu beantworten. Mein Ziel ist es, dass jeder, der weggeht, das Gefühl hat, mit jemandem als Mensch verbunden zu sein, und dass die Erfahrung hoffentlich seine eigene Vorstellungskraft entfacht.
BEIM: Diese Erlebnismuseen und Kulturinstallationen sind in letzter Zeit viel aufgetaucht und es ist definitiv ein Trend, über den man sprechen sollte. Denken Sie, dass diese Idee, die Sie gerade über das Verbinden mit Menschen und sogar nur mit Ihrer lokalen Gemeinschaft erwähnt haben, bei Menschen in Resonanz ist, auch wenn sie unbewusst ist? Wie sehen Sie das Wachstum dieses Konzepts in den kommenden Jahren?
MB: Wissen Sie, ich denke, dass wir als Gesellschaft so verzweifelt danach sind, eine Verbindung zu haben oder Dinge zu tun zu haben. Unsere Telefone sind so isolierend geworden, dass wir uns oberflächlich verbunden fühlen, aber es besteht ein riesiger Wunsch, das Gefühl zu haben, dass unser Leben mehr ist als nur dieser unendliche Bildlauf. So oft ist das in der Gesellschaft. Das ist es, was wir unsere Zeit damit verbringen. Es gibt einen reifen und reichen Markt für Erfahrung.
BEIM:Lassen Sie uns ein wenig schwenken und hier über das Design sprechen. Im Museum of Ice Cream gibt es eine Menge dieses wirklich beliebten, errötenden, tausendjährigen Rosas. Spricht das für irgendetwas oder ist es nur eine Farbe, die Sie zufällig mögen?
MB: Ich bin ein Farbbegeisterter. Ich habe viel Zeit in die Erforschung der Farbe gesteckt. Es ist lustig, dass Sie (und alle anderen) unsere Signaturfarbe "tausendjähriges Rosa" nennen. Wir haben tatsächlich ein Markenzeichen für den genauen Farbton. Die Farbe spielt Glück an, es spielt Freude an. Und auf einer gewissen Ebene war Pink früher sehr geschlechtsspezifisch, und ich denke, wenn wir uns auf eine größere Ebene bewegen geschlechtsneutrale Arena oder mehr in ein Denken, dass es kein Geschlecht gibt, das unsere Denkweise verändern wird Farben.
BEIM: Ab sofort sind alle Standorte zeitlich begrenzt. Planen Sie, dies aufgrund der Popularität des MoIC in irgendeiner Weise zu erweitern oder zu ändern?
MB: Ich denke, was wir für die Community bereitstellen, lässt die Leute die ganze Zeit wiederkommen. San Francisco ist offen und bleibt offen und wir haben jeden Tag die gleiche Menge Leute (es ist immer noch ausverkauft). Ich plane, diese Räume ständig weiterzuentwickeln, damit es immer etwas Neues zu sehen und zu erleben gibt.
BEIM: Zum Abschluss muss ich Sie also fragen: Was ist Ihr Lieblings-Eisgeschmack?
MB: Wir sind gerade dabei, unsere eigene Eiscreme-Linie auf den Markt zu bringen! Es gibt eine Reihe von Aromen, die alle so gut sind. Ich habe sie in den letzten acht Monaten gebaut, wenn nicht mehr. Es gibt einen Geschmack namens Piñata, den ich wirklich liebe. Es ist ungefähr die gleiche Überraschung, die Sie erleben, wenn Sie eine Piñata aufbrechen... nur in Geschmacksform.
