Als Designer bin ich immer auf der Suche nach Inspiration von Profis in meinem Bereich, von bekannten Namen bis hin zu weniger bekannten Personen. Eine meiner Lieblingsdesignerinnen aller Zeiten in der früheren Kategorie ist die in London lebende Ilse Crawford. Crawford, der Gründer des multidisziplinären Designstudios STUDIOILSE, war verantwortlich für einige der kultigsten Hotels, inspirierende öffentliche Räume und wunderschöne Privathäuser unserer Zeit.
Es wurde jedoch gesagt, dass Crawfords Arbeit keinen Unterschriftenstil hat, sondern eine Unterschrift GefühlIch glaube, es gibt konsistente ästhetische Fäden, die viel von dem, was sie tut, verbinden und Lehren daraus ziehen. Hier sind vier Imbissbuden, die ich gefunden habe, als ich Crawford und folgte STUDIOILSE über die Jahre…
Die Kraft eines leisen Farbschemas
Beachten Sie, sagte ich ruhig, da Crawfords Farbschemata nicht unbedingt einfarbig oder neutral sind, sondern eine zurückhaltende Qualität aufweisen. Um dies zu erreichen, müssen Sie eine begrenzte Palette verwenden und die Leiste (und manchmal die Decke) in einem Raum mit der gleichen Farbe wie die Leiste malen Wände, und halten Sie den Wert (dh die Helligkeit / Dunkelheit) eines Schemas kontrastarm, auch wenn es Variationen im Farbton gibt es.
All dies bedeutet, dass sich Crawfords Räume von Natur aus entspannend anfühlen und wo helle Farben aufgetragen werden, ist dies umso bewusster.
Textur übertrumpft alle
Ein weiteres Kennzeichen von Crawfords Design ist das vielfältige Zusammenspiel von Texturen. Die Designerin liebt sich nicht nur für matte Farben mit glänzender Hardware, sondern stellt auch taktile, natürliche Texturen in den Vordergrund ihrer Arbeit.
Aus rohem Holz neben kühlem Lack im Club der Hongkonger Mitglieder Duddelsnach London Restaurant Kettners Holz-Leder-Wicker-Kombination, alle in der gleichen kräftigen Cognac-Nuance, hier herrscht Abwechslung und Zurückhaltung. Ich mag besonders den humorvollen, mit Frottee bezogenen Stuhl in Stockholms Ett Hem Hotel, das aussieht einfach so neben einer glatten Marmorbadewanne.
Verbindung ist der Schlüssel
Crawford selbst hat gesagt, dass ihre Entwürfe vor allem den menschlichen Nutzer in den Mittelpunkt der Erfahrung stellen sollen. Denn Interieurs sollen interagieren, genießen, leben.
In einem ländlichen Einfamilienhaus bietet die Küche Platz zum Spielen mit humorvollen Akzenten wie einer übergroßen Stehlampe und heller Kunst. Im eigenen Loft des Designers ist der Raum anpassungsfähig, mit Schiebeflächen und verstecktem Stauraum. Und in einer Kopenhagener Galerie namens Das ApartmentÜberall gibt es häusliche Berührungen, die die Grenzen zwischen Haus und Gewerbe verwischen.
Ein Gefühl von Zeit und Ort
Als letztes fällt mir bei Crawfords Entwürfen auf, dass die Lage und die Geschichte eines Raums, sei es ein Hotel in Stockholm oder ein Einfamilienhaus in England, immer das Design beeinflussen. Alles existiert in einem breiteren Kontext, und es ist offensichtlich, dass Crawford dies glaubt, anerkennt und respektiert.
Zum Beispiel die modernen Enkaustikfliesen, die in London verwendet werden High Road House sind ein Riff über das, was für die Art des Gebäudes ursprünglich gewesen wäre. Ebenso die im englischen Landgasthof verwendeten Ercol-Stühle Die Krone sind seit 1920 in der Nähe handgefertigt. Dieser Ansatz gilt nicht nur für Altbauten: eine neu gebaute Wohnsiedlung in Hongkong Kong fühlt sich absolut zen und modern an und bindet die Bewohner an ihren Standort im kulturellen Zentrum der Stadt.