Als Tochter eines Malers und eines Biobauern verbrachte die Künstlerin Molly Hatch ihre Jugend damit, zwischen kreativem Spiel und körperlicher Arbeit zu wechseln. Dieser frühe Übungsplatz würde sich später als wichtig erweisen und die Disziplin und harte Arbeit für das Leben als Künstler liefern. Mollys farbenfrohe Designs und Illustrationen zieren heute Geschirr, Tapeten und Möbel.
Wo bist du aufgewachsen? Meine frühe Kindheit verbrachte ich damit, auf einer kleinen Bio-Milchviehfarm im Süden von Vermont in der Stadt Grafton aufzuwachsen. Als ich gerade die Highschool betrat, zog meine Familie ins Zentrum von Vermont, wo wir gemeinsam lebten. Meine Eltern führten ein pädagogisches Bauernhofprogramm bei Farm and Wilderness - Quaker in Plymouth Vermont durch. Wir haben das ganze Jahr über mit anderen Mitarbeitern und ihren Familien auf dem Campus gelebt.
Wo hast du studiert / trainiert? Ich habe an der Schule des Museum of Fine Arts in Boston studiert und im Jahr 2000 einen BFA von der Tufts University über die Zugehörigkeit der Museum School zu Tufts erhalten. Nach meinem Abschluss habe ich eineinhalb Jahre lang bei Miranda Thomas und Ara Cardew als Töpferin im Produktionsstudio gearbeitet. 2008 machte ich meinen Master in Keramik an der University of Colorado in Boulder.
Was hast du als erstes gemacht und verkauft? Das musste auf dem College gewesen sein - ich kann nicht sagen, dass ich mich an das Erste erinnere, was ich verkauft habe, aber ich weiß es Erinnern Sie sich, dass Sie eine Zeichnung mit einem anderen Schüler der Museumsschule getauscht haben, der sich als ziemlich gut herausgestellt hat bekannt. Ich erinnere mich an das Gefühl zu der Zeit - es war wirklich großartig zu glauben, dass ich etwas gemacht hatte, das sie genug schätzte, um es zu tauschen.
Was wünschst du dir, das DU gemacht oder designt hättest? Das ist so schwierig, ich hätte gerne einige der mittelalterlichen Wandteppiche gemacht - insbesondere die Einhorn-Wandteppiche. Eine Sache, von der ich mehr sehen möchte, ist das Oberflächenmuster von Dingen, die wir jeden Tag verwenden. Ich möchte Kühlschränke, Herde und Autos mit Blumen und Mustern sehen!
Was raten Sie einem Designer / Hersteller, der gerade erst anfängt? Bleib so schuldenfrei wie möglich! Das Warten lohnt sich! Eine der größten Herausforderungen in einer kreativen Karriere besteht darin, eine Atelierpraxis zu unterhalten. Ich denke, als ich anfing, über meine Studiokarriere als JOB nachzudenken, fing ich an, die Dinge wirklich anders zu überdenken. Es hat mir sehr geholfen, daran zu denken, meine Arbeit als Unternehmen zu machen. Es gab einen Moment, in dem ich erkannte, dass das traditionelle Erfolgsmodell = Lebensunterhalt nicht unbedingt für kreative Karrieren gilt. Es gibt viele, viele sichtbar „erfolgreiche“ Künstler und Designer, die ihre Haupteinnahmequelle nicht aus ihren Entwürfen ziehen. Das Ergebnis dieser Erkenntnis war für mich eine generelle Neudefinition von „Erfolg“ in meiner kreativen Karriere. Ich bin jetzt der Meinung, dass eine anhaltende Studiopraxis durch dicke und dünne Zeiten ein echter Erfolg ist.
