Kunsthandwerk: Die Entwürfe von William Morris

Großbritannien war der Pionier der ersten industriellen Revolution gewesen. Ab Mitte des 18. Jahrhunderts entwickelten die Erfinder Verfahren, um Maschinen mit Dampf anzutreiben. Großbritannien war perfekt positioniert, um die Industrialisierung anzuführen. Es war nicht nur reich an Kohlevorkommen, sondern es saß buchstäblich auf dem benötigten Brennstoff

weitläufiges Reich In Afrika, Asien und Amerika wurden weitere Ressourcen und Reichtümer bereitgestellt.
Während die industrielle Revolution das britische Empire stärkte und seine Wirtschaft antrieb, war sich William Morris seiner Nachteile sehr bewusst. Arbeitsteilung in der Fabrikproduktion bedeutete, dass die Arbeiter ihr ganzes Leben lang, beginnend in der Kindheit, geistesgestörte, sich wiederholende Aufgaben zu sehr niedrigen Löhnen verrichteten. Urbanisierung bedeutete schreckliche Lebensbedingungen in überfüllten Slums. Und ästhetisch waren Produkte der industriellen Revolution in der Regel minderwertige, billige und einfallslose Nachahmungen historischer Stile.
Für Morris war der schlimmste Aspekt der Industrialisierung die Entfremdung der Arbeiter von den Produkten ihrer Arbeit. Er sehnte sich nach dem Mittelalter, das er als eine Zeit idealisierte, in der die Arbeiter Freude an ihrer Arbeit empfanden. als sie unter dem Gildensystem befugt waren und ihre Arbeit von Anfang an entwerfen und produzieren konnten Fertig. Morris hasste daher auch die Produkte der Industriellen Revolution: billige, unnötige Güter, die die Arbeiter im Wesentlichen in eine Art Sklaverei verwandelten.
Morris war im College zum ersten Mal von dem Kunsthistoriker John Ruskin inspiriert worden, dessen Philosophie Morris dazu veranlasste, seinen Studiengang zu ändern und soziale Veränderungen durch die Künste zu verfolgen. Morris verabscheute die moderne Zivilisation und glaubte, dass eine Reform der Produktionsweise und der Produkte des Industriezeitalters die Gesellschaft reformieren würde. Er sehnte sich nach der schlichten Schönheit eines idealisierten Mittelalters, in dem Handwerker zusammenarbeiteten.
Nach seinem Abschluss in Oxford sammelte Morris seine Architekten- und Künstlerfreunde und gründete seine Firma, die später als Morris & Co. bekannt wurde. Morris glaubte, dass „Sie Sie sollten nichts in Ihrem Haus haben, von dem Sie nicht wissen, dass es nützlich ist oder von dem Sie glauben, dass es schön ist. “In Verfolgung seiner Ziele produzierte Morris 'Firma dekorative Kunst wie Möbel, Wandteppiche und Glasmalereien, wobei die verschiedenen Künstler und Handwerker zusammenarbeiten, um Dinge mit traditionellen Methoden und von Hand zu machen Materialien.
Morris interessierte sich nicht nur für die mittelalterliche europäische Kultur, sondern auch für traditionelle Kulturen im Allgemeinen, darunter Persien und die islamische Welt. Er suchte in diesen vorindustriellen Kulturen nach einer „reinen“ und „ehrlichen“ Ästhetik und einem Sinn für Konstruktion.
In den 1870er Jahren verbrachte Morris einen Großteil seiner Zeit damit, neue Ausgaben von klassischen Texten wie den Rubaiyat von Omar Khayyam (Bild 14). Nach zwei Reisen nach Island übersetzte und illustrierte er auch mehrere nordische Sagen, um die Sprache und Mythologie der dortigen traditionellen Kultur zu studieren. Seine Liebe, Bücher zu machen, war lebenslang. 1891 gründete er die Kelmscott Press, die mit traditionellen Techniken aus dem 15. Jahrhundert publizierte Etwas mehr in Serie gefertigte Versionen der von ihm in den 70er Jahren gefertigten handgefertigten Manuskripte (Bild 15).
Zu seinen Lebzeiten war Morris als Schriftsteller einflussreicher als als Designer und produzierte Manifeste und originelle Gedichte. Er war ein engagierter Sozialist und schrieb leidenschaftlich über die wachsende Kluft zwischen Arm und Reich, die durch die Industrialisierung stark beschleunigt worden war. Er wollte die Künste demokratisieren, allen Menschen gutes Design zur Verfügung stellen, aber letztendlich seine eigenen Möbel herstellen akribisch von Hand unter Verwendung der besten natürlichen Materialien - waren normalerweise für jeden außer den reichen Industriellen zu teuer Morris hasste es. Trotz dieses Widerspruchs in seiner Arbeit kann Morris Einfluss auf das Design nicht genug betont werden. Er begründete nicht nur eine Arts & Crafts - Ästhetik, sondern brachte vor allem ein Gefühl moralischen Bewusstseins in die Kunst postindustrieller Designprozess, der Fragen zu Arbeitnehmerrechten und Umweltverantwortung aufwirft, mit denen wir uns noch immer auseinandersetzen heute.