Vor dem Bauhaus und weit vor der Eames gab es die Wiener Werkstätte. Dieses multidisziplinäre Kollektiv war wohl die wichtigste Kraft, um die Normen und Formen des Designs im 20. Jahrhundert zu verändern. Das Phillips Auction House setzt seine neue Tradition des Themenverkaufs fort und bietet einen erstaunlichen Überblick über die Produktion der Wiener Werkstätte. Auch wenn Sie nicht vorhaben, einen Brotkorb im Wert von 70.000 USD zu kaufen, ist diese gut kuratierte Auktion eine hervorragende Gelegenheit, die Ursprünge der Moderne kennenzulernen.
Der Superstar für zeitgenössische Kunst, Jeff Koons, sagte einmal, der Kunstmarkt sei der beste Kritiker. Ob Sie damit einverstanden sind oder nicht, ich könnte hinzufügen, dass die Auktionshäuser zu den besten Lehrern werden, insbesondere im Bereich des Designs des 20. Jahrhunderts. Das Durchblättern eines fetten Auktionskatalogs ist viel lehrreicher und inspirierender als der Besuch vieler Institutionen, die tatsächlich dekorative Kunst sammeln oder ausstellen.
Ein Paradigma dafür ist Phillips '"Wien und die Wiener Werkstätte" Die Auktion findet am 3. März in New York statt. Wenn Sie sich für Design interessieren, insbesondere für die Vorläufer des Bauhauses und der Moderne, schauen Sie in deren Online-Katalog nach oder besuchen Sie die Previews (Sie wohnen in London und New York).
Die Wiener Werkstätte (ausgesprochen „Veen-nir Wurk-shtat“) wurde von den Malern Koloman Moser und Josef Hoffman in Wien gegründet und war von 1903 bis 1932 in Betrieb. Der WW war ein Kollektiv, das die kreative Zusammenarbeit zwischen Künstlern und Handwerkern förderte und Arbeiten in einer Vielzahl von Medien produzierte, darunter Möbel, Glas, Metall, Keramik, Textilien und Schmuck. (Das Herzstück des Verkaufs ist eine Halskette mit Anhänger von 1905, die von Koloman Moser mit einem Schätzpreis von 300.000 bis 400.000 US-Dollar entworfen wurde.) Der Verkauf wird jedoch von Möbeln und dekorativen Künsten aus Innenräumen wichtiger Auftraggeber, einschließlich des Palais, dominiert Stoclet, Brüssel. Ästhetisch lehnte WW die Ornamente ab, die die Stile des 19. Jahrhunderts dominiert hatten, sei es historische Pastiche oder Jugendstil. Es ist erstaunlich, dass viele der vom WW geschaffenen Formen über 75 Jahre nach ihrem Beginn sowohl zeitgemäß als auch lebendig erscheinen.