Hung: Salon-Style-Anzeige

Kunstwände im Salonstil sind heutzutage so beliebt - man kann leicht vergessen, dass es sie schon seit Hunderten von Jahren gibt. Tatsächlich markieren die Ursprünge dieses heißen Trends im Französischen Salon einen demokratischen Wendepunkt, einen Moment, an dem Künstler eher auf ein öffentliches Publikum als auf ein königliches Diktat reagierten.

Bei dem fraglichen Salon handelt es sich um die öffentliche Kunstausstellung, die von Anfang an jährlich oder halbjährlich in Paris stattfand im Jahr 1737, und es ist nach dem Raum im Louvre, wo es stattfand, dem Salon Carré oder quadratischen Raum benannt. Ihre Bedeutung für das soziale, kulturelle und politische Leben des vorrevolutionären Frankreich ist kaum zu übertreiben.

Die Ursprünge des Salons reichen bis in die 1670er Jahre zurück, als die Krone gesponsert wurde Académie royale de peinture et de sculpture

Im Jahr 1737 eröffnete die Akademie die Ausstellung für die Öffentlichkeit. Dies hatte zwei bedeutende Ergebnisse: Dies war nicht nur ein Ort, an dem sich die sozialen Schichten in beträchtlicher Menge und Nähe mischten, sondern nun auch der kulturell wichtige Akt von eine Meinung haben war offen für das Gesindel (Bilder 3 und 4). Und das Gesindel hat sich Gehör verschafft, oft durch die Veröffentlichung von Flugblättern, in denen die Zuschauer ihre Gedanken aufzeichnen Ereignis, Bild für Bild (Flugblätter waren im Frankreich des 18. Jahrhunderts riesig, eine billige und zugängliche Art der Massenkommunikation, ähnlich wie Bloggen). Plötzlich wurde Kunst von einem Künstler konsumiert - nicht gekauft, sondern visuell und kulturell konsumiert anderes Publikum, eines, das nicht durch Etikette, Freundschaft oder Tradition an das königliche gebunden war künstlerische Agenda.

Zeitgleich mit einer Ära, in der der König Ludwig XV. Einen großen Teil der kulturellen Vorherrschaft seines Vorgängers Ludwig XIV. Eingebüßt hatte, hatte diese Entwicklung große Auswirkungen auf die kulturelle Macht. Sogar während die Pamphleten angeprangert und sogar für ihre vermeintlich ungebildeten Meinungen zensiert wurden, war die Verlagerung der kritischen Autorität unwiderruflich. Einige Künstler begannen, als Reaktion auf die öffentliche Meinung zu ändern, welche Themen sie malten oder wie sie sie darstellten. Ebenso wurde der künstlerische Geschmack der Elite-Gönner der Künste von der öffentlichen Stimme beeinflusst, die ihre Einkäufe entweder lobte oder verurteilte.

Der Salon war so beliebt und für Künstler, Besucher und das Publikum so wichtig, dass er bis zum 19 Ende des 19. Jahrhunderts, als die abtrünnigen Impressionisten die akademischen Ideale zu sehr in Frage stellten und die Regierung sich zurückzog Unterstützung. Bis dahin war der Salon jedes Jahr von einer Reihe von Gemälden geprägt (und karikiert), die vom Boden bis zur Decke reichten. Kleinere Bilder hingen tiefer, die größten waren höher, und die Leinwände waren zur leichteren Betrachtung zum Boden geneigt.

Der Kunsthistoriker Thomas Crow präsentiert den Salon als Wendepunkt in der französischen Gesellschaftsstruktur: das öffentliche Betrachten und Urteilen von Kunstwerken, das es schon immer gab war die Domäne der Reichen und Mächtigen, war sowohl ein Spiegelbild als auch ein Vorläufer des sich wandelnden Verhältnisses von "Massen" und "Mächtigen" Elite. Vor dem Salon fiel die Akademie der Maler unter die bürokratische Gerichtsbarkeit der Krone; Die Maler waren in Bezug auf die Themen, die sie malen konnten, beschränkt (Militärgeschichte und Mythologie waren zwei der Hauptthemen) und hielten sich an bestimmte Protokolle. Mit dem Salon hat die Öffentlichkeit nicht nur ihre Meinung zu den einzelnen Malern und Werken, sondern auch zum System selbst, das Teil und Metapher der Monarchie ist, geäußert. Und der klare Einfluss der öffentlichen Meinung auf die Kunstwelt war ein Beweis für die neue und gewaltige Macht der Menschen in den Jahrzehnten vor der Revolution.

Heutzutage hat die Beliebtheit von Displays im Salonstil wahrscheinlich weniger mit Politik oder Geschichte zu tun als mit dem unbestreitbaren Charme, ein paar kleinere Stücke zu haben, die eine Weite der Mauer aufbrechen Raum. Oben sind einige zeitgenössische Beispiele aufgeführt, die für einige moderne Inspirationen in Betracht gezogen werden sollten (Bilder 1, 5-8).

Quellen: Das beste Buch zu diesem Thema ist das von Thomas Crow Maler und öffentliches Leben im Paris des 18. Jahrhunderts, verfügbar um Amazonas. Es ist ein gelehrter Text und ich habe ihn in der Grundschule gelesen. Wenn Sie sich jedoch für dieses Zeug interessieren, empfehle ich, ihn sich anzusehen. Ich mag auch Robert Berger Zugang der Öffentlichkeit zu Kunst in Paris: Eine Dokumentationsgeschichte vom Mittelalter bis 1800verfügbar, aber teuer bei Amazonas.

(Bilder: 1 Lindseys und Kristen Buckinghams Haus, entworfen von Kristen, im März letzten Jahres Elle Decor, Foto von Simon Uptonüber Stylecourt; 2 Der Salon von 1699, der noch nicht öffentlich zugänglich ist und noch nicht im Salon Carré stattfindet, Stich von A. Hadamart, Bibliothèque nationale de Franceüber Dieser schöne Artikel über den Salon als Vorläufer der Absolventenausstellungen zeitgenössischer Kunst von Julian Myers im SF MoMA-Blog; 3 Salon von 1785 von Pietro Antonio Martini, am Bibliothèque nationale; 4 Cartoon von Honoré Daumier aus dem Jahr 1852, der die Menschenmenge aller für den Salon typischen Klassen in der Mitte des 19. Jahrhunderts verspottet. Nationalgalerie von Australien; 5 Anna Hoffman; 6 Häuschen-Lebenüber AT: Chicago; 7 Sunset Magazine Foto von E. Spencer Spielzeug; 8 shayometz.blogspot.com).
(Überarbeitet von einem ursprünglich veröffentlichten Beitrag vom 09.10.09 - AH)