![Hier ist eine Möglichkeit, Ihr Zuhause mit Pflanzen zu dekorieren, an die Sie noch nicht gedacht haben](/uploads/acceptor/source/70/no-picture2.png)
Hier sind sie! Unsere 2010 Design Showcase Zu den Juroren gehören einige unserer Lieblingsdesigner, und jeder von ihnen vertritt eine andere Perspektive als die Branche. Ich denke, Sie alle kennen Amy, eine Stoff- und Produktdesignerin, deren Arbeiten ständig auf den Seiten von Apartment Therapy erscheinen. David, eine weitere Leuchte, hat sich immer wieder neu erfunden und Erfolge in den Bereichen Innenarchitektur, Kindermöbeldesign und Produktdesign erzielt. John und Aaron haben das tragbare Design mit den farbenfrohen Neopren-Tragetaschen von BUILT neu definiert. Alle diese Leute haben ein scharfes Auge und kluge Dinge zu sagen. Erfahren Sie unten mehr darüber.
Ihre Arbeit beginnt nächste Woche, wenn sie ihre Favoriten aus unserer auswählen Sechs Finalisten des Design Showcase. Derjenige, der die meisten Stimmen von allen drei Richtern erhält, wird der diesjährige Gewinner der Judges Choice sein und er erhält 10.000 US-Dollar an Werbung in unserem Netzwerk und tägliche E-Mails. Wir werden auch einen Gewinner der Leserwahl bekannt geben, das Design, das die meisten Stimmen von Lesern erhält. Einzelheiten zur Abstimmung in der nächsten Woche finden Sie unter
Klicke hier.BIO: Amy Butler ist eine kreative Designerin, die für ihre raffinierte und doch entspannte moderne Herangehensweise an bedruckte Stoffe und Produkte für Zuhause, Mode und Handwerk bekannt ist. Als Schnittmusterdesignerin brachte sie modernes Styling in die Nähkunst und inspirierte eine neue Generation junger Frauen, „ihren eigenen Stil zu finden“. Mit Mit monatlich Millionen Hits auf ihrer Website und zahlreichen redaktionellen Auftritten ist Amys wachsende Marke zum Synonym für Kreativität, Nachhaltigkeit, Qualität und Nachhaltigkeit geworden Guter Geschmack. Amy arbeitet in ihrem Studio in Zentral-Ohio mit ihrem Ehemann, Katzen und einem kleinen Team großartiger Freunde. Ihre Stoffe, Muster, Handtaschen, Design- und Projektbücher sowie Wohnaccessoires werden weltweit verkauft.
LIEBLINGSDESIGN:
Dieser Stickmuster ist einer, den meine Großmutter Velma 1973 kreiert hat. Sie war eine sehr kreative und produktive Künstlerin, und ihre Leidenschaft für das Nähen, Zeichnen und Malen hat mich von klein auf inspiriert. Wenn es nicht meine Großmutter und Mutter gegeben hätte (die immer noch näht und strickt, zeichnet und malt), wäre ich dieser kreativen Berufung möglicherweise nicht gefolgt!
BIO: Manche Designer sind geboren, manche sind gemacht und manche machen sich selbst. David Netto wurde durch die adrette Strenge des frühen 70er-Jahre-Stils seiner Familie zum Designer gemacht, der zeitweise eine Mischung aus The Virgin Suicides und The Leopard zu sein schien. Er wuchs in New York und Long Island auf, umgeben von Menschen, die erfolgreich Internat, Lacrosse und Finanzjobs absolvierten. David war keiner der oben genannten. Klicken Sie hier, um Davids vollständige Biografie zu lesen.
LIEBLINGSDESIGN: Mein Lieblingsstück, das ich besitze und das mich immer wieder inspiriert, ist ein zerlumptes Paar PK 31-Stühle von Poul Kjaerholm, das ich 2004 in Schweden gekauft habe. Das Leder ist mehr als patiniert, und für mich macht es sie noch schöner, als wenn sie in einem hervorragenden Zustand wären. Sie verkörpern alles, was ich in meiner eigenen Arbeit anstrebe und was für mich die einzigen relevanten Qualitätsprüfungen im modernen Design sind:
Sie sprechen von ihrer eigenen Zeit und unterrichten uns weiterhin über Schönheit und Effizienz der Form. Sie wurden nie abgeschlagen, weil Kjaerholms Entwürfe mit abgeschnittenen Ecken nicht reproduzierbar sind: Sie sind es oder sie sind es nicht. Nicht wahr für alle, glaub mir. Sie schaffen es, eine Identität zu haben, die sowohl handgemacht als auch modern ist und die sehr skandinavisch ist. Sie sehen gut aus wie eine Ruine. Trifft dies auf Marc Newsoms Möbel zu? Hmmm…
JOHN’S BIO: "Entwerfen und wundervolle Dinge für Menschen machen - so wollte ich dazu beitragen." Entscheidung John Roscoe Swartz traf seine Entscheidung Anfang 20, als er an der Cranbrook Academy of Kunst. Seine zwei Jahre dort, in denen er Kunst und Design studierte, und sein ganzes Leben war das, was er "eine große Entdeckungsreise" nennt. Klicken Sie hier, um Johns vollständige Biografie zu lesen.
AARONS BIO: Produktdesign. Es war von Anfang an ein Teil von Aaron Lowns Leben. Buchstäblich. Aufgewachsen in Bangor, Maine, besaß sein Großvater die Lown Shoe Co. und die Penobscot Shoe Co., die sein Vater schließlich übernahm. „Ich bin hauptsächlich mit Schuhprototypen und Ledermustern aufgewachsen. Mein Vater brachte immer Ledermuster mit nach Hause und sagte: "Fühle das, rieche das." Klicken Sie hier, um Aarons vollständige Biografie zu lesen.
La Cupola von Aldo Rossi
Ich verließ die Maisfelder von Ohio, als ich 18 Jahre alt war, um ein Jahr in Italien Kunst und Design zu studieren. Es gab mehrere Ereignisse, die mein Leben in diesem Jahr veränderten, und eines davon stolperte in meinen ersten Alessi-Laden und entdeckte die Kaffeekanne La Cupola. Es ist eines dieser einzigartigen Designs, das genau die richtigen Tasten für das bietet, was ich für großartiges Design halte. Es löst eine sofortige emotionale Reaktion aus, die Sie dazu auffordert, Ihre Aufmerksamkeit darauf zu richten, ob Sie es mögen oder nicht. Es nimmt Bezug auf eine nostalgisch-historische Form, gibt sie jedoch in modernem Zink wieder, eher wie eine Kugel als wie ein Glockenturm. Es spielt mit Ihrem Maßstabsgefühl wie ein Bonsai-Baum, was sich in der Tatsache zeigt, dass La Cupola in vielen Größen erhältlich ist, und es ist unmöglich zu erkennen, welche Größe ohne genaue Prüfung größer oder kleiner ist. Zweifellos ist es auch eine erotische Form, offen für viele Interpretationen, aber alle enden mit einer Kirsche - das ist die runde Kugel, die den Griff für den Deckel bildet. Und das Beste ist, es macht eine tolle Tasse Kaffee.
Kerzenhalter (Designer unbekannt)
Ich liebe diese Dinge. Ein Stahlstopfen wird in ein Stück glühendes Eisen geschlagen und bildet den Hohlraum, in den letztendlich eine Kerze passt, und im selben Moment erzeugt der Hammerschlag die endgültige Form dieses Produkts. Das Design von diesen ist wirklich der Prozess. Dies könnte eine Massenproduktion sein, und jeder würde ein Unikat sein. Ich bin ständig von ihnen inspiriert.