Eileen Grays aufwendige Lackarbeiten aus den 1910er und 20er Jahren scheinen sie in den europäischen Art-Deco-Stil zu versetzen, der sich auf Exotik und Luxus konzentrierte. Ein Großteil von Grays anderen Arbeiten mit sparsamen geometrischen Linien in Industriematerialien ist jedoch eindeutig Teil der funktionalistischen Bewegung. Gray selbst hat es nie gemocht, als Art-Deco-Designerin betrachtet zu werden, und hat es vorgezogen, sich einfach als Modern zu betrachten.
In der Tat enthüllt Grays Werk die durchlässigen Grenzen zwischen diesen scheinbar abweichenden Stilen aus dem frühen zwanzigsten Jahrhundert. Werfen wir einen Blick auf diesen faszinierenden Designer, der die ästhetische Bandbreite des High Design überspannt und dessen Arbeit die überlappenden Grenzen zwischen Jugendstil, Art Deco und Moderne verkörpert.
Eileen Gray (Bild 2) wurde 1878 in Irland geboren. Nach dem Besuch in Paris Ausstellung Universelle von 1900 zog sie 1906 nach Paris, um bei einem jungen japanischen Lackmeister, Sugawara Seizo, der dort lebte, das uralte Handwerk der Lackkunst zu studieren. Gray studierte jahrelang bei Sugawara und wurde Experte für den anstrengenden Prozess. Ihre Lackarbeiten wurden von der strengen Geometrie des japanischen Designs inspiriert, die sich gut abhob mit dem luxuriösen Glanz des Materials, besonders wenn sie Materialien wie Blattsilber verwendete (Bild 3).
Nach dem Ersten Weltkrieg bat die bekannte Hutdesignerin Suzanne Talbot Gray, ihre Pariser Wohnung in der Rue de Lota zu dekorieren (Bilder 4 und 5). Gray entwarf für Talbot Objekte, die direkt auf exotische Kulturen verweisen: Im Wohnzimmer verwendete sie afrikanisch inspirierte Hocker und Zebrafelle, zusammen mit ihrem Pirogue Day Bed, aus braunem Lack und Blattsilber, dessen Form von polynesischen Einbaum-Kanus inspiriert wurde (Bild 4). Diese Praxis, exotische und ‘primitive’ Formen anzunehmen und durch opulente Materialien zu aktualisieren, war typisch für das französische Art Deco der Spitzenklasse. Designer wie Gray, Jacques-Émile Ruhlmann und Jean Dunand entwarfen Objekte, die in ihrer Exotik und in ihrem Luxus modern waren. Es ist interessant, dass das Talbot-Apartment trotz seiner außergewöhnlichen Eigenschaften so modern und sauber aussieht Dekorationen, weil Grey es sparsam eingerichtet hat und viel davon in festem (aber glänzendem) Weiß und Weiß zurücklässt schwarz.
Zwei der bekanntesten Entwürfe von Gray wurden ebenfalls für das Talbot-Apartment entworfen. Einer davon ist der Dragons Chair, ein fantastischer skulpturaler Sessel, der in seiner Form fast gaudi-artig ist, ein visueller Verbindung zwischen Art Deco und dem Art Nouveau - Stil, dem ein Jahrzehnt vorausgegangen war (Bild 6, auch im Bild sichtbar) 5). Als Christie 2009 die Kollektion von Yves Saint Laurent und Pierre Bergé verkaufte, brach dieser Stuhl mit 28,3 Millionen US-Dollar den Rekord für den teuersten Verkauf von dekorativer Kunst des 20. Jahrhunderts!
Das andere berühmte Design ist der Bibendum-Stuhl (Bild 7), der passend nach dem Michelin-Mann benannt wurde. Gray entwarf diesen Stuhl höchstwahrscheinlich Mitte der 1920er Jahre, als Leute wie Marcel Breuer und Mart Stam zum ersten Mal mit der Herstellung von Stahlrohrmöbeln begannen. Trotz der Strenge des Metallfußes ist Gray's Sessel in seinem bequemen Komfort beinahe komisch ein Indiz für ihren Wunsch, das Spektrum zwischen expressivem Art Deco und Funktionalismus zu überbrücken Modernismus.
Mit ihrer Villa in Südfrankreich, E-1027, vertrat Gray eine europäische funktionalistische Ästhetik. Ein weißer rechteckiger Kasten mit einem flachen Dach und Bändchenfenstern (Bild 8), E-1027, wurde zwischen 1926 und 1929 für Gray und sie gebaut Der damalige Liebhaber, der Architekt und Kritiker Jean Badovici (Gray war offen bisexuell und mit vielen Prominenten romantisch verbunden Frauen; Badovici ist der einzige Mann, mit dem ich sie in Verbindung gebracht habe. Obwohl Gray viele Gemeinsamkeiten mit der Architektur von Le Corbusier hat, distanzierte er sich ausdrücklich von Corbus Ideen. darauf bestehen, dass Architektur keine Einheitsgröße von Standardelementen sein sollte, sondern ein flexibler und persönlicher Raum. Tatsächlich hat das Haus mit stilisierten Details wie Masten und Segeltuch weniger eine „Maschine zum Leben“ hervorgerufen als ein Kreuzfahrtschiff. Bei E-1027 (ein numerischer Code für ihre und Badovicis Initialen, wobei 10 = J für Jean, 2 = B für Badovici und 7 = G für Gray) Gray studierte monatelang, wie sich Sonnenlicht und Wind auf das Gelände auswirkten, damit sie das Haus rund um das Haus gestalten konnte Elemente. Sie zog 1932 aus der Villa aus und überließ sie Badovici.
Le Corbusier, mit Badovici befreundet, war ein häufiger Besucher und liebte das Haus. Auf Wunsch von Badovici malte er Ende der 30er Jahre acht Wandbilder auf das Innere der E-1027 (Bild 9), was Gray verständlicherweise wütend machte. Später schrieb Le Corbusier: „Die Villa, die ich mit meinen Gemälden animierte, war sehr schön, innen weiß, und es konnte habe es ohne mein Talent geschafft. “Aber dann fuhr er fort zu sagen, dass seine Wandbilder„ aus trüben, traurigen Wänden herausplatzen, wo nichts ist Ereignis... Eine immense Transformation, ein spiritueller Wert, der im Laufe der Zeit eingeführt wurde. “Jahrzehnte später, 1965, erlitt Le Corbusier ein tödliches Herz greifen Sie beim Schwimmen im Mittelmeer vor der E-1027 an, und Designhistoriker lieben es, anzunehmen, dass die Villa das Letzte war er sah.
Gray entwarf ihren Beistelltisch aus Stahlrohr und Glas (Bilder 1 und 10) für das Gästezimmer im E-1027, angeblich für ihre Schwester, die gern im Bett frühstückte. Um diesem Wunsch gerecht zu werden, ist die Höhe des Tisches einstellbar und er steht frei über einem offenen Sockel. Trotz seines ausgeprägten Funktionalismus ist der Tisch ein weiteres Beispiel für Graus Interesse an Komfort und einfachem Luxus. Der Architekturhistoriker Giles Worsley wies darauf hin, dass "ein einzelnes Stück von Gray 's innovativem Röhrenmöbel möglicherweise Sie hat bis zu 20 separate Schweißnähte, was sie ebenso luxuriös macht wie die lackierten Bildschirme, mit denen sie sie hergestellt hat Name."
Obwohl Gray jahrzehntelang aus der Öffentlichkeit verschwand und erst Ende der 1960er Jahre wieder öffentliche Aufmerksamkeit erlangte, gilt sie heute als eine der großen Designerinnen des 20. Jahrhunderts. Ihre Karriere ist besonders interessant, weil sie ohne das Sponsoring eines bekannteren oder etablierteren Unternehmens erfolgreich war Mann (im Gegensatz zu den berühmtesten Designerinnen der Zeit, wie Lilly Reich, Charlotte Perriand und später Ray Kaiser) Eames). Sie starb 1976 in Paris.
Quellen: Ich empfehle die Design Museum Seite auf Eileen Gray, die auch einige seltene Bilder hat, und Dieser Artikel von Giles Worsley über Gray, der interessante Einblicke in einige der wirtschaftlichen und ästhetischen Fragen der Moderne gibt. Ich habe das Le Corbusier-Zitat aus dem wunderbaren Artikel über Gray von Ireland.archiseek.com. Weitere Informationen und Bilder zur E-1027 finden Sie auf der Freunde der E-1027-Website.
Bilder: 1 Interieur mit Eileen Grays Beistelltisch von 1927, fotografiert von Brandon Barréüber Lust zu inspirieren; 2 Eileen Gray, 1926 Foto von Berenice Abbott, über Design Museum, London; 3 Lackschirm von Eileen Gray, 1928, Holzlack mit Blattsilberfurnier, im Victoria & Albert Museum, London; 4 & 5Bilder aus Suzanne Talbots (auch bekannt als Madame Lévy) Wohnung in der Rue de Lota in Paris, die ab 1917 von Eileen Gray dekoriert wurden. Fotos von 1933 über Design Museum; 6 Eileen Grays 'Dragons'-Stuhl (1917-1919) aus Suzanne Talbots Wohnung, kürzlich verkauft von Christies für etwa 28 Millionen Dollar. Bild über Antiquitäten und Kunst online; 7 Gray's Bibendum Stuhl, Bild von Anleitung Studio; 8 Eileen Grays Villa in Südfrankreich, E-1027 (Baujahr 1927-32), Foto via Design Museum; 9 Le Corbusiers Wandgemälde am Eingang zur E-1027 (1938-9), Foto via Ireland.archiseek.com; 10 Eileen Grays Beistelltisch (1927) in situ im Gästezimmer von E-1027, via Design Museum.
