Maxwell Gillingham-Ryan: Hallo allerseits. Willkommen zur ICFF-Woche hier bei ABC. Ich bin Maxwell Gillingham-Ryan, Gründer von Apartment Therapy. Wie viele Leute sind brandneu und waren noch nie hier? Ich habe das Gefühl, dass heute Abend viele neue Leute hier sind. Es ist eine Ehre für Sie, sie möchten alles über Sie erfahren.
Kurz gesagt, Apartment Therapy ist eine Website. Es begann als Design-Service und wurde dann eine Website und die Website übernahm den Service. Wir veröffentlichen jeden Tag der Woche von morgens bis abends im Internet. Seit dem letzten Monat haben wir über 7 Millionen Leser pro Monat. (Beifall) Es ist eine Hommage an uns und darauf sind wir sehr stolz. Wir haben auch eine ziemlich gute Mission. Unsere Mission ist es, Menschen mit Problemen mit Menschen mit Lösungen zu verbinden. Unser Thema ist Wohnen und Wohndesign. Was wir einmal im Monat machen, aber diese Woche machen wir zweimal im Monat, eine heute Nacht und eine letzte Nacht. Wir steigen vom Computer aus und werden offline. So sehr ich die Tatsache liebe, dass wir so viele Leser haben, ich bin überzeugt, dass mein Sehvermögen aufgrund meiner Arbeit versagt.
Es ist so wichtig, vom Computer abzusteigen und die Leute zu treffen, die die Dinge herstellen, die Sie inspirieren. Wenn Sie die Geschichte hinter dem Design und den Produkten herausfinden, die Ihnen gefallen, vertiefen Sie Ihr Verständnis. Das machen wir hier einmal im Monat. Heute Abend beginnen wir den Abend wie immer mit zwei Studentendesignern und dann werde ich mich an Todd wenden. Unsere beiden Designer-Studenten bekommen heute Abend jeweils 3 Minuten, beide kommen aus Pratt. Sie haben 3 Minuten Zeit, sich zu äußern. Sie sind eine heiße neue Idee für Sie, das gefangene Publikum. Ich weiß, dass es da draußen viele Einflüsse gibt, es gibt Käufer da draußen, es gibt Medienleute da draußen und Sie sind Hersteller da draußen und ich weiß, dass ABC da draußen ist, sodass Sie dafür nicht wirklich weit gehen müssen. Sie haben ein paar Minuten Zeit, sich mit Ihnen in Verbindung zu setzen. Wenn sie fertig sind, können Sie sie unter finden das Ende des Abends hier oben auf der Bühne, wenn Sie sie fragen wollen Fragen. Sie können sie auch sehen und sie werden nächste Woche im Web präsentiert. Wir machen das jedes Mal. Wenn Sie ein Designstudent sind oder Designstudenten oder aufstrebende Designer kennen, sprechen Sie uns auf jeden Fall an, damit wir jedem Raum geben können. Also möchte ich ohne weiteres unseren ersten Redner vorstellen: Jess Spudler von Pratt. Bitte fassen Sie Ihre Hände zusammen.
Jess Fugler:
Hallo allerseits, mein Name ist Jess Fugler. Ich präsentiere Ihnen zwei meiner Projekte. Es ist nicht wirklich ein Pitch, sondern mehr wie ich arbeite und meine Designphilosophie. Ich wette, jeder einzelne von euch hat sich in einen Gegenstand verliebt. Ob es sich um einen schönen Stuhl oder ein Handy handelt, wenn Sie dieses Objekt nicht haben, ist es absolut verheerend. Ich war wirklich fasziniert von dieser Beziehung einer Person und ihren Objekten. Ich spiele gerne damit und ändere es vielleicht und verbessere es in meinen Designs. Also habe ich damit angefangen, meine Fortschritte in meinen Entwürfen zu zeigen. Ich habe mit Papier experimentiert. Besonders bei Village Voices, weil sie kostenlos sind. Ich habe sie geklebt und gestapelt und bin auf dieses Protokoll gestoßen, eine Art Papierprotokoll, und es war wirklich faszinierend. Ich war fasziniert, dass Papier wieder zu Holz wurde. Also habe ich damit gespielt und festgestellt, dass die natürlichen Eigenschaften des Papiers darin bestanden, dass es mit der Zeit abnutzen wird. Wie mache ich daraus ein Projekt oder ein tatsächliches Produkt? Also beschloss ich, dies zu Haarbürsten und Bürsten zu bringen. Ja, Sie denken vielleicht, dass das etwas seltsam ist, aber an Ihre Haarbürste denken Sie normalerweise nicht. Es ist ein veraltetes Objekt in Ihrem Leben. Du benutzt es jeden Tag. Ob es darum geht, Ihre Schuhe zu glänzen oder Ihre Haare zu kämmen - wie kann ich Ihre Beziehung zu diesem Produkt verbessern? Überstunden, mit diesen Haarbürsten nutzt es sich ab und formt sich zu Ihrer Hand. So werden Sie Teil dieser Art von Produktgeschichte. Dein Einfluss auf die Form und es wird deine, seine Art von persönlichem. Dieses Objekt ist also nicht länger das, was nur in Ihrem Regal steht, sondern etwas, mit dem Sie verbunden sind. Wenn Sie es nicht mögen oder die Haarbürste nicht benötigen, können Sie sie einfach wegwerfen und sie ist biologisch abbaubar.
Also mein nächstes Produkt, dieses ist etwas riskanter. Dieses Projekt konzentriert sich auf das Vergnügen. Ich wollte über die Freude des Menschen und der Menschen im Allgemeinen sprechen. Das Vergnügen, an einem Sonntag zu faulenzen oder einfach nur in Ihrem la-z-boy rumzuhängen, und auch das Vergnügen, sich körperlich zu betätigen. Eins werden mit einem Objekt oder einer Person. So kam ich auf die Idee, Dinge in Ihre Möbel zu stecken. Wie kommen Sie Ihrem Objekt oder Möbel näher? Dieses Sofa heißt Jam Sofa. Sie können es faulenzen und Ihre Fernbedienung hineinstecken. Sie können auch Ihre Geheimnisse darin verstecken. Sie geben sich irgendwie auf das Sofa. Also werfen Sie Ihre alten Playboys in die Mitte oder so, niemand wird es finden. Für einen praktischeren Sinn, denke ich, werden Sie keine Staubmilben mehr zwischen den Kissen haben. Ich würde mich freuen, wenn ihr später mit mir über euer Lieblingsobjekt sprechen wollt. Vielen Dank
Alvaro:
Guten Abend. Heute Abend werde ich über meinen Kopenhagener Stuhl sprechen. Ich habe es als Student am Pratt Institute gemacht. Ich habe das im Rahmen eines Auslandsstudienprogramms in Dänemark gemacht, deshalb heißt es Kopenhagener Lehrstuhl. Grundsätzlich begann mein Design mit der Auswahl des Materials. In diesem Fall ist es gebogenes Sperrholz. Ich beschloss, das Material zu testen und auf eine neue Ebene zu heben. Sie können sehen, dass der Stuhl eine sehr intensive Biegung aufweist, die Sie an der Position der Beine und der Rückenlehne erkennen können. Was ich tun wollte, war es auf eine neue Weise zu biegen.
So wie es funktioniert, ist die Rückenlehne dünner als die anderen Teile des Stuhls. Wenn sie sich mit dem Körper des Stuhls verbindet, verleiht sie ihm Stärke. Es wird also ein neuer Weg gefunden, um die Einheiten des Stuhls zu vereinen und ihm gleichzeitig ein neues Aussehen zu verleihen. Was ich beim Skizzieren tat, war nach einer wirklich dynamischen Bewegung durch die Linien zu suchen und wie es aussieht, als würde es sich vorwärts bewegen. Sie werden feststellen, dass der Stuhl wirklich lebendig aussieht, anstatt zum Raum hin geschlossen zu sein. Am Ende ging es wirklich um das Material und darum, neue Wege zu finden, es zu vereinen. Hoffentlich wird es produziert. Wie gesagt, es ist eine neue Art, mit Materialien zu experimentieren und zu sehen, wie man sie an neue Grenzen bringen kann. Sie können sehen, wie das Formular wirklich dynamisch verläuft, und wenn Sie Fragen haben, werde ich diese gerne beantworten und mit Ihnen darüber sprechen. Vielen Dank.
MGR: Todd Bracher. Todd ist gebürtiger New Yorker. Er ist der Gründer von Todd Bracher Studio. Er ist Designer und Pädagoge und lebt derzeit in New York, nachdem er ein Jahrzehnt in Kopenhagen, Mailand, Paris und London gearbeitet hat. Todd hat mit einigen der weltweit renommiertesten Marken zusammengearbeitet, von Möbel- und Objektdesign über Innenausstattung bis hin zu Architektur. Todd wurde als "Amerikas nächster großartiger Designer" eingestuft Schultern, von den NY Daily News sowie erhielt mehrere Nominierungen für Designer des Jahres 2008 und 2009. Seine Erfahrungen reichen von der selbständigen Arbeit als Leiter des Designstudios von Tom Dixon bis zum amtierenden Professor für Design bei l'ESAD in Reims, Frankreich, als Creative Director der skandinavischen Luxusmarke Georg Jensen. Heute Abend werden wir ein wenig über seine Karriere sprechen und dann wird er "Truth in Design" vorstellen, was zeigt und erforscht das Konzept der Wahrheit im Design und zeichnet die Kunst des Designs anhand seiner Vision von Forschung und Entwicklung nach Formen. Es ist mir eine Freude, heute Abend Todd Bracher vorzustellen.
Ich hatte das Vergnügen, vor ein paar Wochen einen Nachmittag mit Todd im Navy Yard in Ihrem Studio zu verbringen. Was mir auffiel, war, als ich Sie traf, und wie ich sagte, dass ich nur sehr wenig wusste, dachte ich, ich würde mit einem Europäer sprechen. Als Sie mir schließlich sagten, dass Sie in Long Island geboren und aufgewachsen sind, habe ich eine doppelte Aufnahme gemacht. Dann habe ich natürlich von den Geschichten erfahren und natürlich werden wir darüber reden, aber uns erzählen, wie du bist aufgewachsen und du bist in Pratt angekommen, und wie Pratt dich, anstatt dich in NY oder den USA vorzustellen, tatsächlich nach Europa gebracht hat.
Todd Bracher:
Nun, ich habe mit dem Entwerfen begonnen, nachdem ich Pratt im Jahr 96 'für einen anderen Designer hier in NY abgeschlossen hatte und es war Das Entwerfen von Grillwerkzeugen, Gewürzregalen und meinem allerliebsten war dieses Ding namens Fernbedienung Caddie. Diese Box befindet sich neben dem Sofa und enthält alle Ihre Fernbedienungen. Und das tat ich ganztägig.
TB:
Es gab einen Punkt, an dem ich merkte, dass ich nicht zur Schule ging. Das wollte ich weder vom Design noch für mein Leben. Ich habe nicht gelernt und es hat mich keiner Belastung ausgesetzt. Ich hatte buchstäblich keinen Sinn. Es war niemand schuld, dass ich nicht dort gelandet bin. Es war eine sehr einfache Sache. Ein Freund von mir, ein Designer, Mark holt sich einen Freund von Pratt.
TB:
Mark hat mich irgendwie sehr höflich in das Möbeldesign hineingestupst. Er zeigte nur ein bisschen und sagte: "Schau dir das genau an." Ich habe mich in sie verliebt und es bedeutete so viel, worüber wir sprechen werden. Die Schönheit davon, die Poesie davon, die Geschichte davon. All diese Dinge waren irgendwie schön für mich. Wohin hat mich das gebracht, außer nach Kopenhagen? Ich landete ein Jahr später auf einem Flug nach Kopenhagen.
MGR:
Aber es war nicht so, du hättest eigentlich immer noch in Pratt sein sollen, aber du bist nach Kopenhagen gegangen, weil du die Möglichkeit hast, dorthin zu gehen. Erzähl uns davon.
TB:
Ja, ich hatte irgendwie aus Versehen; Am Ende hatte ich ein Full-Bright-Stipendium und das hat mich nach Kopenhagen geschickt. Ich hatte nicht damit gerechnet, es zu gewinnen, und ich hatte auch nicht damit gerechnet, und plötzlich, eine Woche bevor ich es brauchte Um in Kopenhagen zu sein, hatte ich diesen Preis gewonnen und musste fliegen alle. Es war eines der Dinge, auf die ich mich nicht vorbereitet hatte.
MGR: Und der Preis, den Sie mir erklärt haben, gibt Ihnen eigentlich nichts. Es brachte Sie in ein Programm in Dänemark. Aber es gab dir nicht viel Geld. Und es war auch nur ein Jahr.
TB:
Nein, das war nicht richtig. Es ist hauptsächlich zur Finanzierung Ihrer Ausgaben gedacht, aber es stellt sich heraus, dass die Schule kostenlos ist, wie es die meisten europäischen Schulen tun, also war es eine großartige Gelegenheit. Also deutete es mehr auf mich und öffnete die Tür und brachte mich zum Laufen. Es hat mich in keiner Weise finanziell unterstützt, was in Ordnung war. Du tust einfach, was du tun musst. Viele Opfer, viele lange nicht mehr so gute Lebensmittel, um durchzukommen, aber ...
TB:
Ich habe einige Jahre in New York gearbeitet. Es wurde mir klar, dass es nichts für mich war. Zu der Zeit war das, was Design in New York war, nichts für mich. Und das war, wie sich herausstellte, Möbeldesign; Das florierte in Europa. Dort wollte ich sein.
MGR:
Ja, sagen Sie den Unterschied, wenn Sie sagen, dass das Möbeldesign in Europa florierte. Was war der Unterschied, besonders in Dänemark?
TB:
Nun, ich neige dazu, die Referenz der Yankees für Leute zu verwenden, die Baseball spielen wollen. Einige Leute hier in New York wollen für die Yankees spielen und selbst wenn Sie in England leben. Es ist nicht so einfach. Sie müssen nach NY ziehen, um für die Yankees zu spielen. Am Ende des Tages fühlt es sich also an, in diese Welt der Poesie, des Handwerks und der Geschichte und all dieser begehrten Eigenschaften einzutauchen, das ist die Möbelwelt. Für mich ist rund um Norditalien und Nordeuropa ansässig und aufgebaut.
MGR::
Und Dänemark, was Sie dort gelernt haben; Sie sagten mir, dass Sie lernen, wie man Möbel baut und baut, was Sie in den USA noch nicht gelernt hatten. Erkläre das.
TB:
Ich muss sagen, Pratt war wunderbar für mich, um wirklich ein konzeptionelles Verständnis von Design zu bekommen, aber es hatte keine praktische Seite. Es hat mich nicht wirklich beschäftigt, wie man das Material zusammensetzt und solche Dinge. Ich war also zuversichtlich, wie man konzeptioniert und verarbeitet, aber die Grundlagen für das Entwerfen habe ich in Kopenhagen gelernt. Es war das Fundament dafür.
MGR:
OK, zweijähriger Kurs. Und dann sagten Sie zu mir, nachdem Sie dänisches Möbeldesign erlebt hatten, hätten Sie das Gefühl, als wären das die Yankees eine Art Miami-Version der Yankees, und es gab noch weitere Yankees zu entdecken, und das war nicht in Dänemark. Und dann bist du wohin gegangen?
TB:
Das ist Mailand. Jeder, der mit diesem Geschäft relativ vertraut ist, weiß, dass es sich um Könige handelt und dass das Essen an diesem Tisch etwas anders schmeckt, also ist es ein schöner Ort.
TB:
Für mich ist der dänische Ansatz sehr ehrlich. Das ist sehr natürlich. In mancher Hinsicht ist es sehr introvertiert. Nehmen Sie Jacobsen oder Kerholmes Entwürfe und es geht ihnen sehr darum, sich in Innenräumen wohl zu fühlen. Für mich hängt das sehr mit dem Wetter zusammen. Sie haben dort schlechtes Wetter, könnte man sagen. Sie sind farbenfroh, warm und schlicht. während die Italiener für mich mehr über Poesie sind. Mehr über die Handwerkskunst, mehr über die Qualität. Sie sind beide für mich gleich schön, aber irgendwie haben die Italiener ein bisschen mehr Gespür dafür, könnte man sagen. Für mich ist seine Poesie so einfach.
MGR:
Sie sind also nach Italien gegangen, ohne mich zu korrigieren, weil ich ein schreckliches Gedächtnis habe, aber es ist normalerweise ein sehr dramatisches Gedächtnis. Du bist nach Italien gegangen. Sie hatten keine Arbeit in Italien. Sie hatten keinen Grund, dort zu sein, aber Sie wussten, dass Sie einen Job in Italien bekommen mussten. Sie hatten nicht viel Geld, Sie gingen in ein Hotel und dann gingen Sie... Sie wollten bei Zonata arbeiten.
MGR:
und du... ich kann mich nicht erinnern, ob du mich angerufen oder ihnen einen Brief geschickt oder an ihre Tür geklopft hast, aber sie sagten wiederholt nein, erzähl uns diese Geschichte.
TB:
Wie jeder junge Designer weiß, ist die erste Frage, wie Sie in die Fertigung kommen. Wie kommst du in die Produktion? Wie brichst du ein? und ich hatte die gleichen Fragen. Als ich zum ersten Mal in Mailand ankam, sagten mir alle als erstes: "Sie müssen jemanden kennen". Und ich dachte: "Oh, ich kenne niemanden."
TB:
Nein, ich habe nichts getan. Ich weiß nicht, ob es eine amerikanische Art von Geist oder Unwissenheit war. Am Ende des Tages beschloss ich, einfach an die Türen zu klopfen und aufzutauchen. Ich erinnere mich, wie ich immer wieder Zonata anrief. Sie sind ein italienischer Hersteller, eine für mich sehr angesehene Marke. Ich rufe sie jede Woche an und sage "Hallo, mein Name ist Todd und ich bin ein junger Designer". Natürlich fanden sie das nicht wirklich interessant. Ich wusste also nicht, wie ich daran vorbeikommen sollte, also habe ich einen Punkt erreicht, den ich nie vergessen werde. Ich habe im Grunde genommen gelogen und gesagt, dass ich gleich die Straße runter bin und hereinkommen und dir meine Arbeit zeigen kann. Und dann sagten sie ja und ich tat es nicht. Ich hatte keine Ideen mehr, wie ich dorthin gelangen könnte. Ich gab ihnen ein schlechtes Gefühl, dass ich so nah dran war, dass sie mich reinlassen mussten. Aber die gute Nachricht ist, dass sie sagten "Wir können dich heute nicht sehen, kannst du also nächste Woche wiederkommen?" Also fand ich das großartig! Aber dann wurde mir klar, dass ich jetzt einige wirklich tolle Dinge entwerfen muss.
TB:
Nein, habe ich nicht. Dies dauerte lange und ich wusste es nicht. Ich hätte sie wahrscheinlich zuerst entwerfen und dann nennen sollen.
TB:
Ich hätte mir beim Gehen etwas ausgedacht. Ich hätte das herausgefunden. Was passiert ist, um die Geschichte irgendwie zu beenden, bin ich endlich da reingekommen. Ich hatte mein Treffen. Ich habe 10 Projekte gezeigt und ich werde es nie vergessen, sie sagten mir: "Wir machen ein Sofa pro Jahr, einen Tisch pro Jahr und einen Stuhl pro Jahr. Und wir bekommen 300 Vorschläge pro Woche. Warum sollten wir Ihre Arbeit machen? Und ich sagte, ich weiß es nicht. Also sagten sie auch, dass du Amerikaner bist und ich damals 26 Jahre alt war.
TB:
Nein und ich fühlte mich wie ein Junge. Ich weiß wirklich nicht, worauf ich mich eingelassen habe. Aber irgendwie zeigte ich ihnen ein paar Stücke und sie ließen mich irgendwie schlecht fühlen und dann ging ich,
TB:
Ich bin gegangen und dann habe ich meine Mutter angerufen, um nur "Hi Mom" zu sagen, und meine Brüder, um nur zu sagen, dass ich endlich reingekommen bin Ich hatte mein Meeting und wie sich herausstellte, rief Zonata in diesem Moment an, fünf Minuten nachdem ich es gesehen hatte Sie. Ich gehe ans Telefon und sie haben gelacht, ich meine wirklich gelacht. Sie hatten wirklich Spaß gemacht und sie sagten, dass Sie uns gezeigt haben, dass wir es schaffen wollen. Senden Sie uns einfach Ihre Zeichnungen so schnell wie möglich. Sie haben es mir wirklich schwer gemacht und es war wirklich lustig. Das ist ein großer Teil aller italienischen Hersteller. Sie haben einen tollen Sinn für Humor. Sie verstehen, was es für einen jungen Designer bedeutet. Mein erstes Projekt wurde mit ihnen gemacht und das war mein Traum und irgendwie war es das erste, was passierte, also war es ein großartiger Start. Der Tisch ist also eines ihrer Produkte.
MGR:
Genau hier. Sie haben also ein Zuhause in Mailand gefunden, waren zwei Jahre in Dänemark, haben aber noch 6 Jahre Zeit. Aber all die 6 Jahre, die Sie in Mailand verbracht haben.
TB:
Nein, ich habe 2 Jahre in Mailand verbracht, ich habe auch für einen anderen Designer gearbeitet, um die Rechnungen zu bezahlen, in Teilzeit. Während ich noch Dinge für mich selbst erfand, klopfte ich an Türen.
TB:
Man wird sehr wenig bezahlt und es dauert viele Jahre von wirklich sehr guten Erfolgen, um damit ein gewisses Einkommen zu generieren. Aber zur gleichen Zeit, in der Sie dieses Einkommen aufbauen, beginnen bestimmte Teile zu sterben, die Sie bereits vor Jahren in Bewegung gesetzt haben. Es ist also ein bisschen wie beim Plattendrehen.
MGR:
Erklären Sie, wie das funktioniert, denn ich bin nicht sicher, ob jeder weiß, wie Designer ihren Lebensunterhalt verdienen. Aber es ist anders in Europa als in den USA, aber als Zonata sagte, dass wir Ihr Sofadesign kaufen möchten, zahlen sie Ihnen im Grunde nichts im Voraus, oder?
MGR:
Es ist also nicht so, als würde Ihnen ein Verlag einen Vorschuss geben. Sie nehmen einfach das Design und dann haben Sie eine Lizenzgebühr, die auf den Verkäufen dieses Sofas basiert, stimmt das?
TB:
Nun, Sie wissen, dass es auf alle möglichen Arten funktioniert. Ich wage zu behaupten, dass jeder Designer ein einzigartiges Szenario hat. Einige erhalten bezahlte Vorschüsse, andere eine Gebühr, andere nicht. Sie wissen, dass es darauf ankommt. Wenn Sie ein junger Designer sind, würde ich sagen, dass es sehr schwierig ist, Geld von einem Unternehmen zu bekommen, weil es nicht weiß, was Sie für sie liefern können.
TB:
Absolut. Nehmen Sie in dieser Rolle an, dass sie Ihr Produkt übernehmen, dann übernehmen Sie eine Lizenzgebühr, die auf der Höhe des Umsatzes pro Quartal basiert. Das ergibt also sehr wenig Geld. Wir wissen auch, dass wir Nischenprodukte herstellen. Wir verkaufen keine Dinge, die sie zu Hunderttausenden herstellen.
TB:
Keine sehr sehr kleinen Mengen von Dingen. Langsame Produktion, hohe Preise, Sie wissen, dass es nicht das ideale Szenario ist, um Geld zu verdienen. Aber es ist ein lustiges Szenario. Sie wissen, dass Sie in die Werkstätten und Fabriken gehen und Dinge sehen, die Sie sich nicht vorstellen können. Die Handwerkskunst und sie lieben es. Das ist der Teil, auf den Sie süchtig werden. Das ist der Teil, an dem Sie beteiligt sein möchten, nicht das Geld, weil er nicht da ist. Aber irgendwie gehst du zurück, weil du den Teil hinter den Kulissen liebst. Es ist einfach so schön.
MGR:
Dann bist du auch in England bei Tom Dixon gelandet. Erzählen Sie uns ein bisschen von dieser Flugbahn. Du warst in Dänemark, Italien, England.
TB:
Ja, ich hatte ein Stellenangebot von Tom bekommen. Tom Dixon ist ein anderer, er ist ein in Großbritannien ansässiger Designer und einige seiner Stücke schweben herum.
TB:
Genau das ist passiert. Ich klopfte an die Habitat-Tür. Sie sind ein Geschäft, eine Art Klosterladen in Großbritannien, und Tom war dort der Creative Director. Zufälligerweise klopfte ich aber mit ein paar Möbelideen an Habitats Tür. Vielleicht würden sie es so produzieren, wie Zonata meine Möbel produziert hat. Sie neigen dazu, mehr als Zonata zu verkaufen. Irgendwie sah Tom die Arbeit und es war ein großes Glück für mich, ein Angebot zu machen, bei dem er mich stattdessen in sein Büro schicken ließ. Er hatte auch seine eigene Marke als Designer und half ihm dabei, das für ihn zu entwickeln. Also verließ ich Mailand nach London.
MGR:
Also hat er Ihre Arbeit nur auf Papier gesehen, er muss auch viele Designer sehen, aber er sagte, ich möchte, dass Sie für mich arbeiten.
TB:
Ja. Jensen, für den ich entworfen habe, schätze ich seit 2003-2004. Und mehrere Produkte für sie tun. Einige von ihnen sind hier oben. Ich weiß nicht, ob ich 8 oder so Produkte für sie gemacht habe. Im Laufe der Jahre wurde die Beziehung immer enger. Bis zu dem Punkt, an dem die Gelegenheit bestand, eine kreative Richtung für sie einzuschlagen. Und wenn jemand Jensen kennt, sind sie berühmt für ihre Uhren, für ihre Silberschmiede und auch für ihren Schmuck. Und dann haben sie auch eine lebende Sammlung. Ich hatte also die Gelegenheit, sie zu steuern und strategisch mit ihnen zusammenzuarbeiten, nicht nur als Designer. Ich begann zu begreifen, dass es mehr zu entwerfen gab, als nur zu zeichnen und Produkte herzustellen. Sie erkennen, dass Sie Einfluss auf ihr Unternehmen haben und ihr Geschäft ausbauen können. Die geschäftliche Seite des Designs begann sich für mich zu öffnen und ich erkannte, dass es dort eine ganz neue Welt gibt und das ist genau das, was mich auf den US-Markt bringt. Ich bin mir nicht sicher, wie ich es ausdrücken soll.
MGR:
Als Sie zurückkamen, was haben Sie nach so langer Abwesenheit gemerkt, was war der Hauptunterschied zwischen der Designwelt, wie Sie sie in Europa und hier in den USA kennengelernt haben?
TB:
Nun, ich hatte schon vorgefasste Vorstellungen, nicht hier sein zu wollen. Ich war überzeugt, dass dies kein Ort für mich war. Ich wusste, ich habe es aus Gründen verlassen. Es war nichts Patriotisches, es ging um das Geschäft und die Liebe, die ich zum Beispiel für die italienische Fertigung habe. Das sehe ich hier nicht, weil ich es nicht weiß. Ich hatte also Ängste. Nachdem ich nun ein paar Jahre hier verbracht habe, lerne ich, dass es hier Dinge gibt. Hier gibt es Edelsteine. Es gibt neue Möglichkeiten. Mir wird klar, dass ich als junger Designer lernen muss, mich zu verzweigen und weiterzuentwickeln. Dies ist ein neues Gebiet für mich und ein wunderbarer Ort, um Muskeln zu trainieren, die ich nicht hatte.
MGR:
Hat sich das Design- oder Fertigungsgeschäft in den USA verändert? Ich spüre, dass die Rezession für niemanden gut war und schon gar nicht für das Geschäft mit Wohn- und Designmöbeln. Aber aus Ihrer Sicht, seit vier Jahren hier, wie sehen Sie das?
TB:
Es hat sich geändert. Ich bin mir nicht sicher, ob ich der Beste bin, der es sagt. Sie wissen, dass sich meine Meinung jeden Tag ändert oder darüber, was etwas ist. Sie wissen, dass es jeden Tag etwas anderes ist. Ich meine, ich habe das Gefühl, dass Design immer mehr wird. Ich meine, ich nehme zum Beispiel ICFF. Diese Woche hat es den Anschein, als wäre es zweimal so groß wie im letzten Jahr. Davor 2x mehr als vorher. Ich habe das Gefühl, dass es ein echtes Bewusstsein dafür gibt. Junge Designer haben jetzt Plattformen. Ich denke, es ist immer noch weit zurück, europäisches Design, aber in der Anerkennung dafür, weiß ich nicht, oder dem Wunsch danach, aber dem Designer hier... Ich habe wirklich das Gefühl, dass die neue Generation, wahrscheinlich die Generation hinter mir, viel klüger ist. Sie sind viel stärker. Ich denke, sie haben einen Willen, den es zu dieser Zeit in meiner Generation nicht gab. Ich denke, das wird wirklich anfangen, dieses Ding in die richtige Richtung zu treiben.
MGR:
In Bezug auf Menschen, die Design kaufen, und die Beziehung der Menschen zu ihrem Zuhause; Sie haben erklärt, dass sie in Dänemark eine sehr starke Affinität zu ihren Häusern und Innenräumen haben. Ich glaube, Sie haben mir gesagt, als Sie dort ankamen, dass Sie einige Monate lang niemand in ihre Häuser einladen würde, weil Sie ein Fremder waren. Das war eine sehr wichtige Grenze, um jemanden in deinem Haus zu haben. Glauben Sie, dass es in Bezug auf Design und die Art und Weise, wie die Menschen in diesem Land mit Produkten, Möbeln oder Gegenständen in Verbindung stehen, eine Veränderung gegeben hat?
TB:
Ich denke schon, meine Güte, es ist wirklich schwer zu sagen. Ich denke, es kommt alles darauf an. Ich meine, New York City zum Beispiel ist ganz anders als der Rest von Amerika. Ich glaube nicht, dass die Leute hier in unseren Häusern wohnen. Ich denke, die Leute bevorzugen es, in Cafés oder Restaurants zu leben. Es geht weniger um die Möbel. Auch der Platz ist sehr klein, es ist sehr teuer. Sie haben also eine andere Lebensqualität, sagen wir drinnen, als in Dänemark, wo es darum geht, drinnen zu sein. Es ist sozusagen keine Café-Kultur. Ich denke also auch, dass dies das Verständnis von Design aufrechterhält.
MGR:
Also hast du zu mir gesagt, dass Menschen Dinge basierend auf ihrer Umgebung entwerfen. Wenn Sie also eine Indoor-Kultur sind, schmeckt das den Dingen, die Sie herstellen. Wenn Sie eine Outdoor-Kultur sind und ich denke, Sie haben NY besonders als eine sehr Outdoor-Kultur beschrieben. Sehr moderne Kultur in dem Sinne, dass es darum ging, Dinge zu tun, die dem amerikanischen Design einen ganz besonderen Geschmack geben würden.
MGR:
Denken Sie, dass Sie seit vier und zehn Jahren hier sind? Sehen Sie Ihr Design als eine Mischung?
TB:
Ich weiß es nicht. Ich denke, wenn ich über die neue Arbeit nachdenke, die wir in den nächsten Monaten herausbringen, würde ich nicht sagen, dass es anders ist. Es ist nur so, ich weiß es nicht. Zum Beispiel sind einige Dinge hier nicht fürs Geschäft gemacht. Wissen Sie, sie sind wie geschaffen, ich denke, sie sind eher die italienische Seite von mir und das, was ich denke, ist sehr nachsichtig. und ich eine schöne idee. Für mich ändern sich jetzt, da ich auch als Designer älter werde, meine Fähigkeiten, und ich möchte wirklich nicht, dass es um mich geht. Dies sind einige der ersten Stücke, und es geht nicht um mich. Es geht um den Kunden. Es geht um ihren Kunden. Es geht um ihr Geschäft und ihre Lösungen und das war's. Deshalb versuche ich, meine Ansichten, die Sie in der Präsentation sehen werden, wirklich loszulassen. Ich denke wirklich, es ist schwer zu beurteilen, wie meine Designs sind, weil ich mich auch ändere. Vielleicht ändert sich das Umfeld, aber ich auch.
TB:
Nur um durch zu fliegen. Ich spreche gern über Wahrheit im Design. Nochmals vielen Dank an Decko, der jemals in einem Studio gearbeitet hat. Vielen Dank, Decko. Ein großer Teil von dem, was ich tue, ist, diesem Kerl zu danken. Er hört mich immer auf diesen großen Dingen, über die wir sprechen, auf diesen großen Konzepten der Wahrheit harpen. Worum geht es in Wahrheit? Wir versuchen, Design authentisch zu machen. Etwas, das nicht ist, kommt nicht von irgendwoher. Es ist einfach was es ist.
Einige der Beispiele, die ich verwende, sind ein Baum. Ein Baum ist nichts, was Sie bewerten, weil er schön aussieht oder nicht. Es ist ein Baum, weil es diese Form haben muss, ob Sie es mögen oder nicht, fair genug. Aber es geht nicht um hässlich oder schön, oder dieser Zweig ist am falschen Ort. So funktioniert es nicht. Es nimmt aufgrund seiner Funktion Gestalt an. Es ist wunderschön, weil es so authentisch oder in diesem Fall wahr ist.
Um nur ein paar Konzepte durchzugehen: Zum Beispiel Darwins Finken auf den Galapagosinseln. Für mich ist dies das perfekte Beispiel für wahrheitsgemäßes Design. Sie wissen, Sie haben, was sind das? Dies ist der Vogel, den Darwin auf den Galapagos-Inseln studierte. Was, wenn sie untersuchen, wie es sich ernährt, Variationen aufweist. Es hat sich auf verschiedene Arten entwickelt; Ein Vogel, der Insekten frisst, im Vergleich zu einem Vogel, der sich von Nektar ernährt, hat einen anders geformten Schnabel. Es ist faszinierend, wenn man anfängt zu verstehen, es ist so einfach. Die Anwendung beeinflusst, was das Produkt ist und Darwin zeigt es perfekt. Natürliche Auslese zeigt mir perfekt, wie wir arbeiten. Das ist es also, was wir versuchen.
Jetzt sprechen wir über dieses Konzept. Es klingt schick, aber wir sprechen von irreduzibler Komplexität. Wenn Sie zum Beispiel eine Mausefalle nehmen. Es ist das perfekte Beispiel für irreduzible Komplexität. Wo Sie den Frühling nicht wegnehmen können oder es nicht funktioniert. Sie können das Holzbrett nicht wegnehmen, oder es funktioniert nicht. Es geht also immer darum, es so weit wie möglich zu reduzieren. Wieder klingt es offensichtlich, aber es nimmt sogar emotionale Ideen oder konzeptionelle Ideen oder psychologische Aspekte weg. Wir versuchen, all diese Aspekte herauszuarbeiten und auf etwas zu reduzieren, das nicht reduziert werden kann. Wenn ja, würde es nicht funktionieren. Auf diese Weise versuchen wir, alles zu nehmen, was wir tun. Das ist also kein gutes Beispiel, aber sein Brot. Brot ist, das Rezept für Brot ist perfekt. Sie können keinen Zucker wegnehmen, Sie können kein Ei wegnehmen, Sie können keine Milch wegnehmen, es funktioniert nicht. Die Zutaten, die wir kochen, funktionieren also genau so, wenn das Sinn macht.
Dann sprechen wir über diese Idee der Singularität. Für mich wird Singularität am besten von Hokusai beschrieben; der ein Illustrator des 18.-19. Jahrhunderts war. Japanisch und brillant brillant. Er war besessen von Mt. Fuji. Er würde es immer und immer wieder zeichnen. Ich hatte eine Art semi-fiktives Interview mit ihm gelesen und es klang bei mir mit. Er sagte etwas, der Interviewer sagte etwas. Du bist wirklich gut darin, den Berg zu zeichnen. Fuji, du hast es jetzt gezeichnet, er war ungefähr 60 Jahre alt. Sie zeichnen es seit 30 Jahren, Sie können es wirklich gut. Er sagte gut, als ich 30 war, brauchte ich 50 Linien, um den Berg zu zeichnen. Fuji, um zu sagen, was ich sagen möchte. Aber als ich 40 wurde, waren es nur 25 Zeilen, und ich konnte immer noch sagen, was ich über diesen Berg sagen wollte. Jetzt, wo ich 50 bin, habe ich nur noch 15 Zeilen. Also sagt er die gleiche Geschichte, die er mit 50 Zeilen, aber mit nur 15 Zeilen gesagt hat, damit es ihm besser geht. So sagt er, aber ich hoffe, ich kann wirklich leben, um 115 zu werden. Und natürlich lacht sie und sie geht so, können Sie es einfach in einer Linie zeichnen? Und er war anscheinend sehr sehr ernst und er sagt nein nein, also kann ich es mit einem Punkt zeichnen. Und wenn ich darüber nachdenke, ist es so, und wieder tut es mir leid, Decko. Das ist es, was wir versuchen. Wir versuchen es auf das absolute Minimum zu bringen. Es geht nicht um Minimalismus, sondern um Essentialismus. Es ist wieder zurück am Baum, es wächst nicht extra für den Spaß daran. Es braucht es, damit es da ist. Auf diese Weise können wir einzigartig sein, und hier ist die Wahrheit. Es ist wie eine mathematische Formel. Es ist etwas, das nicht zu leugnen ist.
Und jetzt, um Sie in einen Teil der Arbeit einzubeziehen; wenn ich in einem Gedanken an die Wahrheit denke. Ich werde einfach weitermachen. Ich bin nach Brasilien geflogen und es war irgendwie faszinierend für mich. Ich war vom Flug gelandet und sah auf und wollte das schon lange tun. Das heißt, ich ging von der nördlichen zur südlichen Hemisphäre und suchte nach dem Mond. Es war wahr, dass der Mond auf dem Kopf stand. Ich erinnere mich, dass ich nur erstaunt war und dachte, ich hätte nie wirklich gemerkt, wie der Mond wirklich aussah. Es war anders. Aber dann wurde mir klar, dass ich verkehrt herum bin, nicht der Mond. Aber nur um mich vorwärts zu bewegen, wurde mir klar, dass der Mond wieder die Schönheit hatte, es war, als würde ich ihn wieder entdecken. Ich begann es mir vorzustellen, als ob es nur ein bisschen gedreht worden wäre. Wir sind zu dieser Lampe gekommen, was bedeutet, dass Sie nur eine einfache Idee kennen, aber eine klare, einzigartige Idee haben und diese nur deutlich machen. Was es ist, ist eine einfache Kuppelleuchte, aber sie ist undurchsichtig. Es hat keine transparente oder durchscheinende Oberseite. Da der Mond kein Licht erzeugt, reflektiert er das Licht. Daran ist etwas wirklich Schönes. Es geht also darum, Licht außerhalb dieser Sphäre zu reflektieren.
Für diese Vorstellung von Persönlichkeit; Wenn wir erfassen könnten, was ist die Wahrheit in der Persönlichkeit. Ich gehe zu diesem Bild von Cindy Crawford. Einmal in meiner Wohnung in Mailand saß ich mit einem Foto da und werde es nie vergessen, es war dieses Foto. Ich sitze da und denke, warum ist Cindy Crawford so wundervoll? Warum liebt jeder sie? Ich erkannte, dass es nichts anderes als ihr Schönheitsfleck war, ein Punkt auf ihrem Gesicht. Das ist ihre Unterschrift. Also habe ich mir gut überlegt, wie ich das in Möbel einbauen kann. Wie kann ich diese Persönlichkeit annehmen? Dieser Todd-Tisch ist das Ergebnis einer Kreation, die weiß, dass er niemals das wichtigste Möbelstück im Raum sein wird. Es ist nur ein Schönheitsmerkmal für den Raum. Es hat diese Form, so dass es immer neben etwas sitzen kann, damit es nicht alleine ist. Es wird immer über dem Sofa oder neben dem Bett sein. Es hat diese Form, die neben etwas gehört. Genau hierher kamen die Ideen.
Wunsch ist etwas. Sie wissen, dass dies immer der beabsichtigte Teil des Designs ist. Wir versuchen immer, es einzufangen. In diesem Bild für mich und weiter zur nächsten Folie. In dieser Vase versuchen wir, etwas festzuhalten, das Sie möchten. Es ist nur etwas, das Sie schätzen und dem Sie nahe sein möchten. Für mich ist es etwas, das ich erforsche. Ich sage nicht, dass dies die Antworten sind. Dies sind nur Erkundungen. Also die Flora Vase ist das; Wir versuchen, das Verlangen in einem Objekt festzuhalten.
Gebrauch ist für mich etwas Faszinierendes. Was ist in der Jugend wahr? Dieses Bild ist für mich das perfekte Bild. Anscheinend wurden sie von Schimpansen gefunden. Schimpansen benutzten sie als Grab- und Futtersuchgeräte und so weiter. Es ist wunderschön, weil sie nicht gestylt sind. Sie stammen nicht von einem Designer. Sie sind für den Gebrauch gemacht und das ist alles. Für mich ist das, was wir für Werkzeuge haben sollten. Das nächste Bild war meine Interpretation, dass Holz nur ein Werkzeug für uns sein kann. Es geht nicht darum, schön zu sein. Es geht darum, dass das Material nur als Material geformt wird, und das war die Absicht.
Mit der Wahrheit in der Dekoration liebe ich die Idee der wahrheitsgemäßen Dekoration. Wenn Sie auf die nächste Folie gehen, bin ich keine dekorative Person. Es ist mir unangenehm, weil es für mich keine Bedeutung hat. Aber dann schaue ich mir dieses Bild an und ich denke natürlich, dass es dekorativ ist, aber es hat absolute Bedeutung. Es ist beabsichtigt, es ist nicht zum Spaß. Dies führte mich in die Sammlung für Swarovski. Wir haben diesen Kronleuchter gemacht und ich hatte große Angst, einen dekorativen Kronleuchter für Swarovski wie diesen herzustellen. Dies ist nicht das, was ich tue, sondern wir haben festgestellt, dass wir etwas Dekoratives herstellen können, aber dennoch Sinn und Zweck haben.
Die Evolution beseitigt wiederum die Unwahrheiten. Wenn Sie bei der Erstellung eines Projekts, beispielsweise eines Tabellenprojekts, zur nächsten Folie wechseln, haben wir auf dieses Bild verwiesen. Ein Millionen Jahre altes entwickeltes Fischskelett. Es war eine Zeitreise, Struktur und Stärke zu definieren. Dieses Bild zeigt die Ergebnisse der Erstellung dieser Struktur basierend auf Formen und Geometrie. Basierend auf dem, was wir bereits definiert haben, was in der Natur funktioniert; anstatt dass ich versuche, etwas zu stylen. Es ist egal, was ich denke, es ist wichtig, wie es funktioniert. Die Natur bringt uns natürlich dorthin.
Wie leben wir Wenn ich reise, ist das eine wundervolle Sache. Sie sehen jedes Mal etwas Neues. Wie wir leben, ist eine wunderbare Sache. Ich denke an Leute, die nicht immer auf Stühlen sitzen. Sie verwenden Möbel nicht immer so, wie wir es erwarten oder wie wir sie auch entwerfen. In diesem Bild versuchen wir, eine Art Station zu erstellen. Was machst du, wenn du dich entspannst? Was machst du, wenn du liest? Es ist eine Art, die Lounge zu nehmen und ihr mehr Zweck zu geben, kann man sagen.
Aber manchmal, manchmal auf jeden Fall ist es in Ordnung zu lügen. Das nehmen wir auch sehr sehr ernst. Dieser Hocker für Capalleni ist sehr, sehr wichtig für uns. Es ist nicht der Versuch, offensichtlich zu sein. Es heißt, Sie können sich nicht auf dieses Ding setzen, es funktioniert nicht. Es wird dich nicht aufhalten. Es wird weder nützlich noch sicher sein. Es wird nicht bequem sein. Irgendwie ignorierst du einfach die Regeln und wir finden etwas anderes, das auch unseren Geist öffnet. Es ist eine Erkundung für uns. In gewisser Weise macht es auch Spaß, mit den Tabus für Design zu experimentieren. Das wollte ich teilen. Das ist alles.
MGR:
Wir sind offen für Fragen des Publikums. Ich möchte, dass Sie erklären, dass die allerletzte Folie der Capellini-Hocker war. Auch wenn du gesagt hast, es ist in Ordnung zu lügen. Es funktioniert und ist auf eine singuläre Form reduziert worden. Es funktioniert wegen der Gelenke. Du hast mir den Joint erklärt. Erklären Sie dem Publikum, wie das funktioniert. Wie das Ding aussieht, auf dem wir sitzen, sollte es brechen, tut es aber nicht.
TB:
Ich meine, als Designer neige ich dazu, Dinge zu machen, die offensichtlich sind, wie sie funktionieren. Das ist, was ich gerne tue, und das war meine Art zu lügen. und etwas machen, das nicht offensichtlich ist. Die Idee dahinter war nur, aus kommerziellen Gründen zu denken, dass Architekten keine wirklich formschönen Objekte an der Bar haben möchten. Ich wollte etwas machen, das verschwindet. Etwas, das Sie einfach an der Bar anordnen können und das nicht da ist. das war die absicht. Aber ich wollte es noch einmal reduzieren, warum brauchen wir vier Beine, wenn wir nur diese haben müssen. Die Idee dahinter war also eine Art Magie oder Lüge, das Gelenk. Was es ist, ist ein fester Füllstoff im Inneren. Was wir auch getan haben, ist, wo das Bein auf den Boden fällt, es ist auch weggeschnitten. Damit Sie wirklich viel Oberfläche zum Verbinden bekommen. Das mag für viele Leute langweilig sein, aber am Ende bekommt man einen Zaubertrick mit dem Material. Es sieht einfach nicht so aus, als würde es das tun wollen. Aber Capellini ist auch, dass sie wirklich gute Leute haben. Sie haben es mühelos aussehen lassen, es sieht so aus, als würde es tatsächlich nicht das tun, was es tut.
MGR:
Wie viele gibt es eigentlich Designer? Hebe deine Hand. Eine Zahl. Wie viele Menschen sind Fans von Design, nicht von Designern, sondern von Fans? Eine Nummer mehr. Wie viele sind Ärzte? Ich mache nur Spaß. Es klingt wie eine ausgeglichene Mischung, ungefähr gleich.
Frage 1:
Maxwell, hallo? Ich habe eine Frage an Todd. Gab es einen Designer oder Künstler, der großen Einfluss auf die Richtung hatte, in die Sie sich entschieden haben?
TB:
Ich meine, es gibt immer, Junge, das ist eine schwierige Frage, weil es sich ständig ändert. Ich bin weniger von Designern und Design inspiriert, ich kann sie mit Sicherheit schätzen. Für mich geht es mehr um Musik oder mehr um Theater oder Mode. Solche Dinge inspirieren mich. Ich gehe zum Beispiel in die Oper und sehe etwas, das ich nicht machen könnte oder würde. Das inspiriert mich und das erregt mich. Es ist interessant, Möbel anderer Leute zu sehen, aber es inspiriert mich sozusagen nicht.
TB:
Es gibt zum Beispiel Namen wie Enzo Mari, den ich als einen meiner Designhelden bezeichnen kann, und Castiglione, wenn Sie deren Arbeit kennen. Sie haben es wirklich vor, sie sind der klassische italienische Designer. Sie nehmen alles weg und du siehst das Skelett dessen, was es ist und die Wahrheit davon. Das sind die Typen, die mich wirklich beeinflussen.
Frage 2:
Sie haben also nur das Gewicht dieses Stuhls kommentiert, und es stimmt, dieser Hocker ist wirklich sehr, sehr schwer. Diese Tische sind wirklich leicht und das habe ich bei deinen Stücken bemerkt. Denken Sie jemals über das Gewicht der Dinge nach, die Sie erschaffen? Gehört das zum Prozess und zum Design? Sie möchten überlegen, wie es sich anfühlt, das Ding im Weltraum physisch zu heben oder damit zu arbeiten?
TB:
Absolut. Es ist wichtig, je nach Produkt oder Kontext. Es geht sehr um schwere Produkte, die vielleicht viel Material verbrauchen, aber es ist auch Teil der Erfahrung, wissen Sie. Diese sind etwas schwerer als wir es gerne hätten, bewegen sich aber nicht. Sie brauchen sie nicht, um sich zu bewegen. Wo bestimmte Tische, wie der kleine Tisch dort, dazu neigen, im Raum zu schweben, müssen sie etwas leichter sein. Ja, das berücksichtigen wir.
Frage 3:
Ciao, komm schon? Ich bin Innenarchitekt, wohne aber in Mailand. Ich habe dort etwas mehr als ein Jahr bis zum letzten Sommer gelebt, aber ich habe mich nur gefragt, ob Sie mehr von der Handwerkskunst in Norditalien und / oder den Designaspekten inspiriert wurden. Es gibt dort die ganze Bandbreite von der wirklich stromlinienförmigen, schlanken Moderne bis zur übertraditionellen. Ich glaube, ich tendiere dazu, mich dem modernen, zeitgenössischen Design zuzuwenden, aber das hat mich wirklich fasziniert Aufwändige Entwürfe, bei denen ich sah, dass sie auf einfachere Formen reduziert und in moderne übersetzt wurden Design.
TB:
Ich denke, es sind die Herausforderungen. Was inspiriert mich sozusagen am italienischen Design? Es sind die Herausforderungen. Sie können bestimmte Dinge zeichnen, aber wann kennen Sie diesen Stuhl; Mir wurde gesagt, dass es nicht gebaut werden kann. Weißt du, aber du zu den Italienern und sie sagen, mach dir keine Sorgen, wir werden es herausfinden. Das ist das Super-Super-Besondere an den Italienern. Sie haben den Wunsch, herauszufordern und Ihnen zu zeigen, dass sie über diese erstaunlichen Fähigkeiten verfügen und nicht faul sind. Sie sind in der Lage, Dinge auf ein Niveau zu bringen, das Sie nicht erreichen können. Es ist eine Zusammenarbeit. Ich werde es nicht schaffen. Sie sind die Jungs, die es schaffen. Am Ende des Tages ist es so gut wie sie es bauen können. So gut wird es sein. Nur, vor allem bei den Italienern, ist es besser, wenn ich das fertige Produkt betrete, als ich es mir vorgestellt habe. Sie bringen ihren Teil auf ein höheres Niveau als viele Menschen. Das ist der Teil, der spannend ist.
Frage 4:
Wir sind B & B Italia. Was ich kommentieren möchte, ist, dass wir tatsächlich Dinge verkaufen, die wir herstellen, die Menschen entwerfen. Wir verkaufen kein Papier. Die Geschichte dahinter zu kennen, wie der Designer Inspiration erhält und zu wissen, was es für ihn bedeutet, ist sehr wichtig, mit den Menschen zu kommunizieren. Denn manchmal denken sie, wir verkaufen nur sehr teures, unnötiges Zeug und ich denke nicht, dass das wirklich der Fall ist. Dies sind Objekte, die uns helfen und die wir lieben und mit denen wir leben. Wir haben echte Leute, die sie machen. Diese Leute verdienen gut und leben ein sehr schönes Leben. Ich denke, das ist auch eine schöne Sache, um zu kommunizieren.
MGR:
Ich hoffe, die Leute haben das gehört. Todd, du hast gesagt, du warst schon so oft in Mailand, auf der Möbelmesse?
MGR:
16 Jahre.. Ich war das allererste Mal im letzten Monat, noch nie. Es ist bemerkenswert zu sehen, wie anders Möbel in Europa behandelt werden als hier. Ich denke, es ist sehr gut darüber informiert, dass sich unsere Kultur an sehr billige Produkte gewöhnt hat. Wir neigen dazu, etwas zu sehen und es sofort nach dem Preis zu beurteilen oder zu schauen. Wenn man sich Möbel in Mailand auf der Möbelmesse ansieht, ist es fast so, als würde man zum High Point gehen. Das ist eigentlich ein sehr cooler Möbelmarkt in North Carolina. Aber es ist ganz anders in Mailand, es ist wie eine Kunstausstellung. Ich glaube, ich habe dich danach gefragt. Was ist daran, sogar an einem Design, das ich nicht für meinen Stil halte, der sehr ideengetrieben ist und das einen Europäer so begeistert. Ich denke, Sie haben gesagt, dass es zwei Dinge gibt. Eine, mit der sie lange leben wollen, und die unglaublich gut gemacht sein muss. Sie betrachten nicht nur die Form und die Form; Sie sehen sich die Nähte an. Sie schauen sich das Ganze an, sie stellen es auf den Kopf. Es ist dieser Wert und die Geschichte, die Sie erklärt haben, und die Teil dessen ist, was die Leute mit nach Hause bringen wollen.
Frage 4:
Ja, Italiener als Ganzes, aber vor allem die Mailänder sind sehr stolz auf das, was sie tun. Egal, ob Sie nähen oder bügeln, sie sind einfach sehr stolz. Wenn du nach Mailand gehst, wenn du in eine Bar gehst und dir jemand einen Kaffee macht, will er den besten Espresso für dich machen. Darauf sind sie stolz. Sei es ein Schuhverkäufer, eine Kaffeemaschine, eine Kanalisation, die Kleidung in einer Fabrik herstellt oder eine Fabrik, die Möbel herstellt. Sie nennen es die Brianca-Blase. Es handelt sich nur um Hersteller, von denen einige größer sind, aber sie befinden sich alle in derselben Region. Sie unterhalten sich nur miteinander und wollen jedes Mal besser werden. Sie arbeiten unter der Woche und gehen am Ende der Woche zum Mittagessen oder zum Golfspielen an denselben Ort. und sie reden darüber, was sie getan haben. Am Montag gehen alle zurück in die Fabrik und versuchen, es besser zu machen. Sie sind wirklich sehr stolz auf das, was sie tun.
MGR:
Todd, Sie erzählten mir eine Geschichte, Sie unterrichteten italienische Studenten, über, Sie unterrichteten Design, Sie sagten: „Ich habe nach der Tatsache gesucht, dass Italienische Studenten waren Genies und amerikanische Studenten nicht vergleichbar "und Sie sagten" nein nein nein, die italienischen Studenten können faul sein auch."
Studenten sind Studenten auf der ganzen Welt. Aber Sie sagten in einem Moment, dass sie nicht verstanden, wie man etwas macht. Sie sagten, gehen Sie die Straße runter und in die Fabrik und fragen Sie den Mann, wie er die Möbel herstellt und er wird Sie unterrichten. Erzählen Sie diese Geschichte.
TB:
Das ist richtig. Ich meine, das ist ein Luxus, speziell das war in Treviso, und das ist ein Luxus, den sie dort hatten. Amerikanische Studenten, das heißt, als ich ein amerikanischer Student war, lernst du Design durch Bücher oder vielleicht im Museum oder in einigen Ausstellungen. Aber in die Fabrik zu gehen und direkt zu lernen und dem Typen zuzusehen, war keine Option. Ich fand es faszinierend, in Treviso, in der Schule, mit den Schülern über den besonderen Prozess zu sprechen, der aus dieser Region stammt, sie wussten nichts darüber. Sie würden gehen und Google und sie würden anfangen zu lesen und es hat mich auch umgehauen. Der Punkt war also, dass du mit mir kommst und wir haben alle im Auto und wir sind in die Fabrik gefahren und wir sind alle reingegangen. Sprach mit ihnen und es machte ein Licht in ihren Augen. Du konntest es sehen. Jetzt verstehen sie es und lernen es und es macht Spaß. Für mich gibt es dort einen Luxus. Selbst wenn der Student dort ist und mit den anderen Professoren spricht, sagen sie, dass sie das nicht ausnutzen. Die Leute werden faul. Als junger Designer ist es wichtig, an Türen zu klopfen und sich aus erster Hand weiterzubilden, nicht nur in Büchern oder Zeitschriften nachzuschauen.
Frage 5:
Hallo Todd, ich hatte gerade eine Frage zu neuen Projekten, an denen Sie gerade arbeiten, und zu einigen Projekten in den USA. Möchten Sie darüber sprechen und vielleicht, wie sich die Fertigung in den USA von der in Übersee unterscheidet?
TB:
Ja sicher. Es gibt drei neue Produkte, die wir im Juni auf der Neocon in Chicago vorstellen werden. Einer ist ein ergonomischer Beistellstuhl für eine Firma namens Human Scale. Eine andere ist die so genannte „kollaborative Sitzmöbelkollektion“, eine Art Lounge-Büromöbel. So können die Menschen beispielsweise in einer angenehmeren Umgebung arbeiten. Die letzte Kollektion ist eine Teppichkollektion; eine Teppichfliesenkollektion für Großauftragsanwendungen. Also nicht für zu Hause. Wenn ich Sie darüber informieren könnte.
Für mich ist es interessanter, in diesem Zusammenhang zu sprechen. Wenn es interessant ist darüber zu reden. Sie wissen, was wir tun, wie wir vorgehen und wie wir arbeiten, wie wir jetzt Teppichfliesen machen? Wie machen wir zweidimensionale, flache Böden? Wie bringen wir solche Prozesse und Funktionen in den Raum? Wir haben eine Art Experiment mit einem neuen Prozess durchgeführt. was dauerte... Ich wollte eine Sammlung erstellen, die für Menschen identifizierbar, aber auch für Menschen zuordenbar ist. Ich erinnere mich, dass ich als Kind in ein Museum ging, mit meiner Mutter zu MOMA ging und sie mir zum Beispiel ein Cy Twombly-Gemälde oder eine Zeichnung zeigte und es dann nicht mochte. Dann würde jemand erklären, was daran wunderbar ist und ich würde erkennen, dass es wunderbar ist und jetzt ist es mein Lieblingsstück. Das Gleiche gilt für Branchusio oder für wen auch immer. In dem Moment, in dem Sie verstanden haben, worum es ging, habe ich mich in sie verliebt. Also habe ich mir gut überlegt, wie ich Muster in Räumen anfertigen kann, damit sie es verstehen und schätzen, wenn sie es sehen? Wir haben also Musik aufgenommen, vier Musikgenres, die natürlich Audio sind und von der Software geschrieben wurden, um die Daten zu sammeln. Wenn Sie also ein klassisches Lied einfügen, erhalten Sie ein grafisches Bild. Es ist wirklich faszinierend, eine Art interaktiver Prozess. Dieses grafische Bild wurde geändert, um es in einen Teppich zu legen. Deshalb stellen wir diese verschiedenen Sammlungen vor, die auf Musik basieren. Wenn jemand hereinkommt und diese Streifen sieht und die Musik kennt, kann er fast den Fluss der Musik sehen. Und die Glasqualität von Philip zur Musik, und Sie können sehen, wie sie in dieser Qualität zusammenkommt. Also experimentieren wir mit solchen Dingen.
Für die menschliche Skala ist es ein Bürostuhl. Es geht um Ergonomie. Es geht darum, einen kostengünstigen, kostengünstigeren und stoßärmeren Stuhl herzustellen. Eines, das sich gut verkaufen lässt und wirklich ein bequemes Stück ist. Und wirklich in der Büroumgebung existieren. Und auch etwas Neues, das sie auf den internationalen Markt bringen kann. Es ist nicht nur ein technisches Teil, es kann sie überall hin mitnehmen, es ist nicht nur ein Stuhl.
MGR:
Er hatte heute Abend keine Bilder, aber dieser Stuhl ist interessant. Wie Sie erklärten, ist der Aeron-Stuhl, den Sie sagten, klassisch. Es hat 12 Dinge, die es in viele Richtungen bewegen, von denen die meisten Sie nie berühren. Der Stuhl, den Sie entwerfen, hat also die gleiche Bewegungsfreiheit oder die gleiche Bewegungsfreiheit.
MGR:
Es hat viel Bewegungsspielraum, aber nicht alle Schnickschnack. So kann es mit weniger Material viel zu einem niedrigeren Preis liefern.
TB:
Ja, unser Punkt war, dass wir verstanden haben, wie ein Hummer funktioniert und wie sich das Exoskelett des Hummers artikulieren kann, der Schwanz, aber das Fleisch ist der Körper und wie sie sich zueinander verhalten. Das haben wir mit dem Stuhl gemacht. Wir wollten einen Rücken, einen Sitz, ein Bein und nur ein Teil und das wars, um die Artikulation zu kontrollieren. Das haben wir natürlich mit Hilfe des Human Scales-Teams geschafft. Diese unglaublich technische Lösung mit nur einem Stück Material zu erreichen, eine Art sehr vereinfachter Stuhl, über den wir uns freuen.
Frage 6:
Hallo Todd, ich habe eine Frage zu American Manufacturing an Sie. Nachdem Sie wieder in den USA waren, haben Sie versucht, lokale oder amerikanische Anbieter zu finden, die produziert werden können Ihre Möbel oder glauben Sie, dass das Design bei all der Bekanntheit, die wir mit dem erhalten, mehr Anerkennung findet? Kooperationen. Glauben Sie, sie hoffen mehr darauf, dass die Fertigung hier in den USA ansässig ist und sein wird? Können Sie auf einige der feinen Details achten, auf die einige europäische Hersteller achten?
TB:
Ich meine ja, ich weiß nicht, wie ich das beantworten soll, denn ja, und meine Meinung ändert sich ständig. Ich bin der Meinung, dass ein großer Teil der Verantwortung für die amerikanische Fertigung beim Designer liegt. Ich habe das Gefühl, dass die Designer es sein müssen, und ich sage nicht, dass ich noch da bin, und ich muss es auch noch herausfinden es heraus, aber die Designer müssen klug genug sein, um zu sehen, welches Unternehmen was nutzen kann und wie man wächst. Ich denke, es ist nicht so realistisch, darauf zu warten, dass ein Hersteller uns anruft und ihnen hilft, zu wachsen. Ich denke die ganze Zeit in dieser Umgebung. Ich habe das Gefühl, dass es mehr auf der Rückseite der Designer liegt, die Verantwortung zu übernehmen, ein Geschäftsmodell irgendwie zusammenzubringen, damit ein Unternehmen zeigt, dass wir so wachsen können. Design zu machen ist so ein kleiner Teil davon, Designer zu sein. Ich denke, als junger Designer müssen wir mehr verstehen.
Frage 7:
Hallo, ich habe das Gefühl, dass Sie in relativ kurzer Zeit vielen Kulturen ausgesetzt waren und an vielen verschiedenen Orten gelebt haben. Ich habe mich nur gefragt, ob Sie sich jetzt hier in Amerika wie zu Hause fühlen, oder haben Sie das Gefühl, dass es noch andere Orte gibt, die Sie erkunden möchten? Andere Kulturen, von denen Sie getrennt sein möchten? Oder andere Ideen?
TB:
Mir gehen die Plätze aus. Nein, ich habe keine Pläne, mich zu bewegen. Ich denke, jeder Ort, an den du gehst, fühlt sich an wie ein neuer Berg, den du besteigen musst. Jedes Mal, wenn Sie das Gefühl haben, dass Sie diesen Berg aus jeglichem Respekt bestiegen haben. Man merkt, dass es nur ein Plateau gibt und dann gibt es noch einen riesigen Berg, den man besteigen muss. Es ist nur ein gutes Zeichen für Wachstum. Ich glaube, ich bin 36 und fühle mich, als würde ich gerade erst anfangen. Ich habe das Gefühl, dass ich jetzt besser verstehe, was wir mit Design machen. Ich bin mit dem Vorgang zufriedener. Ich hatte das Gefühl, dass das Bewegen mehr Informationen und Daten sammelte, und jetzt habe ich das Gefühl, genug zu haben, um etwas damit zusammenzustellen, sodass ich keine Pläne für eine Flucht habe, nein.
Frage 8:
Einige der großen Modedesigner haben angefangen, mit Target und Top Shop zu arbeiten, und viel Kontakt mit dem breiteren Publikum Öffentlichkeit, ist das etwas, das Sie als eine Möglichkeit sehen, einem größeren Publikum Wahrheit und Design zu einem anderen Preis zu bringen Punkt.
TB:
Ich habe kein Problem damit. Ich würde es lieben. Wir versuchen es. Nein, ich weiß für mich, ich versuche herauszufinden, wie man sich ändert, ich weiß, wie man es beschreibt, aber Sie suchen auch nach einer Möglichkeit, das Design für uns zugänglicher zu machen. Das heißt, was wir nicht nur in den einzelnen Dingen ausschließen und ich weiß noch nicht, wie es geht. Ich bin mir sicher, dass es da ist. Ich weiß es nur noch nicht. Aber es gibt definitiv Raum dafür und es muss da sein. Ich denke, ich meine, man könnte sogar sagen, Apple-Computer. Es ist immer noch ein teures Produkt, aber sie sind zu einem solchen Klischee geworden. Aber sie sind so gut und stellen Massenprodukte auf unglaublich hohem Designniveau her. Ich denke in Amerika ist seine Technologie verstanden. Das ist also etwas, das so einfach zu verstehen ist. Aber jemanden davon zu überzeugen, dass dieser Stuhl schön ist und ihn verstehen lässt, ist aus meiner Sicht nicht so einfach.
Frage 9:
Hallo, hast du jemals darüber nachgedacht, als Hersteller aufzutreten? Ich bin mir sicher, dass Sie einige Ideen haben, in die Sie sich verliebt haben, aber vielleicht hat sich ein Hersteller nicht darum gekümmert. Haben Sie jemals darüber nachgedacht, Kickstarter zu verwenden, oder interessiert Sie das nicht, da Sie viele Unternehmen haben, mit denen Sie scheinbar auf einer Art und Weise auf derselben Wellenlänge zusammenarbeiten? Derzeit ist bei den Produktdesignern viel los, wenn es darum geht, eine Idee zu entwickeln und als Hersteller aufzutreten. Finden und beschaffen, genau so machen, wie Sie es wollen, und es dann verkaufen. Kickstarter ist eine Website, auf der Sie tatsächlich etwas verkaufen und Geld erhalten. Vor kurzem gab es ein Projekt eines amerikanischen Designers, Scott Wilson, von dem ich glaube, er hat eine halbe Million Dollar gesammelt oder so.
TB:
Ja, ich meine, es ist etwas, über das ich viel nachdenke, aber ich sehe mich in naher Zukunft nicht wirklich so. Aber das ist für jetzt. Aber wie gesagt, ich ändere ständig meine Meinung. Ich weiß nicht, aber ich weiß, was Sie konkret über Kickstarter meinen, aber ich bin nicht so interessiert daran, ein Produkt herzustellen. Mich interessiert eher, was ein globaler Ansatz ist. Das zu tun, ist für mich eine viel größere Anstrengung und ein größerer Aufwand an Zeit und Ressourcen. Ich habe das Gefühl, wenn ich daran interessiert bin, eine Vase herzustellen, dann ist das eine Sache. Aber ich denke nicht so. Mir fällt nichts ein. Ich denke eher darüber nach, wie etwas eine Familie oder eine Sammlung sein oder Unternehmen beeinflussen kann. Ich versuche und ich versuche, eine Beziehung zu Unternehmen aufzubauen, in denen ich wirklich dazu beitragen kann, dass ihr Geschäft wächst. Mein Gehirn ist immer da. Meine Denkweise ist immer da. Abgesehen davon, als ein einziges Produkt, das als Quelle und Werkzeug dient und beworben wird, ist dies eine ganz andere Welt. Vielleicht in der Zeit, aber nein, keine Pläne im Moment oder so etwas.
MGR:
Es ist interessant, dass Ihr Ansatz in gewisser Weise sehr leicht und künstlerisch ist. Es fühlt sich aber auch sehr kollaborativ an. Ihre Liebe zum Design besteht also darin, mit dem Handwerker in Italien oder den Mitarbeitern von Humanscale zusammenzuarbeiten. Ich höre nicht von Ihnen, dass Sie eine Insel sind, die Sie selbst machen, denn das ist nicht das, was Ihnen das Vergnügen bereitet.
TB:
Es geht nicht um mich, das ist sicher. Es geht wirklich um das Unternehmen und die Beziehungen. Das ist der Teil, den ich liebe. Es ist einfach kein Spaß, es alleine zu machen.
MGR:
Ich möchte mich zuerst bei Ihnen bedanken. Wir sind noch nicht fertig. Denn Todd darfst du herausziehen, einen Namen aus dem Hut. Wer auch immer das ist, bitte komm her. Das ist die Vase, glaube ich. Möchten Sie dazu etwas sagen, bevor wir es preisgeben?
MGR:
Ich möchte Todd dafür danken, dass er heute Abend bei uns ist. Ich möchte mich bedanken, wir hatten heute Abend einen großartigen Freiwilligen, der uns an der Tür geholfen hat, Megan Richie. Ich möchte Herma danken