Carlo Bugatti war ein italienischer Möbeldesigner, der um 1900 im Jugendstil am aktivsten war. Seine vielseitigen, auffälligen Designs sind einzigartig und sofort erkennbar. In unserer Ära geht es so sehr um guten Geschmack und klassisches Design - es ist schön, einen Blick auf die bizarren und fabelhaften Arbeiten der Vergangenheit zu werfen.
Um die Wende des 20. Jahrhunderts suchten Künstler und Designer nach einer neuen Art von Design, die angemessen modern und neu war und sich dennoch auf solide Designprinzipien stützte. Die industrielle Revolution war im Wesentlichen abgeschlossen, aber die Produktion der Fabriken war kaum mehr als eine Auffrischung früherer Stile und Trends. Zukunftsweisende Designer suchten vorindustrielle und nicht-westliche Kulturen nach einem „neuen“, reinen visuellen Vokabular, das von den Erfordernissen des Maschinenbaus nicht beeinträchtigt wird.
Natürlich schauten diese Künstler immer noch auf die Vergangenheit, aber es war eine fremde, exotische Vergangenheit, und sie versuchten, diese anderen Kulturen als Inspiration zu nutzen, nicht als Imitation. Die einflussreichsten „fremden“ Kulturen waren zu dieser Zeit die Gotik (die Vergangenheit als fremd), Japan und die islamische Welt.
Carlo Bugatti wandte sich, wie viele Designer seiner Zeit, diesen drei Einflüssen in seiner eigenen Arbeit zu. Aber er kombinierte sie und transformierte sie auf eine völlig einzigartige Art und Weise, wobei er irgendwie die eher offensichtlichen orientalisierenden Tendenzen einiger seiner Kollegen vermeidet. Als die Königin von Italien Bugatti 1902 für sein "Mooresque" -Werk lobte, antwortete er frech: "Sie irren sich, Majestät, dieser Stil gehört mir!"
Auf der Internationalen Ausstellung 1902 in Turin erlangte Bugatti als Designer Weltruhm. Für die Ausstellung entwarf er seinen berühmten Snail Room, einen spiralförmigen Barraum mit Schneckenköpfen (Bild 2). Er entwarf auch die Möbel für den Raum, einschließlich seiner Cobra-Stühle (Bild 1), und gewann die höchste Auszeichnung in Turin. Bugatti wurde als "der erste Italiens bezeichnet, der moderne Möbel verwirklichte und nicht träumte".
Seine Möbel sind sicherlich von nordafrikanischen und islamischen Designs inspiriert. Er wurde auch vom französischen Architekten Eugène Emmanuel Viollet-le-Duc beeinflusst, einem Hauptvertreter des gotischen Stils (Bild 3). Am offensichtlichsten ist vielleicht Bugattis Interesse an Tieren und Natur. Seine Möbel wirken oft fast belebt, voller potentieller Energie, als ob sie auf koltenen Beinen davonlaufen würden (Bild 4). Andere Stücke spiegeln das Interesse an Architektur wider; Einige seiner Arbeiten könnten maßstabsgetreue Modelle fantastischer Gebäude sein (Bilder 5-7). In einer Industriezeit bestanden seine Möbel aus Pergament, Knochen, Perlmutt, Zinn, Kupfer und anderen raffinierten Materialien.
Bugatti erfreute sich zu seinen Lebzeiten großer Beliebtheit, obwohl er zum Zeitpunkt seines Todes 1940 nicht mehr im Trend lag. Seine Söhne waren letztendlich berühmter als er, Rembrandt Bugatti war Bildhauer, während Ettore Bugatti die gleichnamige Rennwagenfirma gründete. In letzter Zeit hat sein Werk jedoch erneut Anerkennung gefunden und konnte dank seiner skulpturalen Formen und seiner unbestreitbaren Originalität zügig versteigert werden (Bilder 8-9).
Während Bugatti offensichtlich ein einzigartiges Talent mit einem ganz eigenen Stil war, wollte ich ihn neben seinem Zeitgenossen, dem spanischen Architekten Antoni Gaudì, erwähnen. Gaudì (Bild 10) hat sich bei der Suche nach einem neuen Formenvokabular auch von der Natur und den islamischen und gotischen Kulturen inspirieren lassen. Das sind zwei sehr unterschiedliche Designer, beide Visionäre, die das Design ihrer Zeit auf die Spitze getrieben haben.
Bilder: 1 Bugattis Cobra Stuhl, um 1902. Eiche, Pergament und Bronze. Ein Teil des Dekors des Schneckenzimmers auf der Internationalen Ausstellung 1902 in Turin. Bild über Leyden Lewis; 2 Bugattis Schneckenzimmer von der Internationalen Ausstellung in Turin 1902, für die er höchste Auszeichnungen erhielt. Über artknowledgenews.com; 3 Eugène Emmanuel Viollet-le-Ducs Zeichnung von Puy-en-Velay, einem französischen Kreuzgang auf dem Pilgerweg, Bild über Wikimedia Commons; 4 Bugatti Sessel, um 1900. Pergament, ebonisiertes Holz, gehämmertes Kupfer, Zinn und Knochen. Über Christies; 5 Bugattis doppelseitiger Schreibtisch, um 1900. Gemaltes Pergament, ebonisiertes Holz, Inlay aus Zinn und Messing, gehämmertes Messing, Knochen. Verkauft bei Christie im Jahr 2007 für 1.553.000 USD, mehr als das Zehnfache der Schätzung. Über Christies; 6 Bugatti-Kabinett, circa 1902. Nussbaum, Knochen, handbemaltes Pergament, Kupfer, Mahagoni, Zinn, Seidenquasten, Glasfenster. Bild von Christies; 7 Bugatti-Kabinett, circa 1898. Ebonisiertes Holz, Inlay aus Zinn und Messing, Messing gehämmert. Verkauft im Jahr 2007 bei Christie für 253.000 US-Dollar. Bild von Christies; 8 Bugatti Thronsessel, um 1900. Geschwärztes Holz und Mahagoni mit Pergament. Diese Stühle wurden kürzlich bei LA Modern für 13.475 US-Dollar versteigert, mehr als das Vierfache der Schätzung. Über Chairblog.eu; 9 Paar Sessel von Bugatti, um 1905. Nussbaum, ebonisiertes Holz, Seide, bemaltes Pergament, Kupfer, Zinn und Perlmutt. Phillips de Pury verkaufte dieses Paar im Jahr 2008 für 18.750 £. Über chairblog.eu; 10 Antoni Gaudìs Casa Vicens, Barcelona (1883), über Archiseek.