Ich habe ein Projekt, das ich schon immer malen wollte, und ich habe endlich jemanden gefunden, der mich dafür bezahlt. Er ist Europäer und sie mag französische Antiquitäten. Es war also ein Match, das im Himmel gemacht wurde. Lass uns einen Blick darauf werfen…
Doch lassen Sie uns zunächst einen Rückblick auf unsere Geschichte der dekorativen Malerei werfen. In den 1480er Jahren wurde die Domus Aurea wiederentdeckt. Ursprünglich im Jahr 64 n. Chr. Von Kaiser Nero erbaut, galt es als Höhepunkt der Dekadenz und Prahlerei und wurde anschließend begraben, um den Titusbädern und dem flavianischen Amphitheater Platz zu machen. Die Domus Aurea war vollständig mit Fresken der kunstvollsten Verzierungen des Künstlers bedeckt Famulus und eingeschlossene Grotesken: zusammengesetzte Kreaturen, die in der Luft schweben - teils tierisch, teils pflanzlich und teils Mensch.
Eine lange Liste prominenter Künstler schlich sich an die Ausgrabungsstätte, um diese Gemälde zu bestaunen, darunter Ghirlandaio, Lippi und Pinturicchio. Aber es war Raffael, der dieses Motiv für die Vatikanische Loggia am bekanntesten machte, die fast 300 Jahre lang das Design in den Künsten beeinflusste. Er betrat das Bild im perfekten Moment - es gab nicht nur eine Modeerscheinung für die Antike, sondern auch existierte ein Horror Vacui, eine Überzeugung, dass jeder Quadratzentimeter jeder Oberfläche vollständig bedeckt sein muss Ornament. Nehmen Sie das, Sie Minimalisten.
Pompeji wurde im 18. Jahrhundert entdeckt und enthielt ebenfalls erhaltene antike Wandgemälde in ähnlicher Weise. Der König von Neapel durchsuchte die Ausgrabungsstätte nach allen Fresken, die er finden konnte, Lady Hamilton schlug Einstellungen ein und ganz Europa wurde ohnmächtig. Eine Modeerscheinung war geboren worden.
Ich sage gern, dass die Franzosen alles Italienische nahmen und einen Schnörkel hinzufügten. Es gibt verschiedene Unterschiede zwischen italienischen Grotesken der Renaissance und der Neoklassik und denen des französischen Rokoko (wie oben abgebildet). Verzierung im 15th Jahrhundert wurde durch Geschichte und archäologische Entdeckung veranlasst; im 18th Jahrhundert wurde es von Unlogik, Fantasie, Träumen und dem weiblichen Einfluss, der das Rokoko gegen frühere Epochen definierte, motiviert. Typischerweise fügten die Franzosen ihren Kompositionen auch Laub und Akanthus hinzu, und die Palette verschob sich von Römisches Schwarz, Rot und Ocker zu einer von mir als Madame de Pompadour bezeichneten Palette von Sevres Blau, Rosa und Grün Apfel. Was mich zu meinem Projekt bringt.
Mein Kabinett hatte eine französische Inspiration, und wir wählten für den Grundanstrich ein Grün, das genau zu den Macaron-Umhüllungen von Laduree passte. Ich habe das Blattgold gemalt und dann angefangen, meine Komposition aus endlosen Fotos zusammenzusetzen, die ich im Laufe der Jahre gemacht habe.
Für dieses Projekt war die Zeichnung alles. Ich benutzte Lineale, Kompasse und französische Kurven. Möglicherweise stellen Sie fest, dass alle Köpfe auf den Figuren genau ausgerichtet sind, die Beute und der Akanthus vollständig symmetrisch sind und die Putten dieselbe Größe haben. Ohne dies hätte es kindlicher und dümmerer ausgesehen, aber mit dieser Präzision in der Zeichnung gab ich mir die Erlaubnis, das Gemälde schnell und locker wie ein Fresko zu halten.
Ich erstelle nichts Neues, spiele aber mit vorhandenen Formularen und gebe ihnen meine Hand. Ich nehme an, dass es als solches nur eine begrenzte Anwendung in der heutigen Welt hat, aber ich kann es nicht ändern, ich liebe es. Ich denke, die Idee der Grotesken ist teilweise ein Ersatz für die menschliche Torheit. Vielleicht produziere ich eine Reihe von Tafeln mit Figuren, die auf Charakteren der zeitgenössischen Politik basieren. Das ist grotesk.
Fotos von Reiseberichten, die in Frankreich und Italien aufgenommen wurden, darunter der Palazzo Vecchio und die Uffizien in Florenz sowie die Villa Ephrussi in Saint-Jean-Cap-Ferrat.