Nicht viele Ausstellungen in der Galerie bringen mich zum Lächeln, wenn ich durch die Tür gehe, aber diese hier hat es getan. Es passt auch zu meinem Interesse an Kunst, Interieur und Farbe.
Ich bin jedoch der Meinung, dass eine solche geometrische Abstraktion ein großartiges Dekor für Innenräume abgeben würde - es ist wie Trompe-l'oeil oder ein großes Fresko für das 21. Jahrhundertst Jahrhundert. Und als ich die Galerie betrat, saßen dort noch vier andere Leute, die alle auf dem Boden sahen und die Wände betrachteten und sie wie in religiöser Trance aufnahmen.
Klar, die Ausstellungshalle hat ein kathedralenartiges Element, und das Gemälde selbst duftet nach Glasmalerei mit all den schwarzen Streifen. Aber die Tatsache, dass sich die anderen Zuschauer wohl genug fühlten, um sich darzustellen, zeigt mir, dass dies so ist Stück könnte genauso gut einen Schreibtisch oder eine ohnmächtige Couch davor haben und die tägliche Arbeit nicht stören Aktivitäten.
Obwohl die Farben etwas primär sind, sind sie keineswegs grell. Schauen Sie genau hin, da es sich anscheinend um sorgfältig kontrollierte Farbwaschungen handelt - mindestens zwei Farben pro Ebene. aus meiner sicht - nicht unähnlich den farbwaschbehandlungen, die man in einem Benjamin Moore-katalog für speziallacke findet. Kunst und Design überschneiden sich auf unerwartete Weise.
Sol LeWitt, "Wall Drawing # 564", 1977. Farbige Tinte waschen.
Paula Cooper Galerie
534 West 21st Straße, Chelsea
Bis Oktober 12
Sol Lewitt Estate, die Artists Rights Society (ARS) in New York und die Paula Cooper Gallery