Vor ein paar Jahren habe ich ein Wochenende in Palm Springs verbracht. Es war der Auftakt der Modernism Week und ich nahm an einer Architekturführung teil, die die berühmtesten modernen Entwürfe der Region aus der Mitte des Jahrhunderts beleuchtete. Viele der heutigen Eigentümer hatten ihre Häuser fast ausschließlich mit antiken Möbeln und Accessoires ausgestattet.
Für mich würde ein viktorianischer Stil, der nur mit Antiquitäten aus der damaligen Zeit gefüllt ist, eine ernsthafte, altmodische Atmosphäre ausstrahlen, aber diese Die Häuser in Palm Springs fühlten sich frisch und völlig synchron mit dem zeitgenössischen Leben an, obwohl sie das halbe Jahrhundert vorangetrieben hatten Kennzeichen.
Die moderne Mitte des Jahrhunderts oder MCM, wie es Devotees in Kurzform nennen, ist in der heutigen Innenausstattung allgegenwärtig. Vielleicht wird es eines Tages so altmodisch sein wie Victoriana in voller Stärke. In der Tat haben ein paar ältere Besucher meines Hauses meine „Retro“ Saarinen-Stühle mit originaler Knoll-Polsterung kommentiert. In ihren Gedanken sahen die stilvollen Stühle aus wie funkige Relikte. Sie sind im wahrsten Sinne des Wortes retro, fühlen sich aber auch zeitlos an. Vielleicht ist das bei allem guten Design so.
Die Tatsache, dass es nach wie vor eine unglaubliche Nachfrage nach Vintage- und lizenzierten Versionen der legendären MCM-Designs gibt - und das wollen wir nicht Erledigen Sie sogar alle Nachahmungen, ein heißes Thema hier auf AT - sagt mir, dass dieses Kapitel des amerikanischen Stils nie zu Ende sein wird bald.
„Moderne ist kein Stil, sondern eine Haltung“, sagte Marcel Breuer, Mitglied der deutschen Bauhausschule und Erfinder des berühmten Wassily-Stuhls. Breuer war eine frühe Anhängerin der Moderne, die sich im späten 19. Jahrhundert zu einer breiten Kulturbewegung entwickelte, die Kunst, Literatur, Architektur, Musik und Philosophie umfasste.
Die Moderne war im Kern eine Ablehnung der Tradition - eine echte Umarmung des Fortschritts. Die Technologie veränderte die Dinge schnell. Es ist schwer vorstellbar, was die Menschen empfunden haben müssen, als sie zum ersten Mal Gemälde von Picasso erlebten. Musik von Strawinsky oder Literatur von James Joyce, ganz zu schweigen von einem riesigen Wolkenkratzer im Großen Stadt.
In Europa betonte die 1919 von Walter Gropius gegründete überrationale Bauhaus-Schule, zu der auch Le Corbusier und Mies van der Rohe gehörten, Funktionalität vor Aufwand. Der vom Bauhaus geprägte internationale Stil bevorzugte Beton, Stahl und Glas, offene Pläne und geometrisch präzise Formen. Die Anhänger glaubten, dass Technologie und Massenproduktion nicht unbedingt im Widerspruch zur Kunst standen, und plädierten für eine utopische Vision, dass das urbane Alltagsleben durch Design verbessert werden könne.
Frank Lloyd Wright gilt allgemein als der Vater der amerikanischen Architektur der Moderne. Wie das Bauhaus glaubte er, dass Form und Funktion harmonisch sein sollten, obwohl er Kurven verwendete und seine Die Liebe zur Holzarbeit spiegelt seine anerkannte Abneigung gegen die starre und unpersönliche Internationale wider Stil. Wright war der Ansicht, dass gutes Design die Verbindungen der Menschen zu ihrer Umgebung, insbesondere zur Natur, intensivieren könne. Seine organischen Entwürfe fügten sich in ihre natürlichen oder städtischen Landschaften ein und hatten großen Einfluss auf die kommenden Generationen.
Die Modernisten der Mitte des Jahrhunderts legten mit den hohen Idealen ihrer Vorgänger einen Grundstein, und in den Jahren nach dem Zweiten Weltkrieg war das, worauf sie bauten, revolutionär.
Die amerikanischen Designer dieser Ära verfügten über eine schwindelerregende Reihe neuer Materialien und Verfahren, die während des Krieges entwickelt worden waren. Harze, Kunststoffe, Glasfasern, Metalllegierungen und Laminate ermöglichten beispiellose Innovationen sowie die Massenproduktion.
Architekten öffneten Grundrisse und installierten Wände aus Glas. Räume förderten einen nahtlosen Übergang von Innen- und Außenleben, insbesondere im Westen. Obwohl die Reichen spektakuläre Zollhäuser in Auftrag geben konnten, schufen die Bauherren nach den gleichen Grundsätzen Einfamilienhäuser.
Es gab ein Gefühl der sozialen Verantwortung. Die Designer der Mitte des Jahrhunderts glaubten aufrichtig, dass sie das Leben durch komfortable Möbel, zukunftsorientierte Architektur und sorgfältige bürgerliche Planung verbessern würden. Zum ersten Mal haben sie das Design in die Reichweite der amerikanischen Mittelklasse gebracht.
Charles und Ray Eames
Mit ihren wegweisenden Beiträgen zu Architektur, Industriedesign und Populärkultur haben Charles und Ray Eames das Amerika der Nachkriegszeit mitgeprägt. Das berühmte amerikanische Paar konnte nichts falsch machen, von ihren Experimenten mit Sperrholz bis zu ihrer Mondrianesque Fallstudienhaus. Sie machten sogar Kurzfilme, einschließlich der umwerfenden Zehnerpotenzen, erstellt für IBM. Charles sagte berühmt: "Wähle deine Ecke, suche sie sorgfältig, intensiv und nach besten Kräften aus und auf diese Weise kannst du die Welt verändern." Und so taten er und seine Frau es.
George Nelson
Als junger Architekturstudent bereiste George Nelson Europa und interviewte führende moderne Architekten. Zurück in den USA, während ein Redakteur bei Architekturforum, er designte Storagewall, das erste modulare Aufbewahrungssystem, das in der Möbelindustrie ein Riesenerfolg war. Herman Miller Gründer D.J. DePree war einer seiner größten Fans und überzeugte Nelson, als Director of Design zu fungieren.
Eero Saarinen
Der finnisch-amerikanische Architekt und Designer zählte Charles Eames als engen Freund und Mitarbeiter. Seine berühmtesten Möbelentwürfe, wie die treffend benannten Tulip and Womb-Stühle von Knoll, verwendeten skulpturale Kurven, die den Körper wiegten. Saarinens Atelier entwarf auch wichtige architektonische Werke, insbesondere den Gateway Arch in St. Louis und das TWA Flight Center in John F. Kennedy Internationaler Flughafen.
Florence Knoll
Als Schützling von Eero Saarinen heiratete Florence Schuster Hans Knoll und die beiden starteten Hügel Assoziiert. „Flo Kno“ setzte sich für internationales Designtalent ein und war selbst eine unglaublich talentierte Designerin und Architektin. Sie glaubte an „totales Design“ und arbeitete in den Bereichen Architektur, Innenarchitektur, Textilien, Grafik und Werbung.
Isamu Noguchi
Isamu Noguchi wurde als Sohn eines japanischen Dichters und schottisch-amerikanischen Schriftstellers geboren. Er war immer ein Bildhauer, auch wenn er Möbel, Spielplätze und Papierleuchten entwarf. "Alles ist Skulptur", sagte Noguchi. "Jedes Material, jede Idee, die ungehindert in den Raum hineingeboren wird, betrachte ich als Skulptur."
Es gibt zu viele, um sie aufzulisten, von Starchitekten wie Richard Neutra und Louis Kahn - beide Einwanderer nach Amerika, die es groß gemacht haben - Keramiker mögen Edith Heath, dessen Vermächtnis aus der Mitte des Jahrhunderts bis heute bei Heath Ceramics fortgeführt wird. Es gibt auch eine weite Welt der Volkskunst und talentierter regionaler Handwerker aus dieser Zeit zu entdecken. Wenn Sie mehr über MCM erfahren möchten, gibt es unzählige Ressourcen, von denen viele einen lokalen Fokus haben. Geh und google.
Und schließlich, was sind deine Gedanken?
Lieben Sie MCM oder glauben Sie, dass es veraltet aussieht? Wer sind deine Lieblingsdesigner in der Mitte des Jahrhunderts? Wir würden gerne mehr über Ihre MCM-Teile erfahren und darüber, wie Sie sie in Ihren Räumen einsetzen.
Bilder: Oberste Reihe 1. Eames Collection, über J. Johnson Appraisals, 2. Die ikonische Eames Liege und Ottomane. Foto: Herman Miller, 3. Das Eames Case Study House. Du kannst Bleib hier Übernachtung für $ 10k. Via Modernica, 4. Der Traum eines Eames-Junkies. Foto: Herman Miller, 5. Der Grafikraum im Eames-Büro. Foto: Eames-Sammlung der Kongressbibliothek
Zweite Reihe 6. Die Eames. Foto: Herman Miller, 7. George Nelsons verspieltes Marshmallow-Sofa Foto: Herman Miller, 8. Nelsons Lampen, die auch heute noch eine beliebte Wahl für die Beleuchtung sind. Foto: Modernica, 9. Nelsons umfassendes Speichersystem über Style Park, 10. Eine Wand voller lustiger Nelson-Uhren. Foto: Design-Süchtiger
Dritte Reihe 11. Isamu Noguchis ikonischer und oft reproduzierter Tisch, 12. Eine Lichtskulptur von Noguchi Akari. Foto: Noguchi Museum, 13. Der berühmte Säulentisch und die Tulpenstühle von Eero Saarinen Foto: Knoll, 14. Saarinens Womb Stuhl. Foto: Knoll, 15. Ein klares Sofa von Florence Knoll. Foto: Knoll
Untere Reihe 16. Eine Flo-Kno-Anrichte. Foto: Knoll, 17. Archivalische Knoll-Textilien. Foto: Knoll, 18. Ein Foto von Neutras legendärem Kaufman-Haus von Julius Shulman, der die modernistische Architektur wie kein anderer einfing. Foto: Neutra Institut, 19. Louis Kahns Esherick-Haus in Pennsylvania über Design Addict, 20. Teller von Heidekeramik, die heute noch in Sausalito, Kalifornien, tätig ist. Foto: Heide