Wenn Sie das erste Mal hineingehen J.E.M. Sie werden herzlich begrüßt (ja, herzlich) und können dann nach Herzenslust blättern. Das Personal ist kompetent und begeistert von der Mischung aus J.E.M. Originale, die von der Besitzerin Jane Miller entworfen wurden, retteten Gegenstände und Kunstgegenstände von lokalen Designern.
Das einzigartige Mobiliar und Dekor ist künstlerisch vor dem Hintergrund auffälliger blauer Wände arrangiert. Der Laden dient auch als Galerieraum und zeigt derzeit die kühnen, grafischen Gemälde von Matt W. Moore neben ein paar einzigartigen skulpturalen Stücken wie demPferdekopf aus Eisenguss”Für 1.500 USD erhältlich.
Innenarchitektin Jane Miller eröffnete J.E.M. in 2009. Der Name des Geschäfts setzt sich aus ihren Initialen zusammen, was die Tatsache widerspiegelt, dass das Geschäft ein Spiegelbild ihrer einzigartigen Perspektive ist. Ihre Ästhetik beschreibt sie als French / Belgium Industrial mit einem küstennahen Strukturelement, das die Zeit widerspiegelt, die sie in San Francisco verbracht hat, als sie unter dem Designer Will Wick gearbeitet hat. Für ihre eigenen Entwürfe nimmt sie Relikte aus dem reichen industriellen Erbe Neuenglands und interpretiert sie neu
Lucite Bänke Hergestellt aus Stahlsägeblättern mit speziell gefrosteten Lucite-Aufsätzen. Wie bei all ihren Brauchstücken wurde alles regional bezogen.Sie möchte ihren Kunden eine neue Erfahrung bieten und erkennt, dass es die halbe Miete ist, Menschen in einem so intimen Raum dazu zu bringen, durch die Tür zu treten. Sie eröffnen ein Geschäft in einer sich entwickelnden Nachbarschaft und sind von einer vielfältigen Gruppe von Menschen umgeben. Jane möchte, dass sich alle Menschen wohl fühlen, wenn sie von der Straße hereinspazieren. Sie sagt, "Design ist für alle, es geht nicht darum, schlau zu sein." Eine der Methoden, mit denen J.E.M. sucht sich gegenüber der Nachbarschaft zu öffnen ist vorbei Wir veranstalten Partys mit Kunst und Live-Musik und schaffen so ein Umfeld, in dem die Menschen das Design in ungezwungener Atmosphäre erleben können Weg.
Der Laden beherbergt auf rotierender Basis „Salon-Serien“ von Kunst und betrachtet Kunst als einen wichtigen Teil der Innenarchitektur, der Beziehungen zwischen dem Kunstwerk und anderen Elementen des Dekors herstellt. Der Shop ist so gestaltet, dass er einen Kontext für die Einrichtung schafft und die einzelnen Elemente in das Gesamtkonzept des Shops einbezieht.
Das auffälligste Merkmal dieses Geschäfts ist seine Authentizität. Von lokalen Artefakten bis hin zu Stücken lokaler Künstler, so Geschäftsleiterin Meggie: „Jedes einzelne Stück im Geschäft hat eine Geschichte und kann bis zu seinen Ursprüngen zurückverfolgt werden.“