Name:Gary Baseman, Tom Schirtz (Leiter Ausstellungsdesign und Produktion im Skirball Cultural Center)
Ort:Skirball-Kulturzentrum, Los Angeles, CA.
Größe: 8.000 Quadratfuß
Jahre lebten in: 25. April - 18. August 2013
Wo enden unsere Erinnerungen und wo beginnen unsere sich ständig ändernden Interpretationen dieser Erinnerungen? Die Ausstellung des Künstlers Gary Baseman, Die Tür ist immer offenist eine grandiose Erkundung der Natur der Erinnerung und der Familiengeschichte, die auf spektakuläre Weise realisiert wurde: ein 8.000 Quadratmeter großes Haus, das nachgebaut und eingerichtet wurde mit einer Mischung aus den eigenen Stücken seiner Familie, Fundstücken, Eintagsfliegen und einem riesigen Katalog seiner eigenen Kunstwerke im Laufe der Jahre... Dies ist eine Heimreise wie die Nr andere.
Angesichts der Größe der Ausstellung ist dies keine Überraschung Die Tür ist immer offen war eine Teamzusammenarbeit. Der Künstler Gary Baseman teilte einige seiner Einblicke in die Geschichte, Details und Beweggründe, die dahinter stecken
Welcher Raum hat bei der Zusammenstellung der Ausstellung die stärksten Erinnerungen / Emotionen geweckt und warum? Das Studium in Die Tür ist immer offen Zuhause ist das Zuhause, das die stärksten Emotionen hervorruft, da es der Ort ist, der meine Familiengeschichte und mein Erbe widerspiegelt. Es ist der Raum mit einem düsteren Ton - dunkle Tapeten, viele alte Familienfotos, Gemälde und Zeichnungen über Leben und Sterblichkeit. Du wirst meine Eltern sehen, als sie das erste Mal ein Paar geworden sind, sowie die Großeltern, die ich nie getroffen habe. Sie werden meinen Charakter Veritas auf verlassenen jüdischen Friedhöfen in Osteuropa sehen, was darauf hindeutet, dass Sie sich nicht vor der Wahrheit verstecken können. dass es in diesen Städten Generationen von Juden gab, die einst dort lebten, darunter Mitglieder meiner eigenen Familie, die Basemans und Litvaks.
In der Studie sind auch einige Gemälde aus meiner Ausstellung 2011 „Walking through Walls“ zu sehen, die alle unmittelbar nach dem Tod meines Vaters entstanden sind. Er war jemand, der durch Mauern ging, um den Krieg zu überleben. Ebenfalls ausgestellt ist das Yizkor-Buch von Berezne, das an die Heimatstadt meines Vaters erinnert. Dies waren Bücher, die (oft auf Jiddisch) von Holocaust-Überlebenden geschrieben wurden, um sich an Städte zu erinnern, die von Massen ermordet wurden. Schließlich zeige ich im Video in der Studie die Unterlagen meiner Eltern - ihre Einwanderungspapiere, eine Liste der Arbeitslager, in denen mein Vater war Englisch: emagazine.credit-suisse.com/app/art... = 157 & lang = en Ausweispapiere mit einem anderen Familiennamen, Lipstadt, die meine Eltern verwendeten, als sie zum ersten Mal aus Osteuropa nach Lipstadt einwanderten Kanada. Sagen wir einfach, dass ich in den letzten Jahren viele Entdeckungen über meine Familie gemacht habe. Seitdem mein Vater im Jahr 2010 verstorben ist, hatte ich den starken Zwang und das Verantwortungsbewusstsein, die Geschichte von mir und meiner Familie zu finden und zu erzählen.
Was war angesichts der Größe der (Neu-) Schaffung eines Hauses, das eine Verschmelzung von Erinnerung und Kunstwerk darstellt, am schwierigsten zu inszenieren oder nachzubauen? Die Zimmer sind eine Mischung aus meinem wirklichen und imaginären Zuhause. Vielleicht war der Hinterhof der schwierigste, weil es der Raum ist, der „Leistung“ darstellt. Jeder Raum hat ein Thema - das Leben Raum zur Begrüßung / Einführung, der Speisesaal zum Feiern, das Büro zum Arbeiten, die Höhle zum Spielen, das Schlafzimmer zum Träumen und Alpträume. Ich bin nicht mit einem großen Garten aufgewachsen. Mein Hinterhof war größtenteils aus Beton, aber es gab einige Bäume und Büsche; und es war immer noch der Ort, an dem wir viel gespielt und Geburtstagsfeiern abgehalten haben.
Ich wollte meine Kindheit zusammen mit meiner letzten performativen Arbeit darstellen. Sie sehen einen Super-8-Film, den ich mit 14 Jahren gedreht habe, sowie Piñatas meiner Charaktere, die ich mir als Erwachsener gewünscht hätte. "Performance" war jedoch eine Herausforderung zu zeigen - zumindest die Bandbreite der Performance-Kunst, die ich mit "La Noche de la Fusión", "Giggle" und "Pop" gemacht habe das ich zum ersten Mal im LA County Museum of Art und in La Brea Tar Pits gemacht habe, und die Zusammenarbeit, die ich mit der Indie-Rock-Band Nightmare and the Cat gemacht habe. Sie werden einige Kostüme von meinen Auftritten sehen, aber Sie werden nicht ein vollständiges Gefühl für den mythischen Feiertag von La Noche de la Fusión bekommen, in dem ursprünglich mehr als ein Dutzend meiner Charaktere zum Leben erweckt wurden. Spiele und Preise, Live-Musik und Tanz. Sie werden Giggle and Pop mit meinen Wild Girls und ChouChous nicht tanzen sehen, mit Ausnahme eines kleinen Gemäldes, das die Aufführung inspiriert hat. Sie werden keine Live-Bilder und dynamischen Performances von Nightmare and the Cat sehen, nicht einmal die resultierenden Bilder.
Aber es gibt nur so viel Zeit und Raum, um all das in dieser Ausstellung zu teilen. Ich bin jedoch mit dem Hinterhof zufrieden. Der erleuchtete Chou-Schrein dient als wundervolle Sichtlinie, die die Menschen durch das „Zuhause“ zieht. Tom Schirtz, der die Das Ausstellungsdesign war kreativ bei der Entscheidung, wie man einen Hinterhof schafft, und zeigte Filme und Piñatas, zusammen mit Kostümen und gemälde. Es ist ein spielerischer Ort, den die Leute hoffentlich inspirieren.
Was wird nach der Ausstellung mit den Möbeln geschehen? Die Möbel stammen größtenteils aus dem Haus meiner Familie, in dem ich im Fairfax-Viertel in LA aufgewachsen bin von der Wohnung, in der ich wohnte, und der Wohnung direkt über meiner Wohnung - der Wohnung meiner Tante und meines Onkels. Sie lebten direkt über uns und besaßen zusammen mit meinen Eltern den Vier-Plex. Beide Familien hatten ähnliche Möbel, dieselben Lampen, ähnliche Tische. Mein Onkel hat auch gepolstert, so dass seine Arbeit auf Sofas und Stühlen zu sehen ist. Ich bin mit dem Essen vom Esstisch aufgewachsen. Mein erstes „Studio“ war der ausgestellte Marmor-Couchtisch.
Alle Möbel gehen an die Familie zurück - das Sofa und die Stühle im Wohnzimmer an meinen Cousin; und die Ess- und Schlafzimmermöbel zurück zu mir. Ich hoffe, dass ich es für zukünftige Installationen wieder verwenden kann.
Inspiration: Garys Elternhaus, Familienschnappschüsse und Einrichtungsgegenstände aus Garys jüdischer Erziehung und amerikanischer Populärkultur sowie mehr als 300 Kunstwerke und Objekte aus Garys Kunstsammlung.
Lieblingselement: (Fast immer) das Betrachtungsdeck im Zwischengeschoss. Es kann manchmal eine Herausforderung sein, über die Einführung der Ausstellung nachzudenken, aber wenn es effektiv genutzt wird, gibt es uns wirklich die Möglichkeit, einen großen (und manchmal ungewöhnlichen) Zugang zum Raum zu schaffen.
Größte Herausforderung: Wir hatten wirklich zu viel Platz, um auf einfache Weise eine intime, heimelige Umgebung zu schaffen.
Was Freunde sagen: Bisher sind die meisten erstaunt, wie sie sich wirklich wie zu Hause fühlen - obwohl das Haus keine Decken oder Türen hat.
Stolzeste DIY: Erstellen des Bannisters vor den kommerziellen Illustrationen des Gary. Wir wollten diese Arbeiten nicht mit Glas bedecken, aber wir mussten sie vor klebrigen Fingern schützen. Wir bauten eine Zwischenbodenplattform auf und verwendeten Decksgeländer mit Leisten als eine Art Zaun. Sie würden so etwas in einem tatsächlichen Zuhause wirklich nicht finden, außer auf einem Balkon im zweiten Stock, aber wir denken, dass es wirklich als natürlicher Teil des Raums funktioniert.
Größter Genuss: Es ist eine enge Verbindung zwischen den antiken Fenstern im Wohn- und Esszimmer und der Kaminverkleidung und dem Grill. Sie machen nur einen Bruchteil des gesamten Raums und der Einrichtung aus, sind jedoch für die Einstellung der Stimmung und des Zeitraums zu Beginn des Erlebnisses von entscheidender Bedeutung.
Bester Ratschlag: Beginnen Sie einfach damit, ohne sich zu sehr darum zu bemühen, alles im Voraus zu planen (keine intuitive Praxis in einer Institution wie unserer). Lass den Raum sich entwickeln. Wenn etwas nicht passt oder sich nicht richtig anfühlt, entfernen Sie es. Lassen Sie es leer, wenn Sie es zu früh füllen. Vor allem, wenn es um Sparsamkeit oder Antiquitäten geht - geben Sie sich Zeit, um das „richtige“ Stück zu entdecken, indem Sie viel unternehmen. Finden Sie heraus, wann Ihre Lieblingsorte "Sendungen" erhalten oder selbst einkaufen (während ich einige Möbel auflud) Für diese Show bekam ich ein unglaubliches Kinderschaukelpferd von einer Person, die ein paar Nachlassgegenstände mitbrachte Bewertung).
Traumquellen: Wir lieben Wertz Brothers in Santa Monica sehr - sehr gute Auswahl zu sehr guten Preisen. Craigslist ist immer eine großartige Ressource, ebenso wie Bergungs- und Gebrauchtwarenläden im San Fernando Valley. Astek Wallcovering, der alle Tapeten gedruckt hat (und sie mit Gary entworfen hat), ist seit geraumer Zeit eine großartige Ressource und ein guter Partner. Natürlich könnten wir nichts ohne eine großartige Crew von sehr talentierten Leuten machen, die alles können Herstellung von Kunststuck mit Farbe, um alte Lampen wieder zu verdrahten und drei völlig getrennte Glasscheiben zu einem einzigen Riesen zu formen Fenster.
MISC. : Wandhaken für Videokopfhörer - Lowes Badeinrichtung Tapeten - Astek Wallcovering
Kronenleisten und Sockelleisten - Lowes und Home Depot (meist kein Schaumholz) Zeichentische im Künstleratelier (Hurd Gallery) - Craigslist Kindertische und -stühle (Hurd Gallery) - IKEA