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Es ist offiziell wieder in den 20er Jahren und wir werfen es die ganze Woche zurück in die 1920er Jahre. Egal, ob Sie Jazz Age-Dekor, historische Häuser lieben oder einfach nur lernen, wie die Menschen vor 100 Jahren gelebt haben, wir haben alles für Sie. Prost, alter Junge!
Sie haben wahrscheinlich den Satz "Art DecoUnd vielleicht denken Sie an das Chrysler Building in New York City oder die farbenfrohen Fassaden am Miami Ocean Drive, beides wichtige Kennzeichen der Art-Deco-Architektur. Aber wie genau ist der Stil - und der Name - entstanden? Gemäß Helaine FendelmanDer Begriff „Art Deco“, ein Kunst- und Antiquitätengutachter, wurde in der Mitte des 20. Jahrhunderts, Jahre nachdem der beliebte dekorative Stil bereits in Mode war, immer beliebter.
Aber das erste Mal, dass die Phrase jemals geprägt wurde, war, soweit bekannt, am 1925 Pariser Ausstellung für Kunst und Industrie
- Es ist eigentlich eine Abkürzung für den Namen dieser legendären Kunstausstellung, in der erstmals Stücke im sogenannten Art-Deco-Stil vorgestellt wurden. Wie ist das für ein paar unbekannte Kleinigkeiten? Da lieben wir es, mehr darüber zu lernen die geschichtsträchtige Geschichte Bei einigen unserer bevorzugten Design-Bewegungen dachten wir, wir würden uns eingehend mit den Ursprüngen von Art Deco befassen, wie es heute weiterlebt und wie Sie das Aussehen in Ihrem Zuhause verbessern können.Als das Art-Deco-Design vor ungefähr einem Jahrhundert Wellen schlug, kam es als Reaktion auf das hochstilisierte Design ins Spiel Jugendstil Bewegung. "Wir sind von einer Zeit übergegangen, in der so viele Dinge reich verziert, kurvig und voller Details waren", sagt Mercedes Austin von Merkur-Mosaik. Es ist daher nur natürlich, dass der Art-Deco-Stil die Dinge ein wenig rationalisiert. Aber Deco war sicherlich nicht dasselbe wie die Bauhaus-Schule, die ungefähr gleich entstand Zeit und setzte sich für die Verbindung von Schönheit und Nützlichkeit ein - und für die Versöhnung von Massenproduktion und Kunst.
Im Gegensatz zu diesem Purismus war Art Decos einzigartiger Stil manchmal ein Widerspruch - schlanke, aber oft handgefertigte Formen, reichhaltige, aber nicht verzierte Oberflächen, auffällige, aber nicht übermäßig ornamentale Formen. Es entstanden neue Designmaterialien - von Chrom und Flachglas bis hin zu luxuriösen Oberflächen wie exotischen Hölzern, lackierten Oberflächen und Zottelholz. Im Großen und Ganzen wurden „Möbel und Dekor skulptural und ahmten die architektonischen und architektonischen Merkmale dieser Zeit nach Innenpfeiler aus glatten und stromlinienförmigen Oberflächen und vertikalen Linien “, sagt Alessandra Wood, ein Trend Experte bei Modsy. "Viele neue geometrische Motive und Muster, einschließlich Zickzack, Chevrons, Starbursts, Fächer und kreisförmige Designs, wurden ebenfalls häufiger."
Gebäude, Innenräume und sogar Produkte, die im Art-Deco-Stil entworfen wurden, zeigten eine gewisse Ausgelassenheit und Energie. Als der Stil an Popularität gewann, wurde der Look mit Technologie, Optimismus und Wohlstand assoziiert, sagt Wood. Und das ist kein Zufall. „Als Art Deco in den frühen 1920er Jahren zum ersten Mal populär wurde, befand sich die Welt in einer Zeit enormen globalen Reichtums“, erklärt der Innenarchitekt und Möbeldesigner John Linden. "Sowohl die Vereinigten Staaten als auch Europa hatten eine gesunde Wirtschaft, was sich im Stil widerspiegelt." Wenn Sie sich beispielsweise ein Art-Deco-Haus oder eine Banklobby ansehen, sehen Sie viele metallische Materialien und sind beschäftigt Muster. "Es geht nur um Überfluss", sagt Linden. "Wenn wir an Art Deco denken, assoziieren wir es daher normalerweise mit Figuren wie" The Great Gatsby "."
Trotz seiner europäischen Herkunft und Präsenz in amerikanischen Städten spiegelte Art Deco seitdem immer noch einen globalen Einfluss wider Viele der führenden Designer und Architekten der Bewegung waren während ihres Dienstes in der Welt nach Japan und anderswo gereist Krieg I. „Sie haben ihre Inspiration mitgebracht und Elemente dieser Kulturen in ihre Arbeit einbezogen“, sagt Linden. „Frühere Art-Deco-Arbeiten ähneln stark dem asiatischen und südamerikanischen Design, haben jedoch eine glänzende europäische Note. Später wird es minimaler, und wir beginnen, die Keime der Moderne der Mitte des Jahrhunderts zu erkennen. “
Im Großen und Ganzen hat sich die Beliebtheit des Stils sicherlich bewährt, vielleicht weil es so grundlegend anders aussah als das, was davor war. Das heißt, als die Wirtschaft aufgrund der Weltwirtschaftskrise einen starken Abschwung erlebte, wurde der Stil etwas gedämpft. Aber ein bisschen Innovation hat den Geist des Art Déco noch ein paar Jahre am Leben erhalten. „In den 1930er Jahren tauschten Designer das handgefertigte Dekor gegen Massenware aus“, sagt Linden. "Die Dinge sahen immer noch gleich aus, aber die Artikel wurden aus weitaus billigeren Materialien hergestellt." Jagen Sie nach Art-Deco-Stücken, die in den 20er Jahren hergestellt wurden - sie sind mehr wert, sagt Linden, einfach, weil sie aus wertvollerem Material hergestellt wurden Materialien.
Während der Zweite Weltkrieg das offizielle Ende der Art-Deco-Bewegung ankündigte, kehrte der Stil, wie viele andere Stile, später im 20. Jahrhundert zurück. "Wir haben in der Vergangenheit, zuletzt in den 1980er Jahren, Art-Deco-Wiederbelebungen erlebt", sagt Wood. "Chronologisch betrachtet, folgte das Deco-Revival der 1980er-Jahre dem Mid-Century-Stil der 1960er und 1970er-Jahre." Wenn Sie also an Trends glauben Laut Wood macht es Sinn, dass nach mehr als einem Jahrzehnt der Moderne in der Mitte des Jahrhunderts eine weitere Wiederbelebung der Deko-Kultur in unserer heutigen Kultur einsetzt Obsession.
Wie können Sie also den Look der 20er Jahre von Roaring im Jahr 2020 nachbauen? Es ist eigentlich ganz einfach, besonders wenn das obige Interieur ein Hinweis ist. Dieser Stil passt sicherlich gut zu den weißen Wänden, Holzböden und der Kombination aus goldenen Akzenten, die seit einiger Zeit so beliebt ist. "Heute erleben wir ein Wiederaufleben der geometrischen Muster im Art Deco-Stil und einen Anstieg der Materialinvestitionen wie Marmor und Wurzelholz", erklärt Wood. "Suchen Sie nach Stücken, die auf diese Weise etwas Glamour haben."
Sie müssen auch nicht in ein Antiquitätengeschäft gehen, um authentische Antiquitäten zu kaufen. CB2 steckt voller atemberaubender Accessoires, die vom Art-Deco-Stil inspiriert sind Wurzelholz Tablett und gebogener Barwagen. Das heißt, es ist wahrscheinlich am besten, diese Art von dekorativen Accessoires und gelegentlichen Möbeln zu fokussieren im Gegensatz zu dauerhaften Dingen wie Oberflächen und Vorrichtungen, obwohl diese Dinge auf eine Art von Deko gemacht werden können, auch.
Unabhängig davon müssen Sie nicht alle Ihre Habseligkeiten eintauschen und bei Null anfangen. Als Greg Freeman von Komfort und Flair Anmerkungen: „Art-Deco-Elemente können durch den Kauf von Gegenständen wie Boudoir-Lampen, Statuetten, Buchstützen und Rückglas in nahezu jedes Interieur eingeführt werden bemalte Bilderrahmen, Bildschirme / Trennwände und Basreliefskulpturen. "Nun, es gibt Ihre Einkaufsliste, wenn Sie Ihrem Bild einen modernen Art-Deco-Touch verleihen möchten Raum.
