Der Saarinen Tisch ist sehr berühmt mit den Lesern der Wohnungstherapie. Eero Saarinen, der in Finnland geborene Designer, kombinierte seine Ausbildung in Skulptur und Architektur, um ein Stück zu schaffen, das sowohl schön als auch praktisch ist. Aber es ist nur ein kleiner Punkt auf seiner Liste der Erfolge.
Der 1910 in Finnland geborene Saarinen emigrierte 1923 mit seiner Familie in die USA. Die Familie ließ sich in Michigan nieder, wo sein Vater Eliel, ebenfalls ein bekannter Architekt, seine eigene Firma eröffnete und an der Cranbrook Academy unterrichtete. Saarinen ging in Cranbrook zur Schule, wo er Charles Eames und Florence Knoll traf. Nach seinem Abschluss studierte er Bildhauerei in Frankreich und kehrte dann in die USA zurück, um Architektur in Yale zu studieren. Ein Stipendium ermöglichte es ihm, Europa zu bereisen, bevor er nach Michigan zurückkehrte, um im Architekturbüro seines Vaters zu arbeiten. Er unterschrieb auch, um bei Cranbrook zu unterrichten.
Sein alter Freund Eames schlug vor, dass sie zusammenarbeiten. Aus ihrer Zusammenarbeit entstand eine Reihe von Möbeln aus Formsperrholz, die sie 1940 beim Wettbewerb „Organisches Design für Einrichtungsgegenstände“ des Museums für Moderne Kunst mit dem ersten Preis auszeichneten. Von dort aus entwarf Saarinen Möbel für Florence Knolls neues Unternehmen, darunter den Grasshopper-Stuhl (oben der rote Stuhl), den Womb-Stuhl (oben der der Architekt zeigt, wie bequem es ist) und die dazu passende Ottomane, die Pedestal-Kollektion (einschließlich dieses Tisches) und den dazugehörigen Tulip-Stuhl.
Das Möbeldesign war jedoch nur eine Anmerkung in Saarinens Design-Arsenal. Während seiner Zeit bei Knoll arbeitete er weiterhin im Architekturbüro seines Vaters. Sein erster hochkarätiger Entwurf für eine Solo-Architektur war das Jefferson National Expansion Memorial in St. Louis, Missouri. Er gewann den Auftrag nach einem harten Wettbewerb, an dem Architekten aus dem ganzen Land, einschließlich seines Vaters, teilnahmen. Aufgrund der Ähnlichkeit ihrer Namen wurde die Auszeichnung ursprünglich an Eliel und nicht an Eero gesendet! Zwei seiner anderen Projekte, der Flughafen Dulles und das majestätische TWA-Terminal bei JFK in New York (beide oben abgebildet), erinnern an die Schönheit des Fliegens in ihren Fluglinien.
Doch erst seit seinem Tod im Jahr 1951 ist der Ruf von Saarinen wirklich gestiegen. Die Haltung, die ihn von seinen modernistischen Kollegen, deren Vision wesentlich weniger verspielt war, entfremdete, passt dazu Perfekt mit der aktuellen Vision der Moderne, die das Saubere mit dem Sexy, dem Organischen und dem Gesunden in Einklang bringt kurvenreich. Eigentlich betrachtete sich Saarinen eher als Strukturexpressionist und glaubte, dass wir „einen emotionalen Grund haben müssen sowie einen logisches Ende für alles, was wir tun “und er arbeitete fleißig, um seinen Wunsch, sich kreativ auf die Bedürfnisse des Jobs bei auszudrücken, zu erhellen Hand. Das bedeutete aber nicht, dass er keine festen Meinungen hatte. Das Design des Saarinen-Tisches entstand aus seiner Unzufriedenheit mit der „hässlichen, verwirrenden, unruhigen Welt, die aus dem Slum von Beine unter typischen Stühlen und Tischen. “Das geschwungene organische Design der Basis wurde von einem Tropfen„ hoher Viskosität “inspiriert Flüssigkeit".
Bilder: Bild von Saarinen in seinem Womb Chair zusammengerollt, Foto von Arnold Newman; Dulles Airport, TWA Terminal, Grasshopper Chair über Knoll
