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Ich habe bereits erwähnt, was für ein großer Buchliebhaber ich bin. Ich liebe alles an ihnen: wie sie in meinen Regalen aussehen, wie sie sich in meiner Hand anfühlen und der Reichtum und die Wunder, die in jedem einzelnen enthalten sind. Das heißt, es sollte nicht überraschen, dass ich auch gutes Buchdesign mag. Diejenigen, die diese Besessenheit teilen, wissen wovon ich spreche ...
Ihr Leinengebundene Klassiker sind zu eigenständigen Klassikern geworden Anthropologie’s Einzelhandelsregale und Erscheinungen in Magazinen und Blogs auf der ganzen Welt. Und ihre Deko-Inspiration F. Scott Fitzgerald Bücher stehen überall auf den Wunschzettel von Bücherwürmern und Designern. Diesen Monat erscheint ein neuer Satz von Bickford-Smith-Büchern: Tolles Essen, eine Sammlung der eindrucksvollsten Essensschriften der letzten 400 Jahre. Wieder einmal hat der Designer Buchumschläge geschaffen, die genauso ansprechend sind wie der Inhalt selbst.
Kürzlich habe ich Coralie interviewt, um mehr über die Kollektion, ihren Designprozess und ihre persönliche Inspiration zu erfahren.
Weil ich mit Literatur arbeite, die schon so beliebt ist, hat sie eine enorme Anziehungskraft. Eine solche Sammlung von Klassikern abzudecken ist eine Ehre. Ich bin erstaunt, dass meine eigene Vision für das Cover so vielen Liebhabern dieser Literatur gefallen hat. Ich versuche nicht nur ein neues Publikum für den Titel zu gewinnen, sondern auch den eingefleischten Fan nicht zu entfremden. Ich versuche auch, in meiner Interpretation nicht zu wörtlich zu sein, und suche stattdessen nach interessanten Details im Text, um die symbolischen Bedeutungen der Geschichte zu veranschaulichen. Ich liebe die winzigen Musterdetails bis hin zu den für das Binden verwendeten Materialien. Jedes kleine Detail muss stimmen und gut verarbeitet sein. Ich habe das Buch immer als schönes Objekt gesehen und verweise gerne auf die üppige Art und Weise, wie Bücher in der viktorianischen Zeit gebunden wurden. Ich sehe Bücher nicht als Wegwerfartikel, sondern als etwas, das die Freude am Lesen steigert. Ich arbeite mit der besten Literatur, die jemals produziert wurde. Meine Aufgabe ist es, das Innere von außen wiederzugeben.
Laut Penguin vereint diese neue Kollektion „die schärfsten, witzigsten und leckersten Lebensmittel der letzten vierhundert Jahre“. Kochen Sie gern?
Als diese Reihe unterrichtet wurde, wurde das Wort „Keramik“ aufgenommen. Also habe ich als erstes die vielen Buchläden der Charing Cross Road erkundet und Kochbücher recherchiert. Dort landete ich oft in der Handwerksabteilung, wo ich ein paar alte Bücher über die Geschichte der Keramik fand. Am Ende der Bücher befanden sich Zeichnungen verschiedener Keramikformen, die in bestimmten Epochen des Keramikdesigns populär waren. Jede auf einem Cover abgebildete Keramikform ist historisch relevant für das Buch. Es stammt nicht nur aus der Zeit, in der es geschrieben wurde, sondern zeigt auch, welche Küchenutensilien in welchen Rezepten verwendet wurden. Das Muster hinter der Form stammt ebenfalls von einem bestimmten Keramikstück der betreffenden Periode. Die Typografie verbindet alles miteinander, indem sie die Keramikmarke auf der Rückseite der Keramik jener Zeit wiedergibt. Ich beauftragte den Schriftsteller Stephen Raw, mit dem ich zuvor an der. Gearbeitet habe Bücher für Jungen Serie. Gemeinsam haben Samantha Johnson, unsere hauseigene Bildbearbeitung, und ich angefangen, Nachforschungen anzustellen. Wir lasen, diskutierten und untersuchten Keramik aus den relevanten Epochen und entwickelten schließlich einen seriellen Stil. Das erste Cover, das zusammenkam, war Freuden des Tisches - mit a Sèvres Tasse mit heißer Schokolade mit Sèvres-Muster und Typografie, beeinflusst von der Keramikmarke Sèvres. (Ich hoffe, ich habe für alle, die diese Cover gesehen und dabei geholfen haben, sich weiterzuentwickeln, einiges getan.) Es war ein schwieriger, aber lohnender Prozess.
Sie haben bereits erwähnt, dass Sie bei der Arbeit an Belletristik-Titeln die Bücher selbst gerne lesen, um sich inspirieren zu lassen. War das auch bei dieser Serie der Fall? Gab es etwas zu kochen (von Ihnen oder von jemand anderem?)
Ja, ich habe sie alle gelesen. Es war, als würde man die Geschichte des Essensschreibens studieren. Es war faszinierend, weil es ein Bereich der Literatur war, in den ich mich vorher nicht wirklich vertieft hatte. Mein Favorit war Alice B. Toklas ’ Mord in der Küche. Sie und Gertrude Stein hatten solche Abenteuer auf dem Weg mit Lady Godiva, die sie auf dem Weg zu neuen Restaurants führten. Die Art und Weise, wie Toklas darüber schrieb, wie und wann sie zu einem bestimmten Rezept kam, fügte ein Gefühl von Ort hinzu, das so interessant war. Was das Design betrifft, ist mein Favorit Love in a Dish. Ich habe sogar die Schale auf dem Deckel gefunden und sie aus Amerika verschicken lassen. Ich habe jetzt eine ganz neue Sammlung, obwohl ich immer Tams Pottery gesammelt habe. Ich liebe ihre bunten fleckigen Teller. Penelope Vogler hat einen Sturm aufgekocht und dokumentiert alles an ihr Essensblog.
Bei den Clothbound Classics wurde jedes Cover-Design in einem Raster angeordnet, um sicherzustellen, dass die Bücher als zusammenhängende Sammlung angezeigt werden. Welche Organisationsprinzipien haben Sie in dieser Büchersammlung angewendet, um den gleichen Effekt zu erzielen?
Ich war in der Vergangenheit eine so strenge Grid-Person, aber dieses Mal wollte ich ein Regelwerk, das flüssiger ist. Es dreht sich alles um Form und Muster. Ich war sehr besorgt, dass diese Regeln die Gestaltung der Cover erschweren würden, aber ich fand bald heraus, dass sie zu einer abwechslungsreichen und visuell aufregenden Serie führten. Meine früheren Zweifarben-Tendenzen wurden durch viele Diskussionen mit Jim Stoddart, dem Art Director von Penguin Press, langsam beseitigt.
Jede von Ihnen entworfene Serie ist ein Unikat. (Tolles Essen, Leinengebundene Klassiker, F. Scott Fitzgerald, Gotischer Horror, etc.). Gibt es eine bestimmte Sammlung, die Sie persönlich am meisten anspricht?
Ich denke immer, diesmal kann ich was neues machen. Aber jedes Mal, wenn Sie mit so unterschiedlicher Literatur arbeiten, wird schnell klar, dass sie eine eigene Persönlichkeit hat, die zum Ausdruck gebracht werden muss. Für mich die Stoffklassiker waren etwas Besonderes. Sie erreichten einen Moment, in dem das Buch nach dem Lesen weggeworfen werden konnte. Die Reaktion auf sie war so überraschend. Es war, als hätte ich plötzlich etwas geschaffen, das nicht nur ich liebte, sondern das außerhalb von mir geliebt wurde. Es war sehr erfreulich. Ich denke auch, dass das Buch immer mehr als gestalteter Gegenstand wahrgenommen wird. Es gibt einen Geschenkemarkt, und die Menschen nutzen Bücher als Element der Inneneinrichtung. Dann ist da noch der E-Book-Faktor. Wenn es günstiger und bequemer ist, einen Roman auf Ihrem Handy zu lesen - und viele Klassiker kostenlos erhältlich sind Auf diese Weise müssen Bücher ihre Anwesenheit und ihre Kosten rechtfertigen, indem sie die Eigenschaften des Physischen hervorheben Objekt. Materialien wie Folie und Stoff sind dafür ideal, da sie eine taktile Qualität haben, die sich nicht digital replizieren lässt.
Ich bin sehr von Innenarchitektur inspiriert. William Morris hat mich immer beeinflusst - die Art und Weise, wie er sich nicht nur für Design interessiert, sondern auch für die Produktionswerte. Ich dachte, wenn diese Bücher lange Zeit in einem Regal stehen, müssen sie etwas Besonderes sein. Dies sind Objekte, die (hoffentlich) so hergestellt wurden, dass sie den Test der Zeit bestehen, wenn Sie sich dafür entscheiden, mit ihnen zu leben. Alles hat seinen Grund. Stacheln in einem Regal sind nicht nur dafür gedacht, im Einzelhandel Aufmerksamkeit zu erregen, sondern auch, um zu Hause schön im Bücherregal zu sitzen. Orla Kiely, David Hicks und Florence Broadhurst sind einige der Designer, die ich verehre und inspiriere.
Für viele von uns spielen Bücher und Bücherregale eine wichtige Rolle in unserer Wohnkultur. Stellen Sie sich als Designer oft vor, wie Ihre Bücher bei jemandem zu Hause aussehen würden?
Nicht wirklich. Ich beginne damit, mir vorzustellen, welche Liebe jemand zu diesem bestimmten Stück Literatur haben würde. Oder ich stelle mir vor, dass Tim Burton seine eigenen imaginären Welten erschafft und sich fragt, welche Art von Bücherregal das inspirieren würde? Ich versuche, Buchumschläge zu entwerfen, die eine wilde Mischung aus Farbe und Wunder schaffen. Diejenigen, die in meinem Bücherregal aufgereiht sind und mich von Literatur träumen lassen und verschiedene Welten, Emotionen und imaginäre Realitäten widerspiegeln. Literatur ist ein Fest der Fantasie. Ich wollte mein Bücherregal zum Fest machen. Ich hätte nie gedacht, dass meine eigene Welt die Liebe zu Literatur so vieler anderer Menschen widerspiegeln würde. Wenn ich Bilder von Buchumschlägen sehe, an denen ich zu Hause gearbeitet habe, bin ich sehr stolz darauf, dass etwas, an dem ich beteiligt war, ein Leben hat, von dem ich nie etwas wusste.
Meine Arbeit kam zustande, bevor ich jemals einen Raum hatte, um mich selbst zu nennen. Der Ausdruck, den ich in meiner Arbeit gefunden habe, ist viel freier als meine Wohnkultur. Zu Hause müssen meine Gegenstände atmen, aber in meinen Bücherregalen ist die ganze Action zu spüren - ein riesiger Farbklecks. Ich liebe weiße Wände und wenig Aufhebens. Jedes Kunstwerk oder jede Dekoration hat eine Geschichte. Ich umgebe mich gerne mit bedeutungsvollen Erinnerungen und Dingen, die mich zum Lächeln bringen. Ich habe Kunst, die mich als Kind inspiriert hat, und Objekte mit Persönlichkeiten, die ihre eigene Existenz in meiner eigenen annehmen. Ich war noch nie der Typ, der Dinge aus diesem Grund gekauft hat. Jeder Gegenstand muss eine Geschichte oder eine Funktion haben. Ohne Grund auszugehen und viele neue Dinge zu kaufen, fühlt sich verschwenderisch und überschwänglich an.