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Letzte Woche "Metup" mit David Stark - Eventdesigner, Eventproduzent und Autor von vier Büchern - der neuesten David Stark Design wird am 27. April verfügbar sein. Weiter unten finden Sie das Transkript und alle Bilder aus Davids Präsentation und Interaktion mit Maxwell und dem Publikum.
MGR:Vielen Dank an alle, die dies zu der bisher größten Wohnungstherapie-Offline-Versammlung gemacht haben! Es war auch ein großartiger Monat für die Apartment Therapy-Websites, da wir 4,2 Millionen einzelne Leser erreichten. Also vielen Dank an alle.
MGR:Ich freue mich sehr, David Stark zum diesmonatigen Meetup begrüßen zu dürfen. Dies ist eine Premiere für AT Offline, da David unseren ersten Designer darstellt, der sich hauptsächlich auf die Eventplanung konzentriert. Sein sehr erfolgreiches Full-Service-Unternehmen für Eventdesign, -planung und -produktion - David Stark Design & Production - hat seinen Sitz in Brooklyn. Er hat große und kleine Veranstaltungen ins Leben gerufen, von intimen Dinnerpartys für 10 Personen bis hin zu Großveranstaltungen für gemeinnützige Organisationen wie die Robin Hood Foundation sowie prominente Veranstaltungen wie Beyonce und Jay-Z Hochzeit. Er ist auf dem erschienen Heute Show, Martha Stewartund CBS ’ Die frühe Show, um ein paar zu nennen. David hat auch vier Bücher geschrieben, von denen das letzte diesen Monat herauskommt - der 27. April. Es ist eine Monographie, ein Format, das normalerweise Künstlern vorbehalten ist. Aber wie Sie auf Davids Dias sehen werden, ist es tatsächlich so. Bitte begrüßen Sie, David Stark.
MGR:Herzlich willkommen! Schön, dass Sie hier sind. Daher möchte ich Sie zunächst nach Ihren Anfängen und dem Weg zu Ihrem derzeitigen Standort fragen. Ich sehe, dass Sie sowohl die RISD (Rhode Island School of Design) als auch die SVA (School of Visual Arts) besucht und als Maler ausgebildet haben. Wie sind Sie von dieser Ausbildung zur Führung einer Full-Service-Produktionsfirma gekommen?
DS: Vielen Dank, dass Sie mich in diesem Monat aufgenommen haben, und Sie haben zu Recht festgestellt, dass mein Weg nicht linear verlaufen ist. Sie können nicht zur Schule gehen, was ich tue - obwohl ich mir vorstellen kann, dass sie Klassen entwickeln, um kreative Typen in diesem Arbeitsbereich auszubilden. Ich habe Malen in der Schule studiert und sowohl mein BFA als auch mein MFA erhalten. Aber fast unmittelbar nach dem Abschluss entschied ich mich für etwas, was ich bereits wusste - dass ich nicht gerne malte. Ich war nicht gern alleine im Studio - und ich habe sogar versucht, es so weit wie möglich zu vermeiden. Ich habe oft eine Reihe von Leuten angerufen, während ich an einem Stück gearbeitet habe, damit ich das Gefühl hatte, mit anderen verbunden zu sein. Ich wusste, dass ich das für meine Arbeit brauchte - und dass ich es nicht durch Malen bekommen würde. Als ich erkannte, dass mir die Gruppenarbeit gefallen hat, bekam ich die Gelegenheit, mit Blumen für die Gestaltung von Veranstaltungen zu arbeiten, und ich nahm sie an. Ich habe an verschiedenen Veranstaltungen gearbeitet - Hochzeiten, Bar Mizwahs usw. - und ich fand es eine großartige Möglichkeit für mich. Es war kreativ, in einer Gruppenatmosphäre abgeschlossen, und sobald es fertig war, ging es weiter mit der nächsten Veranstaltung. Der Arbeitszyklus war viel schneller als beim Malen.
DS: Blumen sind einfach cool und lustig. Anders als beim Malen brauchen Sie bei Ihrer Arbeit mit Blumen keine tiefe Bedeutung zu ziehen, da Sie der Meinung sind, dass Ihre Arbeit eine tiefe, emotional aufgeladene Bedeutung haben muss.
DS: Ich habe viel Selbstporträtarbeit geleistet. Ich habe eine Reihe von Medikamentenschränken entworfen und mich immer mit dem Q-Tip vertreten! Lies hinein, was du willst.
MGR:Sie haben sich mit Blumen beschäftigt und es hat Ihnen Spaß gemacht. Ich spreche oft mit unseren monatlichen Besuchern über die Kraft der Arbeit in NYC - wie schwierig es sein kann, aber es bietet auch fabelhafte Networking-Möglichkeiten. Eins kann schnell zum anderen führen. Also, wie ist das für dich passiert?
DS: Vor diesem Geschäft war ich Partner in einem anderen Geschäft. Es war großartig, aber wir beschlossen schließlich, uns zu trennen und auf eigene Faust auszugehen. So wurde das Geschäft geboren.
DS: Nun, es war eine Menge Feuerprobe. Es gibt keinen Designer auf der Welt, der sich nicht mit dem geschäftlichen Ende seiner Arbeit befasst, und oft lernt man einfach, während man geht. Ich habe gelernt, auf Logistik zu achten - zum Beispiel messe ich immer Aufzugstüren, damit wir wissen, was unsere maximalen Größenanforderungen sind (das habe ich auf die harte Tour gelernt). Meine Ideen gehen vom kreativen Ende - zum Beispiel der Gestaltung des Blumenarrangements - bis zum logistischen Ende - wie wir die Ideen logistisch umsetzen wollen. Die Ideen haben sich im Laufe der Jahre sehr verändert. Die Eventplanung hat sich vom Tulpen-in-a-Bowl-Szenario zu einer logistischeren Produktion entwickelt. Die Sache eines Ereignisses ist besonders wichtig für die Arbeit, die ich in diesen Tagen mache. Ein Ereignis kann theatralisch und einzigartig sein und gleichzeitig einen Einblick in eine Organisation aus einer 3D-Perspektive bieten. Dieser Zusammenhang ist für unsere Arbeit äußerst wichtig.
DS: Wir organisierten die jährliche Gala für die Robin Hood-Stiftung vor einigen Jahren im Zentrum von Javitz. Für diejenigen unter Ihnen, die mit der Stiftung nicht vertraut sind, handelt es sich um eine in NYC ansässige gemeinnützige Organisation, die, wie der Name schon sagt, von den Reichen nimmt und den Armen gibt.
Diese Veranstaltung ist ein großartiges Beispiel dafür, dass die Event-Installationen zu einer Marketing-Erweiterung dessen werden, worum es in der Organisation geht. Ich habe zum Zeitpunkt dieser Veranstaltung viel über Recycling nachgedacht. Ich hatte an einer „grünen“ Modeveranstaltung teilgenommen, die eine ziemlich lahme Interpretation von nachhaltigem Design darstellte, bis hin zu den grünen Glühbirnen, die sie in einigen Leuchten verwendeten (im Allgemeinen). Ich habe jedoch ein starkes Gespür für dieses Konzept und wusste, dass wir es kreativer interpretieren können.
Wir erhielten Spenden von vielen Unternehmen und beschlossen, diese Spenden in das Eventdesign einzubeziehen. In all diesen Bildern, die Sie sehen, sollten Sie beachten, dass es kein Nageln, Schrauben usw. gab. einer dieser Installationen. Sie sind so konzipiert, dass sie direkt von der Veranstaltung zu denjenigen gelangen, für die sie ursprünglich bestimmt waren.
Während dieses Prozesses haben wir viel über die Anforderungen gelernt und festgestellt, dass diese nicht immer Ihren Erwartungen entsprechen. Zum Beispiel erhielten wir viel Kleidung, Schuhe und Essen, was wir erwartet hatten. Wir haben jedoch auch festgestellt, dass ein großer Bedarf an Weckern besteht - wenn Sie aufstehen und zu gehen brauchen Ein Interview, für einen Job, den Sie wirklich brauchen, müssen Sie sicherstellen, dass Sie einen Ausweg finden Bett. Deshalb haben wir die Installationen nach zwei Grundsätzen entworfen: den Spenden, die wir erhalten haben, sowie den vier Säulen des philosophischen Ansatzes der Robin Hood Foundation: frühe Kindheit, Bildung, Beschäftigung und wirtschaftliche Sicherheit, und Überleben.
Auf diesem Bild sehen Sie ein Haus aus Decken, gestiftet von Ralph Lauren:
Wir haben eine sehr großzügige Spende von Schuhen erhalten und beschlossen, diese „Tornado of Shoes“ -Installation zu erstellen. Wir banden jede Show an einen Angeldraht und hoben ihn dann an, um die Form eines Tornados zu erhalten. Danach schnitten wir einfach jeden Schuh vom Draht und sie waren bereit für die Spende:
Darauf bin ich besonders stolz. Wir erhielten Computer, die nach der Veranstaltung an Schulen gespendet werden sollten. Wir haben sie als Mittelstücke verwendet, und es hat sich als recht gut herausgestellt. Viele Menschen fragen jetzt bei anderen Veranstaltungen (Hochzeiten usw.) nach diesem Mittelpunkt:
DS: Das nächste Projekt ist der West Elm Store am Broadway und in der 62. Straße in Manhattan. Ich habe mit jemandem gesprochen, der mir erzählt hat, dass die Entwicklung eines Geschäfts viel Abfall verursacht. Ich habe mit West Elm zusammengearbeitet, um temporäre Installationen mit den Abfällen aus dem Ladenbau zu erstellen.
DS: Nicht wirklich. Meine einzige dauerhafte Arbeit waren die Bücher sowie eine Produktlinie für West Elm, was für uns ein neues Projekt war, das sehr gut funktioniert.
Wir haben diese Uhrenserie für den Laden gemacht, was sehr viel Spaß gemacht hat. Auch hier werden sie aus überschüssigem Material aus dem Ladenbau hergestellt. Uhrzeiger können online für sehr günstige Preise (1,29 US-Dollar für Zeiger) gekauft werden. Anschließend haben wir sie mit verschiedenen Materialien verwendet. Sie können eine Banduhr an der Wand sehen, wie auch andere.
Wir haben viel Pappe verwendet, da vom Ausbau viel übrig geblieben ist. Dies ist ein Limonaden Krug und Glas:
Ich mag es auch, skurrile oder (für manche) lächerliche Objekte zu erschaffen. Hier ist ein Bild einer Schachtel Taschentücher, die wir erstellt haben:
Ein weiteres von einem Künstler inspiriertes Stück ist diese Uhreninstallation. Es ist inspiriert von dem Stück „Untitled (Perfect Lovers)“ von Felix Gonzalez-Torres. Ich bin sehr inspiriert von seiner Arbeit, daher ist dies eine Hommage an dieses Stück - in seiner Installation stellte er zwei Uhren nebeneinander und synchronisierte sie perfekt. Langsam geraten sie aus dem Takt, was ich sehr schön und romantisch finde:
DS: Dieses nächste Projekt ist eine Hochzeit, die wir in Maine gemacht haben. Wieder wurde das Thema der Wiederverwendung eingeführt. Auf dem Grundstück gab es viele abgeholzte Bäume, die für eine neue Struktur auf dem Grundstück verwendet werden sollten:
DS: Ja, wir haben es getan. Wir versuchen, alles zusammenzufügen, wie Sie in der Tabellenansicht sehen werden. Wir verwendeten andere natürliche Materialien aus dieser sehr rustikalen Umgebung, um die Tische, Menüs, ersten Einladungen usw. zusammenzufügen.
DS: Dieses nächste Projekt war für das Israel Museum. Das Thema war „Das gedruckte Wort“. In dieser Installation verwendeten wir Zeitungen als Rohmaterial - etwas, das vom Standpunkt des Recyclings aus im Überfluss vorhanden ist. Wir haben 3D-Buchstaben erstellt, die das Logo des Museums darstellen:
DS: Zu einer Zeit gab es eine große Menge an Opulenz bei Veranstaltungen. Zum Beispiel erinnere ich mich an eine Veranstaltung, bei der Tausende von Orchideen an der Decke angebracht waren. Sie sehen so etwas und sind sofort von den Kosten einer solchen Installation beeindruckt. Menschen haben immer noch Ereignisse wie dieses, aber der Einsatz von Rohstoffen wird immer mehr akzeptiert, vor allem, wenn sie sich in etwas verwandeln, das optisch umwerfend und anders ist als sie Ursprungsform. Ich bin sehr daran interessiert, den Alltag wichtig zu machen. "Schamanismus" ist mir sehr wichtig. Ich habe festgestellt, dass das Erstellen eines Ereignisses, das sich direkt auf die Mission eines gemeinnützigen Unternehmens bezieht, bei den Menschen großen Anklang findet.
DS: Die Arbeit ist involviert, aber ich habe vor langer Zeit gelernt, mich mit guten Leuten zu umgeben. Und wir haben ein unglaubliches Team von Leuten. Sie tragen dazu bei, dass etwas ziemlich kompliziertes einfach aussieht.
DS: Bei diesem Projekt handelt es sich um das Popup-Zielgeschäft, das wir in der 42. Straße und der 6. Allee in Manhattan eingerichtet haben. Wir kombinierten lebende Blumen mit Projektionen von Blumen im ganzen Laden. Wir haben auch viele große und kleine Sachen gemacht - wir haben durchweg mit der Waage gespielt, a la Alice im Wunderland:
Insgesamt verwendeten wir 12.000 Blütenpflanzen, die anschließend alle zum New York Restoration Project gingen und in allen fünf Bezirken gepflanzt wurden:
Q:Verwenden Sie jemals grüne Organisationen in der ganzen Stadt, um Ihre Arbeit zu unterstützen - Green Depot, Materials for the Arts usw.?
DS: Wir spenden tatsächlich viele Materialien. Als gemeinnütziges Unternehmen haben wir kein Recht, Materialien für die Künste zu übernehmen. Dies ist eine erstaunliche Organisation, die großartige Arbeit mit gemeinnützigen Organisationen, Künstlern, Schulen usw. leistet. Wir spenden ihnen viele Materialien.
Q:Als Innenarchitekt und gelegentlicher Veranstaltungsplaner fällt es mir manchmal schwer, Veranstaltungen zu planen, die kitschig oder zu thematisch sind. Wie kontrollieren Sie das?
DS: Wichtig ist der Einsatz von realen Materialien. Beispielsweise verwenden viele Veranstaltungsplaner Kunststoff-Buchsbaum. Das echte Buchsbaumholz ist tatsächlich viel billiger und sieht besser aus. Das Bearbeiten von Materialien und Installationen ist ebenfalls äußerst wichtig. Ich möchte Ihnen ein Beispiel geben. Derzeit arbeiten wir an einem Projekt, in dem wir versuchen, Vasen herzustellen, die wie Korsetts aussehen. Wir versuchen gerade herauszufinden, ob es wichtig ist, den Bogen zu sehen. Liest es immer noch als Korsett ohne es? Manchmal müssen Sie wissen, wann Sie wann sagen müssen und was für Ihre Zwecke zu übertrieben ist.
DS: Wir haben mit allen Arten von Budgets gearbeitet. Man muss bedenken, dass gemeinnützige Organisationen gerade in diesen Tagen nicht viel Geld für Veranstaltungen ausgeben können. Es geht darum, gutes Design zu kreieren, egal wie hoch Ihre Geldsumme ist.
Q:Sie sprachen kurz über den Verkauf von Ideen an Kunden. Können oder möchten Sie uns näher erläutern, wie Sie dies tun?
DS: Mit mehr Projekten wird es definitiv einfacher. Niemand hat mir jemals gesagt, dass ich tun soll, was ich will, oder dass ich ein unbegrenztes Budget habe. Es gibt immer Parameter, in denen gearbeitet werden muss. Und jetzt möchte jeder einen echten Wert aus seiner Investition ziehen. Wenn ein Kunde eine Idee zunächst nicht versteht, liebt er sie oft, nachdem er sie gesehen hat. Der Trick besteht darin, zu diesem Punkt zu gelangen, und das ist ein heikles Gleichgewicht. Es ist schwer zu beschreiben, wird aber nach mehreren Projekten gelernt. Viele unserer Kunden sind seit 6, 8, 10 Jahren bei uns. Es ist großartig, mit diesen Kunden zusammenzuarbeiten, weil sie mir und dem Team implizit vertrauen. Mit diesen Kunden ist der Verkauf viel einfacher. Letztendlich muss man lernen, Dinge nicht persönlich zu nehmen. Es geht viel darum, sich an einen Kunden als Person anzupassen und zu lernen, was für ihn funktioniert, was nicht, sein Kommunikationsstil usw. Wir schreiben jeden Vorschlag anders - jedes einzelne Projekt ist auf den Einzelnen zugeschnitten.
DS: Wir haben 24 Vollzeitmitarbeiter. Sie sind in Projektmanager unterteilt - diejenigen, die das Gesamtprojekt, die Budgets usw. verwalten. Designer - diejenigen, die die gesamte Designarbeit für eine Veranstaltung erledigen; und Verwaltungspersonal. Das Unternehmen hat seinen Sitz in Brooklyn und wir haben zwei Ateliers in unserer Umgebung - eines beherbergt das Holzgeschäft und die Lackierwerkstatt, das andere Blumen, Kunsthandwerk usw. Um Ihre Frage zu beantworten, haben wir einige Partner für größere Installationen und wir stellen Freiberufler für andere Installationsarbeiten ein. Alle Designarbeiten werden jedoch im eigenen Haus durchgeführt.
DS: Die ganze Zeit! Ich versuche, eine Idee nicht zu übertreiben. Solange ich an eine Idee glaube, weiß ich, dass wir einen Weg finden werden, dies zu verwirklichen. Wir müssen es nur herausfinden. Ich vergleiche den Prozess mit dem Malen auf diese Weise, da wir nie das gleiche Projekt zweimal machen wollen. Dies kann schwierig sein, da Kunden häufig Bilder früherer Arbeiten sehen und sagen: „Schaffen Sie diesen Raum für mich“, und das habe ich um ihnen zu sagen, dass wir das als Inspiration verwenden können, aber dass jedes einzelne Projekt ein individuelles erfordert Beachtung.
Ereignisse sind wie ein Umzugstag. Das ist viel Arbeit, aber es lohnt sich. Mein Ziel ist es, am Ende der Installation zurückzubleiben und „WOW“ zu sagen.
DS: Die Leute wollen Überraschung und Freude. Verschwenderisch ist übertrieben - Erfindergeist ist angesagt. Und die Leute wissen das zu schätzen. Wir haben diese Strategien vor der Rezession begonnen, damit sie gut funktionieren.