Jean-Luc Godard: Stilikone

Im vergangenen Monat rief die Akademie der Filmkünste und -wissenschaften Jean-Luc Godard an, um ihm mitzuteilen, dass er bei der Verleihung der Governors Awards am 13. November einen Ehren-Oscar erhalten werde. Charakteristischerweise schien es dem französischen Filmregisseur (von dem bekannt war, dass er zuvor über Hollywood spottete) egal zu sein - so sehr, dass er ihren Anruf nicht erwiderte. Vanity Fair reichte einen "Vermissten-Flyer" ein, in dem jeder um Hilfe bei der Suche nach ihm gebeten wurde, und unzählige Blogs berichteten, dass das "Enfant Terrible" des New Wave-Kinos nirgends zu finden sei ...

Anfang September wurde die Akademie erhielt einen handgeschriebenen Dankesbrief Godard würde es schaffen, wenn er könnte. Die Geste ist in wahrer Godard-Weise. Der Regisseur begann seine Karriere als Kritiker für Cahiers du cinéma, und hat sich immer wieder dem Filmemachen in Hollywood genähert, und es scheint, dass das Leben im Allgemeinen von einer kritischen und oft harten Perspektive aus gesehen wird. Er ist nicht gerade der beliebteste Mensch der Welt - er war

Aus gestalterischer Sicht ist einer der interessantesten Aspekte seines Filmstils die Verwendung von Farbe (oder Kontrast, wenn er in Schwarzweiß fotografiert), Raum und Form. Seine Schwarz-Weiß-Filme haben einen ausgeprägten Sinn für Ausgewogenheit und Komposition - selbst in den banalsten Innenaufnahmen, wie in der berühmten Szene des Films von 1960. Atemlos, wo Jean Seberg und Jean-Paul Belmondo in einer winzigen, unordentlichen Pariser Wohnung rauchen und herumalbern. In seinen Farbfilmen spielen Rot, Blau und Gelb eine herausragende Rolle und werden auch in hohem Kontrast eingesetzt.

Godard verstand die Schönheit des Alltags und „verschwendeter“ Momente und verwendete lange, kontinuierliche Innenaufnahmen, um die Komplexität und Subtilität der Beziehung zwischen Mann und Frau zu veranschaulichen. Vielleicht spielt seine berühmteste Wohnungsszene in Verachtung (1963) zwischen Brigitte Bardot und Michel Piccoli. Das Paar scheint sich langsam zu verschlechtern, als sie von Raum zu Raum kreisen und vom Sofa zum Bett zum Esstisch gehen. Ebenso folgt die Kamera ihnen durch Türen und Flure und zeichnet jede weltliche Bewegung mit dem Gewicht und der Bedeutung auf, die die meisten Regisseure dem heißen Dialog beimessen.

Alle seine Filme - vor allem aber die aus den 1960er Jahren - sind wegen ihres inspirierenden Designs und der Verwendung von Farben sehenswert.

WÄHLEN SIE GODARD-FILME FÜR STILINSPIRATION AUS
• Atemlos | A bout de souffle (1960)
• Eine Frau ist eine Frau | Eine Frau ist eine Frau (1961)
• Mein Leben zum Leben | Lebenslauf: Film en douze tableaux (1962)
• Verachtung | Le mépris (1963)
? Alphaville | Ein Abenteuer in Lemmys Vorsicht (1965)
• Pierrot le fou (1965)
• Masculin Féminin | Männlich weiblich (1965)
• Hergestellt in den USA (1966)
• 2 oder 3 Dinge, die ich über sie weiß | 2 oder 3 wählte que je sais d’elle (1967)
• La Chinoise (1967)
• Wochenende (1967)

Dies ist ein kurzer Bericht über Godard, der die interessanten Details seiner Biografie, von denen Sie mehr lesen können, nicht sonderlich berührt Hier. Um mehr über Jean-Luc Godard und seine Filme zu erfahren, sehen Sie sich das oben gezeigte Interview an Filmografieund die folgenden Ressourcenlinks.

Bilder: Jean-Luc Godard Foto über Alpharrabio (1), Jean-Luc Godard Festival Poster bei eBay (2), Screenshot von "Breathless" über Ninja Vintage (3), Screenshot von "2 oder 3 Dinge, die ich über sie weiß" über Drei imaginäre Mädchen (4), Screenshot von "Verachtung" über movieimagestripod (5), Screenshot von "Pierrot le fou" über Romantik auf dem Bild (6), Screenshot von "Alphaville" über Filmreferenz (7), Screenshot von "La Chinoise" über Medfly Quarantäne (8), noch aus "Une femme est une femme" via IMDB (9), Screenshot vom Wochenende via Medfly Quarantäne (10)