Joy Moyler zitiert Multi-Bindestrich B. Smith, der erst letzte Woche gestorben ist, als Inspiration. "Sie war eine Wegbereiterin, Führungskraft und Visionärin im Lifestyle-Bereich", sagt Moyler. "Autor, Fernsehmoderator, Restaurantbesitzer, Model und vieles mehr. Sie war eine der ersten schwarzen Frauen, die Lizenzverträge im Bereich Heimprodukte erhalten hat, und sie wird für immer eine Trendsetterin, Ikone und Botschafterin der Lifestyle-Branche bleiben. "
"Ich war immer von der Arbeit von Künstlern wie Jacob Lawrence und Faith Ringgold inspiriert", sagt er Byron Risdon. "Sie haben die erstaunliche Fähigkeit, eine Geschichte durch Farb- und Musterschichten zu erzählen, was ich in jedem Projekt anstrebe." Lawrence, gezeigt, erfand einen Stil, den er "dynamischen Kubismus" nannte, der kühne Farben und grafische Formen in Arbeiten einbezog, die Afroamerikaner darstellten Leben.
Ringgold begann ihre Karriere in den 1950er Jahren mit Gemälden, von denen sich viele mit der Komplexität von Rasse und Klasse in Amerika auseinandersetzten, bevor sie sich Quilts als Medium zuwandte.
"Als gebürtiger Angeleno war Paul Revere Williams, ein in Los Angeles ansässiger Architekt der Stars, seit langem einer der inspirierendsten Kreativen für mich", sagt er Everick Brown. Willaims entwarf rund 2.000 Wohnungen in der Gegend von Los Angeles (für Kunden wie Frank Sinatra und Lucille Ball) sowie öffentliche Bereiche wie das Los Angeles County Courthouse, Hollywood YMCA und das Arrowhead Springs Resort & Spa (Geburtsort von Dorothy Drapers legendärer Brazilliance-Druck). "Williams Kreativität und Vielseitigkeit haben mich nicht nur in Flammen gesetzt, sondern seine Hartnäckigkeit hat mich ein Leben lang inspiriert", sagt Brown.
Keita Turner ist ähnlich von Williams inspiriert. "Seine bahnbrechende und produktive Karriere hat mich und viele Farbdesigner dazu gebracht, sich durchzusetzen historisch systemische Grenzen oder Einschränkungen, die unseren Fortschritt in dieser Gesellschaft vereiteln sollen ", sagte sie sagt. "Williams wird bekanntlich mit den Worten zitiert: 'Wenn ich zulasse, dass ich ein Neger bin, um meinen Willen zu schachmatt zu setzen, werde ich mir unweigerlich die Gewohnheit machen, besiegt zu werden.'"
Außerhalb der Designwelt zitiert Turner Nat King Cole, die legendäre Sängerin und Pianistin. " Warum? Weil alles an ihm zeitlose Eleganz, subtile Anmut und bahnbrechenden Mut verkörperte ", sagt sie. "Er war ein natürliches Talent und trotz der enormen Herausforderungen, denen er sich während seiner Zeit gegenübersah, erfolgreich. Einfach ausgedrückt, Nat King Cole ist ausdauernd, ikonisch und passenderweise unvergesslich. "
Sheila Bridges zitiert das Leben und Werk des Produktionsdesigners Wynn Thomas als Inspiration. Als langjähriger Mitarbeiter von Spike Lee und Mitglied der Academy of Motion Picture Arts and Sciences hat Thomas Sets für Dutzende von Filmen entworfen, darunter Ein schöner Geist, Aschenputtel Mann, und Versteckte Figuren, deren Mid-Century NASA-Büros sind gezeigt. "Er ist der erste afroamerikanische Produktionsdesigner, der Mitglied der Art Directors Guild in Los Angeles und er ist der erste Afroamerikaner, der für den Art Director's Guild Award nominiert wurde ", sagt er Brücken. "Ich wurde zum ersten Mal in einem Artikel in seiner Arbeit vorgestellt Metropolitan Home als ich in der Designschule war. Ich habe den Artikel ausgeschnitten und fast 20 Jahre lang gespeichert. Ich hatte vor ein paar Jahren endlich die Gelegenheit ihn zu treffen und war aufgeregt herauszufinden, dass er ebenfalls aus Philadelphia stammt und auch mit meiner Arbeit vertraut war!"
Für Designer Rayman Boozer von Wohnung48, Diana Ross herrscht. "Diana Ross war eines meiner wichtigsten Vorbilder in meiner Kindheit", sagt die Designerin. "Sie in einer Vielzahl von Bereichen erfolgreich zu sehen, und insbesondere ihre Hauptrolle im Film Mahagoni, hat mich gelehrt, dass Engagement und Leidenschaft Sie überall hin heben können. Sie war meine erste Modemuse und inspirierte mich, die Welt zu bereisen. "
"Ich bin von vielen schwarzen Kreativen inspiriert, aber es war das Leben und Werk von Lois Mailou Jones, das mich dazu inspirierte, textiles Oberflächendesign zu betreiben", sagt Malene Barnett, Designerin und Gründerin von Schwarze Künstler- und Designergilde. "Sie war die erste schwarze Frau, von der ich erfuhr, dass sie als freiberufliche Textiloberflächendesignerin arbeitete. Später gab sie das Design auf, um der bildenden Kunst nachzugehen, und ihre leuchtenden, kühnen Gemälde spiegelten die schwarze Kultur wider. Ihre Arbeit gab mir die Erlaubnis, mich auf die Schaffung von Kunst zu konzentrieren, die die Erfahrung der Schwarzen in der gesamten Diaspora erzählt. "
Norma Merrick Sklarek ist die erste Frau, die eine lizenzierte Architektin im Staat New York wurde. Sie wird oft als "Rosa Parks of Architecture" bezeichnet. Sie arbeitete für New York Die Abteilung für öffentliche Arbeiten und die berühmte Firma Skidmore, Owings & Merrill arbeiteten auch häufig mit dem argentinischen Architekten César Pelli zusammen, wie im Pacific Design Center. gezeigt. "In einer Zeit, in der Frauen und Menschen die ersten schwarzen Frauen waren, die in den USA eine lizenzierte Architektin wurden von Farbe musste kämpfen, um erkannt zu werden, Norma wurde die beste in ihrem Handwerk ", sagt Sheryl McLean von McLean & Tircuit. "Ich hatte das Glück, in meinen früheren Jahren in der Architektur unter ihrer Leitung interniert zu sein. Ich habe gelernt, dass Ausdauer, Engagement und Exzellenz der Ausgangspunkt für die Schaffung schöner Räume sind. "
"Mode ist für mich universell, wie Essen und bildende Kunst. Sie führt zu einer Vielzahl neuer Ideen in allen kreativen Medien", sagt der Designer Erin Shakoor. Shakoor findet Inspiration in der Arbeit des in Nigeria geborenen Modedesigners Duro Olowu, der für seine kühne Verwendung von Farben und Mustern bekannt ist. "Ohnmacht! Dieser Mann ist die Wahrheit ", sagt sie. "Innovativ, mutig und zum Nachdenken anregend, wie er sein Handwerk zum Leben erweckt. Viele ahmen ihn jetzt nach, aber Duro ist in meinen Augen ein wahrer Vorreiter. "
Daphne McWilliams, ein ehemaliger Kinderstar-Produzent, hat an Filmen wie gearbeitet Sklaverei mit einem anderen Namen, The Wiz, und der Spike Lee Dokumentarfilm 4 kleine Mädchen sowie Musikvideos für Leute wie The Notorious B.I.G. und Königin Latifah.
"Daphnes Arbeit ist erstaunlich und inspirierend", sagt er Marie Burgos. "Sie porträtiert schwarze Geschichten durch Filmografie. Ich bewundere ihre Beharrlichkeit, die Welt zu zeigen und sich durch ihre filmischen kreativen Arbeiten für Gerechtigkeit und Liebe einzusetzen. Als Designer ist die gleiche Charakterstärke erforderlich, wenn ich Kunden helfe, ihre Geschichten mit ihnen zu erzählen Innenräume, die zu einem Raum führen, der ihr Leben beeinflusst, aber auch andere mit Farbpalette und inspiriert Bilder. "
"Zweifellos finde ich Elizabeth Catlett unglaublich inspirierend", sagt Designerin Penny Francis von Eclectic Home. "Elizabeth Catlett war eine Grafikerin und anerkannte Bildhauerin, die am besten für ihre Darstellungen der afroamerikanischen Erfahrung bekannt ist. Sie konzentrierte sich oft auf die weibliche Erfahrung und setzte sich mit ihrer Kunst für Veränderungen ein. Ihre Arbeiten, darunter auch Frauen, waren sowohl kraftvoll als auch weiblich. "Ganz links ist Catlett zu sehen, eines ihrer Porträts bei einer Veranstaltung, bei der sie mit dem NAACP Key of Life Award ausgezeichnet wurde.
13Breegan JAne: Arthur L. Reese
Arthur L., der "Zauberer von Venedig" genannt wird. Reese kam 1905 aus New Orleans nach Kalifornien, angelockt von Abbot Kinneys "Venice of America". Reese würde weiter mit Kinney zusammenarbeiten und Los Angeles unauslöschlich prägen.
"Der" Zauberer "schmückte die Stadt Venedig, entwarf Gondeln für die Kanäle von Venedig und fungierte als Chefdekorateur der Abbot Kinney Company", sagt der Designer aus Los Angeles Breegan Jane. "Seine Leidenschaft für den Erfolg im Leben führte ihn zu einer freundschaftlichen Geschäftsbeziehung mit Abbot Kinney und brachte die Gemeinde Venedig durch soziale Clubs und Veranstaltungen zusammen. Venedig veranstaltete im August 1935 sein erstes jährliches Karnevalfest. Die dreitägige Veranstaltung mit Paraden, Kostümen, Wettbewerben und Unterhaltung war der Veranstaltung in New Orleans nachempfunden. Die Nachmittagsparade bestand aus Festwagen und kostümierten Fröhlichen, die enorme Kleidung trugen Gipsköpfe tDie Hüte wurden in Arthur Reeses Atelier hergestellt. "
Zum Designer Lorna Gross, Debbie Allen war lange Zeit mehr als ein unterhaltsames Gesicht, das man in Hits wie sehen konnte Ruhm undGreys Anatomie. "Ich bin seit langem eine Bewundererin von Debbie Allen, einer überaus vielseitigen Frau, die alle dazu gebracht hat, aufzustehen und Achten Sie darauf, als sie die langjährige Rolle als Choreografin für die Oscar-Verleihung erhielt ", sagt Gross. "Für mich modelliert Frau Allen, wie man eine entschuldigungslos starke Frau ist und trotzdem Ihrer Kunst treu bleibt." Neben ihren zahlreichen Schauspielrollen und ihrer Tätigkeit als Choreografin war Allen Mitglied des Präsidialausschusses für Kunst und Geisteswissenschaften.
Sanchez, ein Schriftsteller, Professor und Aktivist, hatte einen frühen Einfluss auf den Designer Bailey Li. "Ich wurde zum ersten Mal in Sanchez 'Poesie eingeführt, als ich in der Grundschule war", sagt der Designer. "Zu der Zeit war meine Tante Mary auf dem College und ich habe oft ihr Bücherregal durchsucht. Ich war immer fasziniert von den Titeln der Bücher, die sie jedes Semester mit nach Hause brachte. Ein neues Semester hatte begonnen und während sie ihr Regal durchgesehen hatte
ich sah Ein Blues-Buch für eine Blue Black Magic Woman und Wir sind ein BaddDDD-Volk von Sonia Sanchez. Ich war geschockt; Typischerweise handelten die Bücher meiner Tante über Psychologie, Biologie, Geschichte usw.
Die Frau auf dem Cover dieser Bücher sah aus wie ich und ich stellte bald fest, dass sie eine Perspektive teilte, von der ich nicht wusste, dass ich sie brauchte oder wusste, dass sie existiert. Sonia Sanchez war eine von vielen anderen erstaunlichen schwarzen Kreativen, die mir beigebracht haben, dass die schwarze Frau schön, intelligent und am meisten ist wichtig für mich, mächtig und talentiert - genug, um Künstler, Unternehmer, Schriftsteller und Mütter, Frauen, Politiker und zu sein Aktivisten. Als ich schließlich aufs College ging, reiste ich von Campus zu Campus, um Sanchez sprechen und gesprochenes Wort sprechen zu hören. Die Fähigkeit, sich von der Seelenebene aus auszudrücken, war für mich wahre Kunst. Meine Entwürfe und meine benutzerdefinierten Wände sind meine Poesie. "