38 Schwarze Designer sprechen davon, in der Designbranche schwarz zu sein - und was sich ändern muss

Was hat Hautfarbe mit großartiger Kunst zu tun? Absolut gar nichts. Doch seit Jahren bemühen sich schwarze Künstler und Designer, ihre Arbeit im Auge zu behalten, wurden nach Möglichkeiten durchsucht und hatten das Gefühl, dass es keinen Platz für sie am Tisch gibt. Verbände wie die Black Artists + Designers Guild (BADG) und Black Interior Designers Network (BIDN) wurden beauftragt, schwarze Kreative zu fördern und ein Gemeinschaftsgefühl zu fördern, wenn die größere Designbranche dies nicht tat. Als die jüngsten Proteste, die sich aus den Morden an George Floyd, Breonna Taylor und anderen durch die Polizei ergeben, das Land zu einer Abrechnung veranlasst haben Mit seinem systemischen Rassismus haben viele in der Design-Community darüber gesprochen, wie dieser Rassismus dort existiert - und was viele weiße Verbündete nicht tun verstehen.

Um ein besseres Verständnis zu fördern, haben wir über 30 schwarze Designer gebeten, ihre Erfahrungen, Gefühle und Gedanken zum aktuellen Stand der Designwelt auszutauschen. Hier ist was sie zu sagen hatten.

Hinweis: Die Antworten wurden aus Gründen der Übersichtlichkeit zusammengefasst. Betonung hinzugefügt.

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Mikel Welch

"Erfolgreich im High-End-Designbereich zu sein, ist eine schwierige Welt. Ich wollte immer für meine Arbeit beurteilt werden und nicht für die Farbe meiner Haut. Mentoren sagten mir, dass mein Unternehmen, wenn es ein runderes Erscheinungsbild hat, für alle Zielgruppen schmackhafter sein wird. Dies hat oft dazu geführt, dass ein größerer Anteil nicht schwarzer Mitarbeiter eingestellt wurde, um potenzielle Kunden oder Unternehmen davon nicht abzuschrecken wollte mit mir arbeiten, hat aber vielleicht das Gefühl, dass meine Marke nur für "Schwarze" ist. Offensichtlich ist diese Erzählung als Schwarzer sehr frustrierend. Wenn ein Farbdesigner alle schwarzen Mitarbeiter hat, gilt das Unternehmen als „schwarzes Geschäft“ und ist daher nicht vielfältig. Auf der anderen Seite kann ein Designer, der keine Farbe hat, ein Geschäft ohne schwarze Darstellung haben und niemand sagt etwas. Dies ist die Standardeinstellung. Manchmal kann es sich wie ein harter Kampf anfühlen. "

"Ich nehme an mehreren Designer-Showhäusern teil und habe einige harte Begegnungen gehabt. Mehr als einmal haben mich die Besucher des Showhauses beiläufig gefragt, wo die Toilette die Annahme macht, dass ich eher ein Angestellter als einer der Designer bin. Kürzlich nahm ich an einer sehr bekannten Veranstaltung in NYC teil, bei der ich eine Vignette entwarf, und ein Spender kam auf mich zu, um nach einem weiteren Glas Champagner zu fragen. All diese Dinge in einem sind extrem frustrierend, aber Als schwarze Designer wurde uns beigebracht, weiterhin zu lächeln, gnädig zu sein und es für sich zu behalten wenn Sie erfolgreich sein wollen und nicht auf einer schwarzen Liste landen wollen. Selbst wenn ich das gerade schreibe, ist es beängstigend, weil ich denke, dass das möglicherweise passieren könnte. "

Ein 2020 Next Wave Designer, Mikel Welch ist auch ein TV-Star; Er ist derzeit Co-Moderator von Murder House Flip on Quibi und ehemaliger Moderator von Trading Spaces. Aber vor seinem TV-Debüt Welch bewarb seine Designdienstleistungen auf CraigslistKunden weniger als ein Möbelstück aufladen.

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Sheila Bridges

"Ich möchte, dass die Leute wissen, dass ich in den letzten dreißig Jahren leidenschaftlich in der Designbranche gearbeitet habe, aber meine Amtszeit war nicht immer einfach. Ich hoffe, dass meine Designarbeit Ihre Leser (unabhängig von der Rasse) inspiriert hat, aber was noch wichtiger ist: Ich glaube, meine Arbeit hat dazu beigetragen, die Türen für andere schwarze Designer zu öffnen, die mich schon früh auf Ihren Seiten gesehen haben und entschied, dass auch sie Innenarchitekt werden könnten und dass es vielleicht einfacher für die Dinge sein könnte Sie. Für mich ist es ein wichtiges Erbe, zurückzulassen. "

Sitz in Harlem und im Hudson Valley, Sheila Bridges wurde von "Amerikas bester Innenarchitekt" ausgezeichnet CNN und Zeitmagazin. Sie hat Residenzen und Büros für viele prominente Persönlichkeiten des öffentlichen Lebens entworfen, darunter den ehemaligen Präsidenten Bill Clinton und seine Mitarbeiter. Ihre Designfirma Sheila Bridges Design hat auch Projekte an der Columbia University und der Princeton University abgeschlossen. Sie ist auch die Designerin des legendären Harlem Toile-Drucks, der das traditionelle französische Toile überarbeitet, indem er Motive aus dem 18. Jahrhundert austauscht und Illustrationen von Black America enthält.

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Courtney McLeod

"Ich habe mein ganzes Leben lang gewusst, dass ich doppelt so gut sein muss, um für meine Leistungen anerkannt zu werden und Zugang zu Chancen zu haben. Meine Karriere im Design war nicht anders. Jeder schwarze Designer muss doppelt so gut sein. Aber Sie stellen die falsche Frage. Das Problem ist nicht das mangelnde Bewusstsein für die Erfahrungen und die zusätzlichen Belastungen, ein Schwarzer in dieser Branche zu sein. Wir sind alle blau im Gesicht, wenn wir es Ihnen sagen. Das Problem ist, dass die Weißen es wissen und nicht den Willen haben, es wirklich zu ändern. Die Frage, die Sie sich stellen sollten: Was tun sie, um die von ihnen geschaffene Struktur wieder in ein gleiches Spielfeld zu verwandeln? einfach an den Rändern knabbern? Ich würde diesen Artikel gerne sehen. "

Courtney McLeod stammt aus New Orleans und ist der Gründer von Rechts trifft Links Innenarchitektur, Ein Full-Service-Studio in New York City. Der Name ihres Studios stammt von ihrem farbenfrohen Stil, der von Reisen (rechts) und einem Hintergrund im Finanzbereich (links) bestimmt wird.

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Corey Damen Jenkins

"Ich betrachte mich nicht als 'schwarzen Designer'. Ich bin ein Innenarchitekt,
Periode - Ich bin zufällig Afroamerikaner. Im Laufe der Jahre
Meine Firma hat Hasspost erhalten, Voicemails bedroht und nicht
um zu erwähnen, was in den sozialen Medien geschrieben wurde. Der größte Teil meiner Branche
Kollegen stellen sich nie vor, damit umzugehen... weil sie es nicht müssen.
Trotzdem muss ich grinsen und es ertragen. "

Corey Damen Jenkins ist ein national anerkannter Innenarchitekt aus Detroit. Nach dem Gewinn von HGTV's Showhouse Showdown 2011 hat er sich mit seinem italienischen Bauernhausdesign der Alten Welt einen Namen gemacht mit seinem kühnen, lebendigen und erfinderischen Stil, der sich oft an der Mode orientiert. Er wurde als Gastdesign-Experte für vorgestellt Die Rachael Ray Show und Open House TV, sowie auf dem Cover zahlreicher Designmagazine, darunter Haus schön.

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Gail Davis

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"Man lernt schon in jungen Jahren als farbige Person, dass man alles über jeden wissen muss, aber niemand etwas über uns wissen will. Um ein Gespräch mit Ihnen zu führen, muss ich Sie dazu bringen, sich wohl zu fühlen und über Dinge zu sprechen das du magst, das ist in deiner Welt, damit du auf mich achtest und ein Gespräch hast mit mir. Wenn schwarze Frauen das Wort ergreifen, wird angenommen, dass wir aggressiv sind und einen Chip auf der Schulter haben, wenn wir nur einen Dialog führen wollen, um unseren weißen Freunden das Verständnis zu erleichtern. "

Gail Davis ist der Eigentümer der in New Jersey ansässigen Designfirma Gail Davis Designs und Gastgeberin der Gestaltungsperspektiven mit Gail M Davis Podcast.

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Keita Turner

"Mein unmittelbarer Gedanke ist das Zitat von Toni Morrison: 'In diesem Land bedeutet Amerikaner weiß. Alle anderen müssen trennen. ' In Amerika hört man selten weiße Designer, die als weiße Designer bezeichnet werden. Manchmal habe ich das Gefühl, dass es diese Wahrnehmung von Andersartigkeit gibt oder dass mich ein schwarzer Designer automatisch in eine Subkultur versetzt. "

"Ja, ich bin ein amerikanischer Designer hauptsächlich afrikanischer Herkunft, aber das bedeutet nicht meine Arbeit oder die Projekte, die ich mache Sprechen Sie für alle meine Kunden (deren Geschmacksspektrum reicht) nur mit der afrikanischen oder afroamerikanischen Ästhetik oder Erfahrung. Wenn ich ein Haus für einen Kunden mit Beispielen schwarzer Ausdrucksstile oder afrikanischer Kunst und Möbel entwerfe, wird es oft als „zu ethnisch“ bezeichnet. Aber dann dreh dich um und lobe die Arbeit von weiße Designer, die sich von afrikanischen, afroamerikanischen oder anderen indigenen Kulturen inspirieren lassen und es "Global Chic" nennen? Oh, und bitte nennen Sie keine Inspiration, die von indigenen Völkern stammt 'exotisch'. Afroamerikaner zu sein ist zwar einzigartig, hat aber auch einen großen Einfluss auf die amerikanische und globale weltweite Kultur. "

Keita Turner leitet ihre Full-Service-Designfirma Keita Turner Design in New York City. Ihr Hintergrund in Mode und Innenarchitektur hat auch zu ihrer stilvollen Vintage- und zeitgenössischen Kissenkollektion Livvy & Neva geführt, die Sie einkaufen können Hier.

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Beth Diana Smith

"Ich habe alles gesehen, vom schlechten Verhalten von Design-Showrooms bis hin zu Veröffentlichungen und Designgebäuden mit Ausnahme von Schwarzen, als ob wir nicht in der Branche existieren würden. Letztes Jahr habe ich im Auftrag der Black Artists + Designers Guild mit einem anderen Designer zusammengearbeitet und wir haben praktisch ein Haus mit einem Lebensunterhalt gebaut Zimmer, Esszimmer, Büro, Außenbereich, Foyer und eine Sitzecke im Javits Center in NYC, und wir wurden hinten direkt neben der Verladung platziert Dock. Was ich gelernt habe ist, dass sich nichts geändert hat, unabhängig vom Jahr oder der Karriere. Das einzige, was sich geändert hat, bin ich und wie [ich] mit diesen Situationen umgehe. "

"Meine Gedanken, ein schwarzer Designer zu sein, sind einfach das Wir haben die gleichen (oder besseren) Qualifikationen, Talente und Fähigkeiten wie unsere weißen Kollegen, aber wir wissen, dass wir zehnmal besser sein und 20 Mal härter arbeiten müssen, um die gleichen Chancen zu nutzen. Meine Frage wäre: Warum werden Schulen, Magazine, Marken, Unternehmen und Messen nicht gefragt, wie sie mit schwarzen Designern zusammenarbeiten, um den historischen Ausschluss umzukehren? Und was ist ihr kurz- und langfristiger Aktionsplan? "

Beth Diana Smith verbrachte über ein Jahrzehnt in der Unternehmensbuchhaltung und im Finanzwesen, bevor sie ihre wahre Leidenschaft für Design entdeckte. Heute leitet sie in New Jersey eine Full-Service-Firma namens Beth Diana Smith Interior Design, in der sie mutige, vielschichtige Innenräume schafft.

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Rayman Boozer

"Als schwarzer Designer stehe ich in einer sehr kulturell homogenen Branche hervor. Ich habe oft das Gefühl, dass ich ungleichmäßig beurteilt werde. [Wie in] muss meine Arbeit außergewöhnlich sein, nur um als angemessen wahrgenommen zu werden. Jedes Mal, wenn ich an einer neuen Branchenveranstaltung teilnehme, muss ich erneut begründen, warum ich im Raum bin. Es ist frustrierend, aber es kann auch eine Gelegenheit geben, sich abzuheben. Tolles Design entsteht aus einem Leben voller einzigartiger Erfahrungen und Perspektiven, von denen ich eine Fülle habe. Die Kunden, die diese Design-Realität erkennen, werden mich oft aufsuchen, weil sie eine andere Geschichte erzählen wollen. "

Rayman Boozer ist der CEO und Hauptdesigner von Apartment 48, einem in NYC ansässigen Design Feste. Boozer wurde von als "Go-to-Designer für Farbberatung" bezeichnet Auszeit New York. Seine Arbeiten wurden in vorgestellt Haus schön, Elle Dekor, und mehr.

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Marie Burgos

"Es ist mir wichtig, eine positive Nachricht zu senden. Als schwarzer Designer Ich möchte für meine Arbeit anerkannt und wegen der Farbe meiner Haut nicht als Opferprofi gezeigt werden. Ich bin eine Mischung aus weißen, schwarzen und indischen Genen mit einer französischen und karibischen Kultur und lebe in Amerika. Das Talent und der Reichtum von Künstlern und Designern in meiner Diaspora ist endlos. Ich bin mit Kreativität gesegnet und stolz darauf, meine Designarbeit zu präsentieren... Meine Möbelkollektion ist inspiriert von meiner farbenfrohen karibischen Kultur, die Sie an der Verwendung farbenfroher, reichhaltiger Oberflächen der Polsterkollektion erkennen können. "

Marie Burgos ist ein in Paris geborener und aufgewachsener Innenarchitekt und Produktdesigner; Ihre Familie stammt jedoch von der Insel Martinique. Heute arbeitet sie sowohl in Los Angeles als auch in New York und entwirft Entwürfe, die der französischen Architektur und der karibischen Kultur entsprechen.

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Justina Blakeney

„In vielen, vielen Fällen war ich die einzige farbige Person auf Panels bei Branchenkonferenzen, bei Veranstaltungen / Abendessen usw. In Fällen, in denen ich darüber gesprochen und eine breitere Besetzung von Rednern angefordert habe Panels oder Partnerschaften oder Modelle oder Veranstaltungsteilnehmer, ich bin mit Abwehr und getroffen worden Entlassung. Ich war das Ziel wiederholter Mikroangriffe, die durch sehr häufiges „Berühren der Haare“ bei Branchenveranstaltungen verursacht wurden. zu Kommentaren wie "Nun, du musstest wahrscheinlich nicht für das College bezahlen." Ich habe so viele Erfahrungen gemacht wie diese. Es ist sehr anstrengend. Und dies ist meine Erfahrung als schwarze Frau mit heller Haut, die ihre eigenen Privilegien hat. Für Frauen mit dunklerer Haut kann es viel schwieriger sein. Kolorismus ist sehr real. Die gesamte Branche braucht einen großen Weckruf und muss WAY mehr Anstrengungen unternehmen, um schwarze Kreative, Führungskräfte und Influencer einzustellen, um einige dringend benötigte Veränderungen herbeizuführen. “

Justina Blakeney ist Designer, Künstler und Bestsellerautor der New York Times. Blakeney faszinierte die Branche erstmals mit ihrem Blog Jungalow, der sich zu einer Lifestyle-Marke entwickelte. Sie hat auch Kollektionen für Anthropologie und Target entworfen und hat eine Möbellinie durch Selamat.

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Lisa Love Whittington

"Als schwarze bildende Künstlerin kann meine Arbeit aufgrund der Erzählung in meiner Arbeit nicht immer als schön oder sogar als schön angesehen werden. Meine Arbeit wird oft sogar in ihren Wahrheiten ignoriert. Wenn dies jedoch der Fall ist, wird es anerkannt und als hervorgehoben und geschätzt angesehen. "

Lisa Whittington ist ein in Georgia ansässiger multidisziplinärer Künstler. Sie promovierte an der University of Georgia und begann an mehreren Universitäten Kurse wie Feminist Arts, Giants of the Arts sowie Visual and Media Literacy zu unterrichten. Sie hat einen TED-Vortrag mit dem Titel gehalten "Was will Kunst mit dir?" Zuletzt wurde sie für ihr Gemälde "Under A Soprano Sky" am Flughafen Atlanta mit "Best in Show" ausgezeichnet.

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Barri Branker

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"Ich bin Afroamerikaner und mein Geschäftspartner ist nahöstlicher Abstammung. Bei unserem ersten Treffen haben wir festgestellt, dass es am besten ist, sich so vertreten zu lassen würde nicht unsere Zeit oder die Zeit potenzieller Kunden verschwenden, die nicht daran interessiert wären, mit Frauen von zu arbeiten Farbe. Die Sache ist, es gibt viel mehr Leute, die mit Ihnen arbeiten wollen, wer Sie sind und was Sie an den Tisch bringen, als nicht. Ich habe die Erfahrung gemacht, dass Kunden weitaus umarmender sind als Das erste Klientin, die versuchte, mich von der Straße zu vertreiben, weil sie 'dachte, ich sei eine Haushälterin in der Nachbarschaft', als ich versuchte, ihr (nicht nummeriertes) Zuhause zu finden. "

"Es gibt Entwicklungsmöglichkeiten für uns, die es zu Beginn nicht gab. Der Wandel muss fortgesetzt werden. Vielfalt und Inklusion sind nicht nur schlagkräftige Schlagworte auf der Website eines Unternehmens. Sie sind die Zukunft für eine Welt, die unsere schönen Unterschiede und herausragenden Beiträge voll und ganz widerspiegelt. "

Barri Branker ist Mitbegründer von Jenseits der Box Interiors, eine Full-Service-Innenarchitekturfirma mit Sitz in Frederick, MD und Alexandria, VA, die sie zusammen mit ihrer Geschäftspartnerin Lanna Ali-Hassan leitet.

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Lisa Turner

"Ich habe nie Rassismus erhalten, bis ich in die Wohnungswirtschaft eingetreten bin und Ende der 80er Jahre Modellhäuser für Bauherren entworfen habe. Es war eine Industrie aller Weißen und keiner Farbigen. Es brauchte viel Marketing, um einzusteigen. Ich habe einen afroamerikanischen Marketingleiter eingestellt. Als sie telefonierte, hatten die Bauherren keine Ahnung, was wir waren. Sobald wir uns persönlich getroffen haben. ihre Münder würden auffallen. Einige versuchten nett zu sein und uns die Möglichkeit zu geben, Jobs zu bieten und eine Präsentation zu halten, [aber] wir wussten, dass sie uns niemals einstellen würden. Ich musste mich von erfolgreichen Geschäftsinhabern beraten lassen... Ich wollte wissen, was wir falsch machen. Einige Ratschläge waren sehr offen, wie zum Beispiel den schwarzen Marketingdirektor loszuwerden und ein weißes Mädchen nach vorne zu bringen. Ich war so kurz davor, mein Geschäft aufzugeben und brauchte wirklich einen guten Job. Mein Marketingleiter und ich fuhren nach Las Vegas, um an Bauherren zu vermarkten. Ich sagte ihr, sie solle im Hotel bleiben, als ich ausging, weil meine Hautfarbe etwas heller war. Ich fühlte mich schlecht, aber zu der Zeit mussten wir essen. "

Lisa Turner ist die Gründerin der in Beverly Hills ansässigen Designfirma Innenbesessenheit. Sie glaubt, dass sie ein Buch schreiben könnte, das alle Erfahrungen enthält, die sie als schwarze Frau in der Designbranche gemacht hat.

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Linda Hayslett

"Es hat mir die Augen geöffnet, wie wenig ich Minderheiten in der Branche sehe. Ich habe nach 10 Jahren in der Branche nur einen afroamerikanischen Architekten persönlich getroffen und auch keine Ingenieure, Landschaftsarchitekten oder Bauunternehmer getroffen. Meine Community sieht die Designbranche nicht als Option. Die Designbranche muss unsere Arbeit ernst nehmen und [schwarze] Designer hervorheben, die auf dem gleichen Niveau wie andere Fortschritte machen. Wenn wir mehr sehen, eröffnen sich Chancen. "

Next Wave Designer Linda Haysletts rasante Karriere begann in der Mode- und Unterhaltungsindustrie. Fast zwei Jahrzehnte später zog sie von New York nach Los Angeles und eröffnete ihre Firma. LH. Designs. Ihre Arbeit wurde in vorgestellt Elle Decor, Rue, Wohnungstherapie, Kalifornien Home + Design, MyDomaine und mehr.

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Kesha Franklin

"Lange Zeit wollte ich Teil dieser Gemeinschaft sein, die ehrlich gesagt nicht so aussah wie ich oder mich repräsentierte. Ich glaube nicht, dass schwarze Designer / Kreative nach einem Handout suchen oder die Einbeziehung wünschen, um eine Quote zu erreichen oder ein Zeichen von Treu und Glauben zu zeigen. Es ist Zeit, dass wir zugeben, dass die reiche Kultur der Black-Erfahrung aus unserer geliebten Design-Community herausgelassen wurde. Ich hoffe ein für alle Mal, dass die Arbeit für sich selbst spricht und dass Vielfalt wirklich respektiert und gefeiert werden kann. "

Kesha Franklin ist die Gründerin der Designfirma Halden Interiors. Sie ist eine Alumna von Goldman Sachs 10.000 Small Businesses und wurde vom Black Interior Designer's Network zur Designerin ernannt. Ihre Arbeit wurde in vorgestellt Elle Decor, Dwell Magazine, Tag der offenen Tür von NBC, AD PRO, Business of Home, ARRAY Magazine und mehr.

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Linda Allen

"Ich hatte immer das Gefühl, dass ich" zu viel erreichen "musste, um als Peer in der Innenarchitekturbranche wahrgenommen und akzeptiert zu werden. Wenn ich in großen Magazinen blättere, weiß ich, dass meine Entwürfe und Erfahrungen den Standards entsprechen, auch wenn ich möglicherweise nicht in ihnen bin. Ich werde wirklich nie wissen, ob die Farbe meiner Haut einen Unterschied in meiner Wahrnehmung gemacht hätte ein Luxus-Design-Projekt zu bekommen oder wie viel Unterstützung ich für meine Produktlinie bekommen habe - das ist das Rätsel. Ich weiß nur, dass ich nach Spitzenleistungen streben muss. Wenn ich falle, stehe ich wieder auf und mache weiter, weil ich meine Arbeit liebe und weiß, dass meine Arbeit anderen zugute kommen kann. So belastbar bin ich. "

Linda Allen ist eine in Las Vegas ansässige Designerin und Beleuchtungsexpertin, die arbeitet Linda Allen Designs und Live Anywhere Beleuchtung. Während ihrer Karriere hat sie an zahlreichen hochkarätigen Projekten wie dem Entwerfen von Licht zum Thema Geschichte gearbeitet Spiele für Tokyo Disney Seas und Disney's California Adventure sowie Arbeiten an Magic Johnsons Büros.

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Jack Travis

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"Das erste Mal, dass ich einen schwarzen Architekten sah, war ich 1973 in meinem dritten oder vierten Jahr des BArch-Programms an der Arizona State University. Ich hasste ihn. Als ich in Las Vegas, Nevada, auf der Westseite der Black Community aufgewachsen bin, hatte ich keine Gelegenheit, jemanden zu treffen oder zu kennen, der so aussah wie ich oder Umweltdesigner werden wollte. Unnötig zu erwähnen, dass ich in der Designschule unnötig Probleme hatte. Kinder müssen Gesichter sehen, die in Positionen der Autorität, des Schutzes und der Schaffung und Pflege der Gemeinschaften, in denen sie leben und wachsen, wie ihre eigenen aussehen. Sowohl unsere Gesellschaft im Allgemeinen als auch dieser Beruf haben noch einen langen Weg vor sich. "

Jack Travis ist außerordentlicher Professor am Pratt Institute und am Fashion Institute of Technology. Er hat an mehreren Projekten für Wohnräume für Kunden wie Spike Lee, Wesley Snipes und John Saunders gearbeitet. Er hat auch mit Handels- und Einzelhandelskunden wie Giorgio Armani SPA, Cashmere Cashmere aus New York sowie der Sbarro-Familie der berühmten Pizzerien zusammengearbeitet.

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Delia Kenza

"Als Designer ist Sichtbarkeit von unschätzbarem Wert. Werbung kann mehr Möglichkeiten schaffen. Ich glaube, dass Fenster zu Plattformen nicht nur für mich von Vorteil sind, sondern auch andere unterschiedlichen Designperspektiven aussetzen und die Konversation über Design leistungsfähiger und bereichernder machen. Ich hatte das Glück, die Möglichkeit zu haben, in Veröffentlichungen vorgestellt zu werden, aber es gibt auch einen Bedarf und mehr Raum dafür Schwarze Designer werden vorgestellt und eingeladen, an einer größeren Vielfalt und einer größeren Anzahl von Veröffentlichungen teilzunehmen Veranstaltungen. Wie ich immer sage, gutes Design ist gutes Design, [aber] wir können es besser machen. "

Delia Kenza ist ein in Brooklyn ansässiger Innenarchitekt und aktueller Co-Moderator von Quibi's Barkitecture. Kenzas Leidenschaft für Design wurde stark von ihrer Großmutter beeinflusst, einer Näherin, die "elegant war" in allem, was sie tat, was sie trug und wie sie lebte. "Kenzas Arbeit wurde in vorgestellt New York Magazine und Brownstoner sowie auf HGTV und Tag der offenen Tür New York.

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Valérie Louis

"Ich habe mein ganzes Leben damit verbracht, Stoffe und Tapeten aus anderen Kulturen zu schätzen, aber ich habe mich darin nicht wiedererkannt. Ich dachte, es sei die Norm, bis ich eines Tages entschied, dass es nicht in Ordnung war. Unsere Kunst ist wichtig und sollte geschätzt werden. Es sollte eine Option in der Wohnkultur sein, ausgerichtet auf Chinoiserien, Toile de Jouy usw. Ich lade Sie ein, aus der Norm herauszukommen und zu erleben, was es schon lange gibt. Laden Sie es in Ihren Raum ein, schätzen Sie seinen Wert und seine Originalität, und Sie werden uns und auch sich selbst entdecken. "

Valérie Louis ist die Gründerin von Yaël & Valérie, Eine Designfirma, die nach sich und ihrer Tochter im Teenageralter benannt ist und von Frauen in Haiti inspiriert und geführt wird. Das Unternehmen stellt Stoffe, Tapeten und Wohnaccessoires her, die im Laufe der Geschichte bemerkenswerte Frauen zeigen - von afrikanischen Königinnen über haitianische Widerstandskämpfer bis hin zu amerikanischen Demonstranten.

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Eneia White

"Die erste Hälfte meiner Karriere in gehobenen Wohnunternehmen hat die Art von Möbeln und Anbietern geprägt, von denen ich gewohnt bin, sie für Projekte zu beschaffen. Aber Als ich alleine ausging, ohne die Unterstützung eines großen oder bekannten Namens, gingen Vertreter und Ausstellungsräume oft davon aus, dass ich keine Kunden hatte, die sich ihre Linie leisten konnten. Sie würden mich in ein "erschwinglicheres" Segment ihres Angebots lenken oder so weit gehen, überhaupt nicht auf Anfragen zu antworten. Ich würde mich mit einem Lächeln durchsetzen und bestätigen, dass ich in der Lage bin, in einer höheren Preisspanne einzukaufen, und dass meine Kunden darauf angewiesen sind, dass ich ihnen hochwertige Textilien und Waren bringe. Die Beschaffung von Möbeln und Materialien ist einer meiner Lieblingsteile des Designprozesses, aber der zusätzliche Stress bei der Arbeit mit Anbietern und Ausstellungsräumen beeinträchtigt manchmal meine Kreativität. Ich freue mich auf die Tage, an denen ich nicht so viel kämpfen muss, um ihnen mein Geschäft zu geben. "

Eneia White ist eine Innenarchitektin aus Queens, New York, und besitzt ihre eigene Firma. Eneia White Interiors. Zusätzlich zu ihrer (lebensgroßen) Designarbeit baut und sammelt sie gerne Puppenhäuser - Sie können sich ihr Puppenhaus für unsere Dollhouse Beautiful-Serie ansehen Hier.

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Byron Risdon

"Zu Beginn meiner Karriere hatte ich das Glück, mit Designern zusammenzuarbeiten, die meine Beiträge wertschätzten und sich die Zeit nahmen, mein Wachstum und meine Entwicklung trotz der Farbe meiner Haut zu fördern. Es war jedoch außerhalb des Büros, wo ich zu oft mit einem Zusteller verwechselt wurde, gebeten wurde, den Serviceeingang zu nutzen, oder bei der Präsentation meines Portfolios überrascht aussah. Schwarze Designer gehören in die gleichen Räume wie unsere weißen Kollegen, und unsere Ansichten und Perspektiven sollten auf die gleiche Weise gesucht und gefeiert werden. Deshalb sind Organisationen wie BADG so wichtig. BADG hat eine Plattform geschaffen, um unsere Beiträge zur Design-Community hervorzuheben. Obwohl ich in dieser Branche große Fortschritte gemacht habe, ist es nicht ohne ein gewisses Maß an Vorurteilen gekommen, sowohl subtil als auch offen. "

Byron Risdon ist der Eigentümer von Byron Risdon LLC, Ein Full-Service-Boutique-Unternehmen für Innenarchitektur in Washington, DC, das Wohn- und Geschäftsdienstleistungen anbietet. Risdon behauptet, sein Stil rührt von seiner Liebe zum Reisen und den Innenräumen her, die er auf der ganzen Welt gesehen hat.

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Tamu Rasheba Green

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"Meine Erfahrung als Designer in dieser Branche ist oft widersprüchlich. Ich habe eine vielfältige Klientel und habe die finanzielle Kluft zwischen weißen und farbigen Haushalten gesehen. Schwarze Kunden haben oft deutlich weniger Geld für ihre Häuser auszugeben als ihre weißen Kollegen, selbst wenn sie das gleiche Bildungsniveau und die gleichen Positionen innehaben. Es ist erstaunlich, die sehr unterschiedlichen Lebensstile unter solch auffallend ähnlichen Hintergründen zu sehen. Wenn es Schwarzen gelingt, Reichtum anzusammeln, sind sie oft das Ziel unfairer Praktiken, die darauf abzielen, ihn ihnen zu nehmen. Meine Erfahrung in dieser Branche hat mich auf die sehr unterschiedlichen Lebensstile und finanziellen Ungleichheiten aufmerksam gemacht, die die Rassentrennung in diesem Land befeuern. "

Tamu Rasheba Green ist der Besitzer von Lux Pad Interiors in New York City, einem lösungsbasierten Designbüro.

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Sheryl McLean

"Ich möchte, dass die Leute wissen, dass schwarze Innenarchitekten eine Vielzahl unterschiedlicher Erfahrungen und Sichtweisen in Projekte einbringen, die die Mainstream-Design-Community oft ignoriert hat. Es herrscht die Überzeugung vor, dass schwarze Innenarchitekten nur schwarze oder „ethnische“ Designs kreieren. Schwarze Innenarchitekten werden jedoch in denselben Designschulen wie ihre kaukasischen Kollegen ausgebildet. Ich habe festgestellt, dass die Design-Community von der Möglichkeit profitiert hat, aus meiner Sicht als weit gereister und erfahrener afroamerikanischer Designer zu entwerfen. "

Sheryl McLean ist Präsidentin und Gründerin des Full-Service-Designbüros. McLean und Tircuit LLC. Sie hat an zeitgenössischen Wohnhäusern, Mehrfamilienhäusern (einschließlich Seniorenheimen) sowie professionellen und medizinischen Büros gearbeitet.

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Michel Smith Boyd

"Die schwarzen Designer und Künstler, die ich kenne, suchen nicht nach Handouts - wir sind mehr als talentiert. Wir werden es einfach nicht länger akzeptieren, dass diese Talente aufgrund von systemischem Rassismus oder Voreingenommenheit ignoriert werden. Unsere weißen Kollegen haben mehr Zugang und erhalten bessere Möglichkeiten. Diese Wahrheit gilt für jede Position in jeder Branche im Laufe der Geschichte. Wir haben uns unseren Platz verdient. Schwarze Menschen haben seit unserer Ankunft Wege gefunden, um zu überleben und zu gedeihen, mit sprichwörtlichen 'Knien am Hals'. "

Michel Smith Boyd ist Innenarchitekt und Star der erfolgreichen Bravo-Show. Blind kaufen. Seine in Atlanta ansässige Firma, Michel Smith Boyd Interiors, ist bekannt für Michels charakteristischen, üppigen Stil, der in vorgestellt wurde Elle Dekor, traditionelles Haus, Vogue, Veranda, Ebenholz, die Washington Post, und mehr.

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Alana Frailey

"Ich bin in die Innenarchitekturbranche gekommen, als digitale Medien wie Podcasts, Webinare, Blogs und Facebook-Gruppen diese Welt wirklich für neue Designer geöffnet haben. Ich konnte einfach online suchen, um das zu bekommen, was ich brauchte, um mein Geschäft aufzubauen und auszubauen. Ich bin sehr dankbar für Organisationen wie die Black Artists + Designers Guild. Das Online-Verzeichnis der schwarzen Handwerker bietet Veröffentlichungen und anderen Branchenführern einen ähnlichen Zugang zur Online-Suche, um neue Talente für das Wachstum der Branche zu finden. "

Alana Frailey ist Inhaberin des in Houston ansässigen Full-Service-Unternehmens. Alana Frailey Innenarchitektur und ein aktives Mitglied der BAD Guild.

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Laura Hodges

"Meine Erfahrung in der Branche war insgesamt gut, aber ich wünschte, es gäbe eine vielfältigere Vertretung von Designern im öffentlichen Raum. Als ich anfing, Design zu studieren, sah ich selten Farbdesigner in Magazinen, auf Messen oder als Redner bei Fachveranstaltungen. Als ich anfing, tiefer zu schauen, war ich glücklich überrascht, dass es tatsächlich viele sehr talentierte gibt Farbdesigner und viele Organisationen wie BADG, die viel tun, um die Chancen und die Sichtbarkeit von zu fördern unsere Arbeit. Ich denke, es ist nicht nur für die breite Öffentlichkeit wichtig, unsere Arbeit zu sehen, sondern auch für junge Leute von Farbe, um Chancen für sich selbst zu sehen und zu sehen, dass dies eine Branche ist, die sich umarmen würde Sie."

Next Wave Designer Laura Hodges ist begeistert von Reisen und Nachhaltigkeit. Sie ist die Besitzerin von Laura Hodges Studio, ebenso gut wie Domain, ihr stationäres Geschäft in Baltimore, in dem handgefertigte Artikel aus der Region verkauft werden, die den Käufern helfen, den in ihren Innenräumen gezeigten gesammelten Look zu integrieren.

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Jomo Tariku

"Als junger Industriedesigner, der an der Schaffung moderner afrikanischer Möbel interessiert war, fehlten mir die Verbindungen und die finanzielle Unterstützung, um den gewünschten Stil und die gewünschte Qualität zu erzielen. Frustriert verließ ich die Branche. Schneller Vorlauf bis 2018, als sich über soziale Medien gleichgesinnte Kreative zur Black Artists + Designers Guild versammelten. Unterstützt von diesem Netzwerk habe ich kürzlich meine Möbeldesign-Arbeit wieder aufgenommen. Es gibt immer noch sehr große Herausforderungen, und die populären Shelter-Medien haben kein Interesse an der Art der Arbeit gezeigt, die ich mache tun - obwohl ich normalerweise Interview- oder Informationsanfragen entweder während des Black History Month oder wegen einer bestimmten Vielfalt erhalte Veranstaltungen. Es ist wichtig zu sehen, dass schwarze Designer vertreten sind, anstatt eurozentrische Designer, die Werke zeigen, die aus schwarzen Kulturen kopiert oder entlehnt wurden. "

Jomo Tariku ist ein in Kenia geborener, in Virginia ansässiger äthiopischer Möbeldesigner und Gründer von Jomo Möbel, das skulpturale Holzstücke verkauft, die vom afrikanischen Erbe inspiriert sind.

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Nina Blair

"Ich lebe und arbeite in TriBeCa und wurde gelegentlich beim Besuch von Baustellen (in dem Maße, in dem ich einmal ein Baby bekommen habe) entweder als Reinigungspersonal oder als Kindermädchen verwechselt. Aber ich muss immer irgendwie meine Professionalität bewahren, um das Stereotyp nicht aufrechtzuerhalten und einfach die Arbeit zu erledigen. Ich musste in der Vergangenheit bei der Tarifverhandlung Kompromisse eingehen. Ich hatte manchmal das Gefühl, dass die Leute meinen Wert oft nicht als gleichwertig mit weißen Designern ansehen. Wenn ich mich ausdrücke und hohe Standards fordere, wurde mir gesagt, dass ich aggressiv oder schwierig bin, weil die Leute so leicht sind Standardmäßig wird das Stereotyp einer wütenden schwarzen Frau so verwendet, wie es mit einem weißen Designer niemals der Fall wäre, der nur ein High hat Standards. '"

Nina Barnieh-Blair ist die Direktorin und Kreativdirektorin von NinaBDesign in New York City, wo sie warme, moderne Innenräume schafft.

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Kiyonda Powell

"Ich habe für ein Designstudio gearbeitet, in dem ich die meiste Zeit dort die einzige farbige Person war. Bestimmte Aussagen wurden mir gesagt, wie "versuchen Sie, Ihre Frechheit für dieses Treffen abzuschwächen" oder "seien Sie gemein zu diesem Verkäufer und sehen Sie, ob er etwas Geld für diese Bestellung zurückerstattet". Ich spielte ständig herunter, was zu mir gesagt wurde, oder scherzte darüber, um in ein Team zu passen, das mich und meine einzigartige Persönlichkeit als schwarze Frau wirklich nicht verstand. Es enttäuschte und tat mir am meisten weh, als mir gesagt wurde, ich sei "einschüchternd und bedrohlich". Meine Persönlichkeit kommt nicht einmal nahe Passend zu dieser Beschreibung - als professionelle schwarze Frau habe ich hohe Standards und möchte wie jeder andere das Beste an Qualität und Service sonst. Ich verstehe nicht, warum mich das als aggressiv oder einschüchternd bezeichnet. "

Kiyonda Powell ist die Hauptdesignerin bei K.iyonda Powell Design Studio, ein Boutique-Dekor-Studio mit Sitz in Washington D.C.

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Raymond Barberousse

"Müssen sich weiße Designer fragen, ob sich das Platzieren eines Bildes von sich selbst auf der Seite" Über "ihrer Website negativ auf ihr Geschäft auswirkt? Oder ob sich die Präsentation ihrer Arbeit auf einer Messe negativ auf ihr Geschäft auswirkt, weil sie zeigen, dass sie schwarz sind? Die Antwort ist ein klares NEIN. Fragen wie diese und unzählige andere plagen Menschen mit Farbe in jeder Branche, nicht nur Design. "

Raymond Barberousse leitet das in Miami ansässige Designstudio Studio PGRB mit seiner Frau Priti Gandhi.

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Tiffany Thompson

"Ich werde sagen, das überwältigende Problem ist die mangelnde Vertretung. Es gibt unglaubliche schwarze Designer da draußen und ich sehe häufig, wie die Branche einige wenige auswäscht und wiederholt oder uns überhaupt nicht mit einbezieht. Diese Erzählung ist an sich schon anstrengend, Menschen, die so aussehen wie ich selbst, nicht auf Plattformen zu stellen, um ihre Arbeit zu zeigen. "

Tiffany Thompson ist die Gründerin von Duett Interiors, Ein Full-Service-Unternehmen für Wohndesign in Portland, Oregon.

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Danielle Fennoy

"Es war ziemlich einsam, ein schwarzer Innenarchitekt in New York zu sein. Ich kannte jahrelang nur einen anderen schwarzen Designer und wir fanden uns nur, weil ich bei Branchenveranstaltungen und -veranstaltungen häufig mit ihr verwechselt wurde. Bei diesen Branchenveranstaltungen gab es keine schwarzen Diskussionsteilnehmer, keine Produktscheinwerfer auf andere schwarze Handwerker, und es waren nicht sehr viele von uns anwesend. Aber als die Black Artist and Designers Guild gegründet wurde, war ich nicht mehr allein, um mein Geschäft durch einen sehr wohlhabenden und weitgehend homogenen Markt zu führen. Es gibt noch viel zu tun, aber wir bewegen uns in die richtige Richtung. "

Danielle Fennoy ist die Gründerin des in NYC ansässigen Designbüros. Überarbeitung, und ist ein ehemaliger Haus schön Next Wave Designer. Fennoy ist bekannt für ihre warmen, modernen Räume, in denen es nicht an Farbe mangelt. Sie wurde in HGTV-Shows gesehen Knall für dein Geld und Mein Lieblingsplatz.

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Ariene Bethea

Dieser Inhalt wird von Instagram importiert. Möglicherweise finden Sie denselben Inhalt in einem anderen Format, oder Sie finden weitere Informationen auf der Website.

"Die Liste der besten Schwarzen... kann nicht nur während des Black History Month sein. Das ist Tokenismus. Versteh mich nicht falsch, diese Listen sind wichtig, um Herstellern und Nachrichtenagenturen dabei zu helfen, schwarze Talente zu finden und zu entdecken, aber wir müssen auch auf Listen stehen, die nicht ausschließlich für Schwarze bestimmt sind. "

Ariene Bethea ist der Gründer von Ankleidezimmer Interieur Studio, avintage Wohnmöbel Boutique in North Carolina.

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Nicole White

"Es ist besorgniserregend, dass Fachpublikationen versuchen, die Arbeit äußerst talentierter schwarzer Designer / Kreativer nur als Reaktion auf eine Krise herauszustellen. Das muss enden. Wir haben das gleiche Kundenkaliber wie unsere weißen Kollegen, das gleiche Talent oder mehr, und dennoch werden wir nicht routinemäßig gesucht, um unsere Projekte über den Black History Month hinaus zu präsentieren. Um wirklich etwas zu ändern, müssen sich die Redakteure bewusst routinemäßig bemühen, die vorgestellten Projekte zu diversifizieren. Es ist so einfach wie fünf Minuten auf Instagram oder einer anderen Social-Media-Plattform zu verbringen. Wir sind gut sichtbar und werden doch zu oft übersehen. "

Nicole White ist die Präsidentin und Hauptdesignerin von Nicole White Designs, mit Sitz in Florida.

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Nil Johnson

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"Ich habe einen Bachelor of Science in Innenarchitektur sowie einen Master of Science in Innenarchitektur und Forschung. Aber ich finde, dass ich als schwarzer Innenarchitekt in jedem einzelnen Aspekt meines Geschäfts härter arbeite, um gesehen zu werden. Die Arbeit macht mir nichts aus, denn Design ist meine Leidenschaft und kommt meinen Kunden zugute. Ich finde jedoch nicht, dass die gleichen Möglichkeiten (Musterhäuser, Podiumsdiskussionen usw.) so regelmäßig oder einfach sind wie bei meinen weißen Kollegen. Und es ist nicht zu sagen, dass sie nicht talentiert sind, weil sie es sind, und ich bin von vielen von ihnen enorm inspiriert. jedoch Ich kann auch etwas Großartiges beitragen. Aber es ist schwierig, wenn man nicht nur einen Platz am Tisch verweigert, sondern alle zusammen von der Party ausgeschlossen wird. "
Nile Johnson wurde in Baltimore, MD, geboren und wuchs dort auf Nile Johnson Innenarchitektur. Seine Arbeiten wurden auf HGTV sowie in nationalen und lokalen Publikationen veröffentlicht.

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Dana M. Baugh

"Ich glaube, gutes Design ist universell. Ich glaube, dass unterschiedliche und unterschiedliche Perspektiven notwendig sind und vorgestellt werden sollten. Es ist mir eine große Freude, meine Sicht der jamaikanischen Kultur in greifbarer Form teilen zu können. Ich liebe es, wenn es sich mit Menschen auf der ganzen Welt verbindet und Freude in ihr Leben bringt. Obwohl es in Jamaika verschiedene Herausforderungen bei der Herstellung eigener Produkte gibt, z. B. mangelnde Unterstützung und Rahmenbedingungen für Herstellung und E-Commerce; Meine allgemeine Erfahrung war lohnenswert und lohnend. "

Dana M. Baugh ist der Eigentümer von Jamacia BAUGHaus Design Studio. Das Studio ist bekannt für handgefertigte Keramik, Beleuchtung, Möbel und Haushaltswaren mit karibischem Touch. Sie können BAUGHaus einkaufen Hier.

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Karen J Revis

"Als Künstler, der Kunst in Bezug auf die schwarze Erfahrung mit schwarzen Bildern macht, Meine Arbeit wird immer als politisch oder auf ein schwarzes Publikum ausgerichtet bezeichnet. Ich fand das immer neugierig. Ein Lehrer sagte mir in der Kunstschule, dass ich nur dann ein Erfolg in der Kunstwelt sein würde, wenn ich über meine Erfahrung mit Schwarz malen würde. Ich konnte mir nicht vorstellen, aus welcher anderen Erfahrung ich malen konnte. Als ob meine Erfahrungen nicht universell wären. "

Karen J. Revis ist ein in New York City ansässiger Künstler und Inhaber von Karen J. Revis Studio. Sie ist bekannt für ihre abstrakten Monoprints, REVISIONäre Drucke.

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Leslie Rinehardt und Marvin Miller

"Unsere Erfahrung hat gezeigt, dass wir, obwohl wir wissen, dass es in dieser Branche viele talentierte Farbdesigner gibt, das Gefühl haben, dies zu tun." wurde aufgrund der offensichtlichen mangelnden Vertretung in Shelter-Veröffentlichungen und anderen Medien weitgehend übersehen und nicht unterstützt Formate. Es scheint, dass die Branche in der Vergangenheit Homogenität in Bezug auf Vielfalt und Inklusivität angenommen hat und dass diese mangelnde Repräsentation es schwierig gemacht hat, einen breiteren Kundenkreis zu erreichen. Weil wir absolut lieben, was wir tun... Wir sind optimistisch für Veränderungen! "

Die langjährigen Freunde Leslie Rinehardt und Marvin Miller laufen Rinehardt | Miller & Co, eine Bauleitungs- und Designfirma mit Sitz in New Jersey.

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