Die faszinierende Geschichte der Art-Deco-Innenarchitektur

Jeder, der eine Wertschätzung für hat die Architektur und Design- oder sogar jeder, der einfach liebt Zeitraum Stücke wie Der große Gatsby und Chicago- hat wahrscheinlich eine Art-Deco-Besessenheitsphase durchlaufen. Von den aufwändigen Materialien bis zu den faszinierenden geometrischen Formen, die die Ästhetik definieren, ist es eine der beständigsten, ausgeprägtesten und aufregendsten Designbewegungen aller Zeiten. Zumindest meiner Meinung nach. Als ich eingeladen wurde, einen Art-Deco-Rundgang mit zu machen Los Angeles ConservancyIch konnte es kaum erwarten, diese lockere Wertschätzung auf etwas Informierteres auszudehnen. Als aufstrebendes Zentrum für Handel und Kultur im frühen 20. Jahrhundert war Downtown Los Angeles der perfekte Ort, um mehr über die Bewegung zu erfahren. Natürlich habe ich mir viele Notizen gemacht. Lesen Sie also weiter, um mehr über die Geschichte und die Merkmale des Art-Deco-Designs und der Architektur zu erfahren, und lassen Sie sich dann von modernen Interpretationen des Art-Deco-Designs und der Architektur inspirieren

ikonisch Stil, der sich in Ihr eigenes Interieur einfügt.

Geschichte des Art-Deco-Designs

Die frühen Tage (Anfang bis Mitte der 1920er Jahre): New Moderne (der Begriff für Art Deco, bis er in den 1960er Jahren den eingängigeren Spitznamen erhielt) wurde an der Französische Ausstellung 1920 als Gegenreaktion zu den traditionelleren Designs, die bei der Zeit. Die Bewegung, die aus dem dekorativeren Jugendstil hervorging, kombinierte viele Stile der Zeit, darunter Kubismus und Wiener Nachfolge. Art Deco begann sich in der Mode- und Schmuckindustrie zu etablieren, die dann das Möbeldesign beeinflusste und dann auch die Architekturbewegung informierte. Die Deko-Architektur war eng mit der Kunst und den sozialen Bewegungen der Zeit verbunden: dem Biltmore in Los Angeles und dem Waldorf Astoria in Los Angeles New York City, beide ikonische Deko-Gebäude, waren in den frühen 1920er Jahren die sozialen Zentren ihrer Städte und zogen Künstler und Künstler an Intellektuelle.

Auf dem Höhepunkt (Mitte der 1920er Jahre): Während stilvolle Gebäude zu Beginn der 1920er Jahre häufig Kassettendecken mit flachen, horizontalen Dächern aufwiesen, Immer mehr Städte wuchsen vertikal, um dem wachsenden Geschäft und der konzentrierten städtischen Umgebung Rechnung zu tragen. Passenderweise sagen viele, das Motto des Art-Deco-Designs sei "Master the Sky". Bei Art Deco ging es darum, sich von der Vergangenheit zu entfernen und einen neuen Weg zu ebnen für die Zukunft, kulturell und ästhetisch, was bedeutete, einige dekorative Elemente beizubehalten, ihnen aber auch ein schlankeres, kosmopolitisches Aussehen zu verleihen Twist. Daher tragen viele Art-Deco-Gebäude eine "Tiara", den Spitznamen für Fußböden, die keine Mietflächen sind (was auf den dekorativen Wert des Designs hinweist, für den diese Bewegung wirklich Pionierarbeit geleistet hat). Diademe machen die Gebäude höher und unverwechselbar und laden zum Nachschlagen ein.

Wie die Inbegriffe der 1920er Jahre und des Jazz-Zeitalters war Art Deco von der allmählichen Lockerung der Kultur im Allgemeinen geprägt, wobei Spaß, Ausdruck und Exzess im Vordergrund standen. Diese Haltung widerlegte einen dunklen Unterbauch (die Depression und den Beginn eines zweiten Weltkrieges).

Late Deco (1930er Jahre): Der Börsencrash im Jahr 1929 führte zu einer Abkehr von den aufwändigen, dekorativen Stilen des früheren Art-Deco-Designs, die das Vertrauen in technologisches und wirtschaftliches Wachstum widerspiegelten. Bei den meisten Gebäuden verlangsamte sich die Finanzierung oder wurde ganz eingestellt, und zu diesem Zeitpunkt startete Streamlined Moderne, eine viel einfachere Interpretation des Art-Deco-Designs. Optisch waren diese Stile dafür bekannt, zu den horizontaleren Ausrichtungen zurückzukehren, und sie waren viel einfacher, da jede Art von protzigen Darstellungen als schlechte Form angesehen wurde.

Aus diesem Grund sehen Sie eine Menge Gebäude, die überall, außer in den unteren Ebenen, schlanker aussehen. Als sich die Finanzierung verlangsamte, betonten die Architekten Markisen und Zelte. Und wenn sie ältere Gebäude renovieren würden, würden sie sich auf die unterste Ebene konzentrieren, die der Straße zugewandt ist.

Decos Vermächtnis heute: In den meisten Städten war die Innenstadt in den 1920er Jahren immer noch das Epizentrum des Lebens, so dass die meisten Künste in diesen Stadtteilen gefunden wurden, was bedeutete, dass sie auch mehr Geld erhielten. Als der Wohlstand nach dem Zweiten Weltkrieg in die Vorstadt zog, waren die Menschen weniger auf Geschäfte und Ressourcen in der Innenstadt angewiesen, sodass sie weniger Geld erhielten. Infolgedessen verfielen viele dieser gekrönten Juwelen der Art-Deco-Architektur.

Heutzutage veranschaulichen viele Art-Deco-Gebäude die adaptive Wiederverwendung, einen Entwicklungsansatz, der bestehende Räume mit neuen Funktionen neu interpretiert - beispielsweise indem aus einem ehemaligen Kaufhaus Eigentumswohnungen gemacht werden.

Wichtige Art-Deco-Eigenschaften

Motive: Abgeflachte und stilisierte geometrische Motive wie Fächer und Blumen; abstrakte Muster wie Chevron und Sunbursts; gezackte Linien (ein Vorläufer der brutalistischen Stile am Horizont).

Materialien: Lack, Spiegel, poliertes Holz, Messing, Metall, Terrakotta, Chrom, buntes Glas.

Farben: Viele kontrastreiche Kombinationen, kräftige, launische und tiefe Farben, ausgeglichen durch weichere Akte.

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