Diese berühmten, von Künstlern inspirierten Projekte eignen sich perfekt für das Lernen zu Hause

Du weißt vielleicht Riley Sheehey's Kunstwerk aus ihrer Zusammenarbeit mit Marken wie Ralph Lauren, LaCroix und Dixie Design Collective, aber zuvor Sie wurde zu einer Anlaufstelle für skurrile Aquarellillustrationen. Die in DC lebende Künstlerin war eigentlich eine Kunst der unteren Schule Lehrer. Letzte Woche mit Kindern in den USA, die zu wechseln Lernen zu Hause, Sheehey zog ihre Schürze für den Kunstunterricht wieder an (zumindest metaphorisch), um einige ihrer Lieblings- "Mini-Lektionen", die alle von berühmten Künstlern des 20. Jahrhunderts inspiriert wurden, über Instagram mit den Eltern zu teilen. Schauen Sie sich unten einige unserer Favoriten an - und wer weiß, vielleicht lernen Sie auch ein bisschen Kunstgeschichte!

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Onomatopoeia Pop Art Inspiriert von Roy Lichtenstein

Alter: 3.-5. Klasse

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“Pop-Art”Ist eine Art von Kunst, die in den 1950er Jahren in Großbritannien und den USA begann. Sie basiert auf alltäglichen kommerziellen Bildern: Lebensmittelverpackungen, Comics / Cartoons, beispielsweise Werbung. Es überraschte und schockierte die Menschen - Künstler nahmen Dinge wie Suppendosen und verwandelten sie in riesige Gemälde!

Roy Lichtenstein war ein amerikanischer Popkünstler. Er nahm Comics und verwandelte sie in riesige Gemälde. In den 1950er Jahren wurden Zeitungen (und damit Comics) mit dem Titel „Ben DayPunkte oder Farbpunkte, die sehr nahe beieinander platziert wurden. Lichtenstein verwendete Farbe, um die Ben Day-Punkte nachzuahmen, und arbeitete hauptsächlich mit Primärfarben (Rot, Gelb und Blau) und Schwarz, da dies die Farben waren, die die meisten Comics und Zeitungen verwendeten.

“Lautmalerei”Ist ein Wort, das wie das klingt, was es beschreibt.

STUDIO

Materialien:

- Weißes Tagboard (in den Highlights der „Mini Art Lesson“ verlinkt)
- Schwarzer Permanentmarker
- Bleistift
- Rote, gelbe und blaue Temperafarbe
- Luftpolsterfolie
- Holzspielzeugblock (oder etwas Rechteckiges, wie eine Schachtel Seife usw.)

Schritte:

1. Lassen Sie das Kind ein Wortbeispiel für Onomatopöe auswählen („Pop“, „Pow“, „Klick“, „Knall“ usw.).

2. Verfolgen Sie die Strichzeichnung in einer schwarzen Markierung.

3. Wickeln Sie den Block mit Luftpolsterfolie und Klebeband, um ihn zu sichern. Tauchen Sie den eingewickelten Block in Farbe und „stempeln“ Sie dann über Blockbuchstaben, um Punkte im Ben Day-Stil zu erstellen.

4. Sobald die Punkte getrocknet sind, streichen Sie den Hintergrund / die Umgebung mit einem Pinsel in primärfarbenen Farben.

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Gefundene Objekt-Assemblage Inspiriert von Louise Nevelson

4. Klasse bis Erwachsener

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Louise Nevelson war ein amerikanischer Bildhauer. Sie wurde 1899 in Russland geboren und zog mit ihrer Familie im Alter von sechs Jahren in die USA. Sie ist berühmt für ihre großen abstrakten monochromen Skulpturen aus Holz und gefundenen Gegenständen.

“Gefundene ObjekteSind genau das, wonach sie klingen - Dinge, die im ganzen Haus zu finden sind, wie Flaschenverschlüsse, Büroklammern und alte Zahnbürsten. Nevelson kombinierte diese Objekte zu „Assemblage“ -Skulpturen.

Sie würde ihre Assemblage-Skulpturen in einer einzigen Farbe sprühen, um sie herzustellen monochromatisch. Schwarz, Weiß und Gold waren übliche Farben, die sie verwendete.

STUDIO

Materialien:

- Leere Pappschmuckschachtel oder Schuhschachtel
- Verschiedene gefundene Objekte
- Acryl Bastelfarbe und Pinsel ODER Sprühfarbe (auf eigenes Risiko vorgehen!)
- Heißklebepistole oder Holzleim

Schritte:

1. Lassen Sie das Kind auf Schnitzeljagd gehen, um so viele „gefundene Gegenstände“ wie möglich zu sammeln. Die Objekte müssen in ihre Schmuckschatulle oder Schuhschachtel passen. Der Papierkorb und der Hinterhof sind gute Ausgangspunkte.
   
2. Das Kind sollte die „Sammlung“ der gefundenen Gegenstände im Schuhkarton arrangieren. Sprechen Sie mit ihnen über das Gleichgewicht. Sie möchten beispielsweise nicht alle Objekte in einer Ecke der Box haben. Wenn Sie ein Objekt in der unteren rechten Ecke haben, ist es eine gute Idee, ein anderes in der oberen linken Ecke zu haben. Schauen Sie sich Beispiele von Nevelsons Skulpturen an, um sich inspirieren zu lassen.
   
3. Wenn das Kind mit dem Arrangement zufrieden ist, lassen Sie es Holzkleber oder Heißkleber (mit Ihrer Hilfe) verwenden, um Gegenstände in die Schachtel zu kleben.
   
4. Verwenden Sie nach dem Trocknen der Assemblage entweder Tempera oder Sprühfarbe, um alles in einer Farbe zu streichen. (Wenn Sie Farbe und einen Pinsel verwenden, ist es manchmal hilfreich, die Objekte vor dem Kleben zu bemalen.)
   
5. Bonusschritt: Wenn die Skulptur getrocknet ist, lassen Sie das Kind ein Bild des fertigen Produkts skizzieren.

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Drahtskulpturen Inspiriert von Alexander Calder

Pre-K bis 8. Klasse (ja, wirklich!)

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Alexander Calder war ein amerikanischer Bildhauer, der in verschiedenen Materialien arbeitete - Metall, Holz, was auch immer er finden konnte! Als er aufwuchs, machte er sogar Schmuck für die Puppen seiner Schwester aus Kupferresten, die er herumliegen sah. (Seine beiden Eltern waren auch Künstler.) Er ist am bekanntesten für die Herstellung von „Handys“ oder Skulpturen mit beweglichen Teilen.

EIN Skulptur ist ein Kunstwerk, das dreidimensional ist. Das heißt, es ist nicht flach - es kann groß oder klein sein und Sie können darum herumgehen (und manchmal Ihre Hand / Ihren Arm hineinstecken!).

Dies kann je nach Alter angepasst werden!

STUDIO

Materialien:

- Bleistift
- Papier
- Twisteez Draht
- Schere (für ältere Kinder)
- Fetzen von Pappe, Schnur usw.

Schritte:

Aktivität 1: Lassen Sie das Kind eine einzeilige Zeichnung machen (ohne das Papier anzuheben), und versuchen Sie dann, sie mit einem Twisteez-Draht neu zu erstellen.

Aktivität 2: Am besten für ältere Kinder. Lassen Sie das Kind Twisteez-Draht, Schnur und Pappreste verwenden, um sein eigenes hängendes Handy zu erstellen. Besprechen Sie die Bedeutung des Gleichgewichts bei der Herstellung eines Mobiltelefons - das Gewicht muss gleichmäßig verteilt sein, sonst hängt die Skulptur lustig!

Aktivität 3: Lassen Sie das Kind seinen eigenen Drahtzirkus wie Calder erstellen. (Auschecken Dieses Video vom Whitney Museum of Calder "spielt" seine!)

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Selbstporträts Inspiriert von Frida Kahlo

Kindergarten bis 8. Klasse (und höher!)

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Frida Kahlo war eine mexikanische Malerin, die für ihre vielen Selbstporträts bekannt ist. EIN "SelbstporträtIst ein Bild von dir.

Frida begann im Alter von 18 Jahren viel zu malen und zu zeichnen, während sie bettlägerig von einem Busunfall war. Dies zeigt, wie etwas Gutes und Schönes immer noch von etwas Traurigem und Unheimlichem kommen kann.

Unsere Gesichter haben “Symmetrie, “Was bedeutet, dass sie auf beiden Seiten gleich sind.

STUDIO

Materialien:

- Bleistift
- Buntstifte
- Papier

Schritte:

1. Fragen Sie zunächst das Kind, wo die Augen auf das Gesicht fallen. Kind wird wahrscheinlich die Spitze sagen. Messen Sie mit einem Lineal von der Oberseite des Kopfes bis zu den Augen, um zu zeigen, dass unsere Augen tatsächlich in die Mitte unserer Gesichter fallen!
   
2. Lassen Sie das Kind mit Bleistift und Papier sein eigenes Selbstporträt zeichnen und es dann mit Buntstiften einfärben. Bringen Sie ihnen bei, wie Frida häufig Symbole oder Tiere / Haustiere in ihre Porträts aufgenommen hat, und ermutigen Sie sie, Symbole (Fußbälle, Ballettschuhe usw.) in die Hintergründe ihrer Porträts aufzunehmen.

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Abstrakte Skulpturen Inspiriert von Barbara Hepworth

Vorschule bis 1. Klasse

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Barbara Hepworth war ein englischer Künstler, der abstrakte Skulpturen mit negativem Raum machte.

Wenn Kunst ist “abstrakt"Es sieht nicht nach etwas aus, das Sie in der realen Welt finden würden (wie eine Person oder ein Haustier).

“Negativer RaumIst leerer Raum. Wenn Sie Ihren Finger durch etwas stecken können, ist dies ein negativer Bereich. (Zur Veranschaulichung posieren Sie mit den Händen in den Hüften und lassen Sie das Kind den Arm durch den „negativen Raum“ führen.)

STUDIO

Materialien:
- Model Magic, Play-Doh oder Clay
- Quadratisches Stück Konstruktionspapier

Schritte:

Lassen Sie das Kind aus Ton oder anderem Material eine freistehende Skulptur herstellen (mindestens die Höhe von eine geschlossene Faust), hat mindestens einen negativen Raum, ist abstrakt und hat eine Basis, die nicht größer als die ist Tagboard.

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