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In den Vereinigten Staaten erinnern die Regenbogenwirbel von Batik normalerweise an die Gegenkulturbewegung der späten 1960er und frühen 1970er Jahre. Bilder von Woodstock, Jimi Hendrix und The Grateful Dead mögen über Ihre Augen tanzen, aber die Geschichte von Tie-Dye reicht weit über den Sommer der Liebe und Psychedelika hinaus. Viele Kulturen auf der ganzen Welt - von Nigeria und China bis Japan - verwenden seit Tausenden von Jahren ähnliche Techniken, und bestimmte Muster symbolisieren bestimmte Regionen.
Einige der Die frühesten Beispiele für Tie-Dye stammen aus PeruAber der Handel hat sicherlich dazu beigetragen, verschiedene Färbetechniken und Waren auf der ganzen Welt zu verbreiten. In Indien wurde irgendeine Form des Krawattensterbens durchgeführt schon 4000 v. Diese Technik heißt "Bandhani" und kommt vom Sanskrit-Wort "Bandh", was "binden oder" bedeutet Krawatte." Bandhanis werden seit Tausenden von Jahren in religiösen Zeremonien wie Hochzeiten und Beerdigungen eingesetzt Jahre.
In Japan gibt es Tie-Dye bereits seit 552 n. Chr. (Obwohl es im 8. Jahrhundert n. Chr. Weiter verbreitet wurde), und diese Version bevorzugte Indigofarbstoffe, die zu dieser Zeit weit verbreitet waren. Laut dem Buch des Textilwissenschaftlers Yoshiko Iwamoto Wada "Shibori: Die erfinderische Kunst des japanischen Resist-Färbens" Die Technik stammt ursprünglich aus China, hat sich aber im 17. und 19. Jahrhundert in Japan wirklich durchgesetzt. als den unteren sozialen Schichten das Tragen von Seide verboten wurde und nach etwas anderem Schönem gesucht wurde tragen.
Seitdem ist immer wieder Krawatten in der Geschichte aufgetaucht, seltsamerweise oft, wenn die Massen etwas Auffälliges und Budgetfreundliches wollten, um ihre Häuser damit zu dekorieren oder zu tragen. Während der Weltwirtschaftskrise gab es Flugblätter von der US-Regierung ausgehändigt Frauen zeigen wie man färbt alte Baumwoll- und Zuckersäcke mit Brombeeren, Rotkohl und Ringelblumen, um Kleidung und Wohnaccessoires für wenig bis gar kein Geld herzustellen (obwohl es anscheinend als gebundenes Färben bezeichnet wurde!). Die Menschen färbten alles, von Vorhängen und Tischdekoration bis hin zu Kissenbezügen, und versetzten ihre Zimmer in fröhliche, subtile Dinge Farben mit nichts weiter als einfachen hausgemachten Farbstoffen und Faden- oder Gummibändern (obwohl einige handelsübliche Farbstoffe als erhältlich waren Gut-Rit Dye wurde 1918 gegründet, kurz bevor die USA von ihrem wichtigsten Farbstofflieferanten (Deutschland) abgeschnitten wurden.
In den 1960er Jahren wurden dieselben Techniken von Hippies übernommen und erweitert, die das Handwerk mit einer elektrischen Farbpalette und psychedelischen Wirbelmotiven versahen. Diese Wiederbelebung begann im Stadtteil Haight-Ashbury in San Francisco, dem Geburtsort der Gegenkultur der freien Liebe, aber Tie-Dye nahm schnell Fahrt auf und schoss in den Mainstream. Vieles, was mit der Hippie-Ästhetik zu tun hat, wurde aus fremden Kulturen entlehnt - denken Sie an Schränke voller Gebetsperlen, Nehru-Jacken, Kaftane aus dem Nahen Osten und afrikanische Drucke - und Tie-Dye passen genau dazu ästhetisch.
Diese psychedelischen Farbexplosionen stellten eine Ablehnung des „Establishments“ dar. Die Jugendkultur lehnte sich gegen die konservative Kleidung und die Ideologien der Generation ihrer Eltern auf, und Krawatten versprachen Individualität. "In einer Zeit, in der Individualismus im Vordergrund steht, bedeutet Tie-Dye sofortige Identität: Es ist praktisch unmöglich, ein Tie-Dye-Muster zu duplizieren", schrieb Peter Benchley für Newsweek Service im Jahr 1970. Tie-Dye schüttelte den Kapitalismus, den Materialismus und müde soziale Normen ab - außerdem war es sehr sparsam für den Geldbeutel, was der Schlüssel für eine Subkultur war, die sich nicht mit Geld herumschlagen wollte.
Heute, den Kaleidoskopdrucke von Tie-Dye feiern ein Comeback und es ist leicht zu verstehen, warum. In sozialer Hinsicht hat 2020 viele Ähnlichkeiten mit den 1960er und 1970er Jahren - einschließlich immer wichtigerer Kämpfe um Bürgerrechte, Frauen Rechte und Umweltbewegungen, so dass es auf einer gewissen Ebene möglich ist, dass Tie-Dye jetzt auf die Symbolik zurückgreift, die es hatte diese Epochen.
Darüber hinaus haben die Bestellungen für den Aufenthalt zu Hause inmitten von COVID-19 dazu beigetragen, dass Tie-Dye wieder in den Mainstream zurückkehrt. Mit Leuten, die nach lustigen, einfachen Aktivitäten suchen, sind die Suchanfragen nach Tie-Dye-Tutorials auf Pinterest und YouTube in die Höhe geschossen und bieten den Leuten alles Inspiration brauchen sie, um Geschirrtücher, Tischdecken, Schürzen und so ziemlich alles andere in Indigo-Gewitterwolken oder bunte zu verwandeln Explosionen. Unabhängig von Jahrhundert oder Jahrzehnt scheint es, als ob Krawatten hier bleiben werden.
Marlen Komar
Mitwirkender
Marlen ist zuerst Schriftstellerin, dann Vintage-Hoarderin und dritter Donut-Unhold. Wenn Sie eine Leidenschaft dafür haben, die besten Taco-Gelenke in Chicago zu finden, oder über Doris Day-Filme sprechen möchten, dann hält sie ein Kaffee-Date am Nachmittag für angebracht.