Wir wählen diese Produkte unabhängig voneinander aus. Wenn Sie über einen unserer Links kaufen, erhalten wir möglicherweise eine Provision.
Name:Julia Gorman und Familie
Ort: Clifton Hill - Victoria, Australien
Größe: 3444 Quadratfuß
Jahre lebten in: 13 Jahre im Besitz
Künstlerin Julia GormanDie Kunstwerke versuchen, etwas Immaterielles einzufangen. “Ich versuche, den Moment festzuhalten, in dem Sie das Gefühl haben, etwas zu verstehen, als würden Sie es fast verstehen, und dann ist es weg “, erklärt sie. „Weil sich die Dinge immer bewegen und man etwas nie fest erfassen und festhalten kann. In meinen Gemälden scheinen die Dinge durch einen Faden nur zu einem zusammenhängenden Ganzen zusammenzuhalten, aber Sie spüren, dass es vergänglich ist, wie Wolken, die sich über den Himmel bewegen. Meine Arbeit ist improvisatorisch und vorläufig, und ich möchte nie, dass sie mühsam aussieht. Ich möchte, dass es lebhaft und voller Leben und Bewegung ist. “ Ihr Zuhause - obwohl es keine wirkliche Leinwand ist - hat den gleichen Effekt wie ihr Kunstwerk. Es gibt eine vielseitige Mischung aus ihren eigenen farbenfrohen, energiegeladenen Gemälden und Skulpturen sowie eine bewegende Sammlung von Werken anderer Künstler. Vintage- und Secondhand-Schätze ergänzen die skurrile, farbenfrohe Mischung.
Julia und ihr Mann Sam sind vor 13 Jahren mit zwei kleinen Kindern im Schlepptau in ihr Haus gezogen (beide sind es jetzt junge Erwachsene zu Hause lernen.) Das zweistöckige Haus ist ein ehemaliger Eckladen, der Anfang des Jahres gebaut wurde 1900er Jahre. Als sie einzogen, renovierten sie den heutigen großen Küchen- und Essbereich, öffneten kleinere Räume und installierten eine große Glastür, die sich zu ihrem Innenhof hin öffnete. Der große Raum an der Vorderseite des Hauses ist der ehemalige Laden und ist mit Tageslicht, Sofas, Büchern, Pflanzen und Kunstwerken gefüllt. Im Obergeschoss befinden sich die drei Schlafzimmer und Julias Studio.
Genau wie Julias Kunstwerk ist ihr Zuhause nicht zu aufgeräumt, organisiert oder strukturiert. „Ich lasse Materialien so sein, wie sie sind. Während meine Arbeit "Fortschritte" gemacht hat, lasse ich die Materialien wirklich immer mehr in Ruhe und versuche nicht, sie zu formen Sie sind zu weit davon entfernt, wie sie aus der Röhre oder dem Päckchen kommen, nur das Nötigste “, sagte sie erklärt. „Die Energie wird erzeugt, indem verschiedene Formen, Linien und Farben zusammengefügt werden, um dieses Gefühl der Vitalität und des Reichtums an Farben und Materialität zu erzeugen.“
Mein Stil: Unser Haus ist ein zweistöckiges Eckgeschäft aus rotem Backstein, das um 1901 erbaut wurde. Als wir vor 13 Jahren einzogen, renovierten wir die Küche, entfernten einige Wände und fügten das kippbare Glasfenster zum Garten hinzu. Ob Sie es glauben oder nicht, die Vision, die ich in meinem Kopf hatte, war ein schlanker 70er-Jahre-Look, der von der Wohnung des Modedesigners Halston inspiriert wurde. Es dauerte jedoch nicht lange, bis meine ununterbrochene Einführung von Farben und Mustern durch Op-Shop- und Marktfunde sowie die Tatsache, dass sich mein Studio im Haus befindet, und auch ich Wenn ich ständig die Werke anderer Künstler erwerbe, neigt sich das Haus viel mehr zur überfüllten Boho-Seite der siebziger Jahre, und ich muss aktiv versuchen, mich zu beruhigen.
Grundsätzlich mag ich alles mit intensiven Farben oder Mustern, ich mag alle historischen Stile und ich mag es, sie alle ohne sorgfältige Platzierung nebeneinander zu werfen. Außerdem erlaube ich viele Dinge, für die ich mich nicht unbedingt selbst entscheiden würde… sie könnten Geschenke sein, oder die Kinder hätten sie ausgewählt, als sie klein waren. Ich mag das, weil es eine interessante visuelle Störung macht und verhindert, dass Dinge zu geschmackvoll und langweilig aussehen. Die meisten Stellen im Haus und im Garten werden für mich als Überlaufarbeitsplätze genutzt, sodass jede Oberfläche als Arbeitsfläche dienen muss. Es gibt eine Patina aus Farbe, Kratzern und Ton von all meinen verschiedenen Kunstprojekten. Die Dinge werden aus dem Weg geschoben und bleiben einfach dort, wo sie hingeschoben wurden!
Inspiration: Die Gemälde des schwedischen Illustrators Carl Larsson von seinem eigenen Haus in Schweden sind meine Grundidee, wie ein Familienhaus aussehen sollte: bemalte Möbel, farbige Teppiche, Kinder, Pflanzen und Kunst. Halstons Upper East Side Apartment aus den 1970er Jahren. Das Tivoli Hotel im Bundesstaat New York gehört den Malern Brice und Helen Marden. Visconti-Filme, insbesondere "Conversation Piece" von 1974. Silvana Manganos Charakter zieht vollständig in diese Barockwohnung in Rom (oben von Burt Lancaster) renoviert es im zeitgenössischen Stil der 70er Jahre - die Brutalität der Gegenüberstellung hat etwas, das wirklich anspricht mir.
Lieblingselement: Der große Vorraum, der früher der Laden war. Es gibt Platz für die ganze Familie, um dort zusammen zu sein, aber ihr eigenes Ding zu machen. Auch das natürliche Licht dort ist fantastisch.
Größte Herausforderung: Das Haus direkt an der Straße als altes Eckgeschäft in einem denkmalgeschützten Gebiet bedeutet, dass unser Gemeinderat sehr ist streng über alle Änderungen, die wir möglicherweise vornehmen möchten, auch wenn diese Änderungen das Haus nachhaltiger machen würden! Wir durften zum Beispiel keine Sonnenkollektoren installieren, da diese von der Straße aus sichtbar wären.
Größter Genuss: Die Glaskipptür in der Küche, die sich vollständig zum Garten hin öffnet.