"Innenarchitektur als Beruf wurde von Elsie de Wolfe erfunden" Der New Yorker einmal proklamiert. In der Tat erhielt Wolfe Anfang des 20. Jahrhunderts als erster Kreativer einen Auftrag für die Dekoration eines nach Hause, was sie technisch zur ersten professionellen Innenarchitektin macht - obwohl dieser Begriff noch nicht verwendet wurde verwenden. Wolfe machte sich einen Namen und verzichtete auf schwere, dunkle viktorianische Innenräume zugunsten hellerer, hellerer Pläne. 1905 wurde sie beauftragt, den Colony Club zu entwerfen, einen Social Club für Frauen aus der Gesellschaft und ein Projekt, das sie vielen gut betuchten Gönnern New Yorks vorstellte. Zu ihren wohlhabenden Kunden gehörten weiterhin Mitglieder der Familien Morgan, Frick und Vanderbilt sowie der Herzog und die Herzogin von Windsor.
Ruby Ross Wood
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Apropos Wolfe, der Dekorateur hat geschrieben Das Haus in gutem Geschmack, ein Handbuch über Innenarchitektur von 1913 -mitdie Hilfe eines anderen Dekorateurs: Ruby Ross Wood, ein Journalist und Wolfe's Ghostwriter. Wood wurde später selbst Dekorateurin und stattete Unterkünfte für Alfred Vanderbilt, Rodman Wanamaker, Brooke Astor sowie Ellen und Wolcott Blair aus. Durch ihre in den frühen 1920er Jahren gegründete Firma und ein kurzlebiges New Yorker Designgeschäft stellte Wood die Amerikaner vor zu den innovativen Designs der Wiener Werkstätte und dem immer noch allgegenwärtigen Look des Schwarz-Weiß-Marokkaners Teppiche.
Dorothy "Sister" Parish, die Hälfte der legendären Parish-Hadley, ist vielleicht am bekanntesten für ihre Arbeit am Kennedy White House, die sie abgeschlossen neben First Lady Jacqueline Kennedy, für die sie bereits während ihres Dienstes in JFK ein Stadthaus in Georgetown eingerichtet hatte Kongress. Sowohl durch ihre Soloarbeit als auch durch ihr Vermächtnis mit Parish-Hadley hat Parish einen entspannten, luftigen Stil populär gemacht, dessen Palette Akzente (Korbweide, Nadelspitze, tickende Streifen) und Sensibilität bleiben die Grundlage eines bestimmten klassischen, adretten Geliebten heute.
Nach seinem Dienst im Zweiten Weltkrieg studierte der in Tennessee geborene Hadley Design bei Parsons und wurde von McMillen, Inc., der ältesten Designfirma der Stadt, engagiert. 1962 gründete ein junger Hadley gemeinsam mit McMillen Alaun Sister Parish die Gemeinde Parish-Hadley, Associates, die eine bleiben sollte von den berühmtesten Designhäusern des 20. Jahrhunderts und starten die Karrieren von Designern wie Bunny Williams, Brian McCarthy und vielen anderen Mehr. Im Laufe seiner Karriere entwarf Hadley Häuser für: Babe und Bill Paley, Al Gore, Oscar de la Renta, Diane Sawyer und Brooke Astor.
Apropos Bücher, während Sie wahrscheinlich Edith Wharton kennen, weil sie Klassiker wie geschrieben hat Das Alter der Unschuld und Ethan Frome, Der Autor war auch ein talentierter - und einfühlsamer - Designer. Wharton rüstete ihr Massachussetts Anwesen, The Mount, und a Newport Villa genannt Land's End, zu hohen Standards. 1897 schrieb sie gemeinsam mit dem Architekten Ogden Codman Jr. Die Dekoration von Häusern (weithin als erstes Buch für Innenarchitektur angekündigt), ein Handbuch, auf das sich Dekorateure bis heute beziehen.
Der in Memphis geborene Williams studierte an der Los Angeles School of Art and Design und der UCLA, bevor er die erste Lizenz erhielt Architekt, der westlich des Mississippi arbeitet und das erste afroamerikanische Mitglied des American Institute of Architekten. Williams war eine Anlaufstelle für Hollywoodstars mit einer Kundenliste, zu der Lucille Ball und Frank Sinatra gehörten. Neben über 2.000 Privathäusern entwarf er auch viele Bildungs-, Kommunal- und andere öffentliche Gebäude (hier ist er abgebildet, wie er Pläne für das Saint Augustine Westview-Krankenhaus überprüft).
Williams war mit den Rassenbarrieren in der Designwelt bestens vertraut: Er bemerkte oft, dass seine Entwürfe für Stadtteile oder Gebäude bestimmt waren, in denen er selbst nicht wäre Er durfte leben, und er brachte sich sogar bei, Renderings verkehrt herum zu entwerfen, um die Möglichkeit zu berücksichtigen, dass seine weißen Kunden nicht neben ihm sitzen wollten, um seine zu sehen Arbeit.
Draper ebnete den Weg für eine Art kühnen, adretten Stil, der bis heute anhält. 1889 geboren, gründete sie 1925 ihre Firma, wohl das erste Innenarchitekturunternehmen. Während sie viele treue Kunden hatte, ist ihr von Regency beeinflusster Stil in einigen der bekanntesten Hotels des Landes, einschließlich New Yorks, am deutlichsten zu sehen Carlyle und Sherry-Netherland und The Greenbrier in West Virginia, hier abgebildet (für die sie die höchste Gebühr verdient hat, die jemals an einen Dekorateur gezahlt wurde, 4,2 Millionen US-Dollar). Unter der kreativen Leitung ihres Schützlings Carleton Varney zeigt das Greenbrier einige davon Drapers charakteristische Elemente: Fett gestreifte Wände, schwarz-weiße Schachbrettböden und natürlich sie ikonisch Brazilliance Tapete. Obwohl Draper nicht dafür bekannt war, ein paar Cent für ihre Projekte zu kneifen, konnte sie sich auch im Bereich des Budgetstils behaupten: Während der Depression schrieb sie eine Kolumne, Fragen Sie Dorothy Draper, Dies schlug kostengünstige Dekorationsupdates vor - wie das Streichen Ihrer Haustür in einer frischen Farbe.
Liebevoll als "Der Prinz von Chintz" bezeichnet für seine häufige Verwendung der Blumenmotiv, Buatta erlangte eine Art Kultstatus als Dekorateur unter den Maximalisten, die seine unverhohlene Verwendung von Quasten, Bändern, Mustern und Texturen - und seine Leidenschaft für die Farbe Gelb - verehrten. Zum Beweis suchen Sie nicht weiter als bis 2019 Verkauf seines Nachlasses bei Sotheby's, wo designphiles und Grandmillennials Die ganze Welt bietet verzweifelt um Gegenstände, die einst seine Häuser zierten. "Ein Haus sollte genauso wachsen wie das Gemälde eines Künstlers", sagte Buatta einmal. "Ein paar Kleckse heute, ein paar mehr morgen und der Rest, wenn der Geist dich bewegt."
Obwohl er oft als Architekt in Erinnerung bleibt - und beschrieben wird -, ist Le Corbusiers ganzheitliche Sicht der Moderne Design bedeutete, dass die Pläne, die er für Häuser erstellte, keinen Quadratzoll innen oder außen unberücksichtigt ließen zum. Der gebürtige Charles-Édouard Jeanneret, der schweizerisch-französische Kreative, war einer der Gründerväter des modernen und internationalen Stils und in seiner städtebaulichen und individuellen Arbeit Häuser (einschließlich der gezeigten Villa Savoye) traten vor allem für den Glauben an die Funktion ein und schufen Häuser, die "Maschinen zum Leben" waren, wie er 1927 proklamierte Manifest Vers Une Architecture (Auf dem Weg zu einer Architektur). Le Corbusiers Möbelstücke bleiben einige der kultigsten - und beliebtesten - Designs, die heute verkauft werden.
Frank Lloyd Wright, der wohl berühmteste amerikanische Architekt der Geschichte, entwarf wie Le Corbusier einen ganzheitlichen Ansatz, der Häuser bis hin zu Teppichen und Polstern spezifizierte. Wright experimentierte während seiner langen Karriere mit vielen Stilen - von seiner bahnbrechenden Prairie-Schule bis zu seinen von Südwesten beeinflussten Häusern -, aber ein paar Fäden ziehen sich durch. Am bemerkenswertesten unter ihnen ist die tiefe Wertschätzung und der Einfluss der Natur, sowohl in den Materialien Wright aufgenommen und der Kontext, in dem seine Gebäude in ihre Landschaften passen (es gibt kein besseres Beispiel dafür als Fallendes Wasser) und Verweise auf die japanische Kultur in Palette und Sensibilität. Wright legte Wert auf organisches Design und feine Handwerkskunst.
Angesichts seines überlebensgroßen Stils sollte es keine Überraschung sein, dass Duquette seine Karriere als Bühnenbildner begann. Als Absolvent der Yale School of Theatre schuf Duquette fantastische Kostüme und Kulissen für Filme aus den 1930er bis 60er Jahren. Als begeisterter Reisender war bekannt, dass er sowohl Themen aus weit entfernten Gegenden als auch Gegenstände aus dem Ausland einbezog. Duquette besaß viele Häuser, aber das Meisterwerk ist Dawnridge, das Anwesen in Los Angeles, in dem er die meiste Zeit verbracht hat und das jetzt ist gepflegt von seinem Schützling Hutton Wilkinson.
"Cottagecore", die neu entdeckte Faszination für alles, was mit Country-Stil zu tun hat, geht auf Nancy Lancaster zurück, eine amerikanische Prominente, die zum britischen Geschmacksmacher wurde. Als Lancaster, geborene Nancy Keene Perkins, Ronald Tree heiratete, zog das Paar nach Kelmarsh Hall, wo Lancaster Machen Sie sich mit Hilfe von Sybil Colefax, Gründerin des britischen Designhauses Colefax & Fowler, mit John an die Renovierung Fowler. Sie erhielt Auszeichnungen für ihren Geschmack und 1944 verkaufte Colefax ihr das Unternehmen, wo sie neben Fowler die kreative Kontrolle übernahm. 1954 kauften Lancaster und ihr dritter Ehemann, Claude Lancaster, Haseley Court, den sie auf eine Weise ausstattete, die die Definition des entspannten englischen Landhausstils veranschaulicht, der bis heute erhalten bleibt.
Baldwin begann seine Karriere bei Ruby Ross Wood. Als sie starb, übernahm er ihre Firma - und setzte die Tradition fort, für amerikanische Prominente und Kreative zu dekorieren (und sich mit ihnen die Ellbogen zu reiben). Er war berühmt für Truman Capotes Schwarz-Weiß-Ball im Plaza Hotel, und auf seiner Kundenliste stand auch Cole Porter, Bunny und Paul Mellon, Jacqueline Kennedy Onassis, Babe und Bill Paley, Pauline de Rothschild, Greta Garbo und Diana Vreeland. Für Vreeland das berühmte Mode Der Herausgeber Baldwin schuf sein vielleicht kultigstes und preisgünstigstes Interieur: ein Wohnzimmer, das vollständig mit rotem Stoff umwickelt und mit aufeinander abgestimmten zinnoberroten Möbeln und Akzenten ausgestattet war. "Ich möchte, dass meine Wohnung wie ein Garten aussieht", sagte Vreeland berühmt - "ein Garten in der Hölle!"
Bevor er Dekorateur wurde, war William Haines ein erfolgreicher Schauspieler, der sowohl für MGM als auch für Columbia Pictures arbeitete. Angesichts der Möglichkeit, zu leugnen, dass er schwul war oder das Geschäft aufgab, verließ er Hollywood 1935 und gründete ein Designstudio, in dem er für viele seiner ehemaligen Mitarbeiter Interieurs und Möbel entwarf Kollegen - darunter Joan Crawford, Gloria Swanson, Carole Lombard und Marion Davies - und andere gut betuchte Kunden (einschließlich Betsy Bloomingdale, deren Haus gezeigt wird, sowie Ronald und Nancy Reagan).
Wenn Sie dachten, dass rein weiße Innenräume ein aktueller Instagram-Trend sind, lassen Sie sich von Syrie Maugham vorstellen. Die britische Dekorateurin machte sich in den 1920er und 30er Jahren einen Namen für ihre monochromen Zimmer, die eine starke Abkehr von den schwereren Stilen des frühen 20. Jahrhunderts darstellten, insbesondere in England. Bis 1930 hatte Maugham ihr Londoner Designstudio erweitert, um Büros in Chicago und New York zu eröffnen - und mit der Erweiterung kam es Einführung ihres Unterschriftenstils in den Staaten, zu denen ihre Kunden Wallis Simpson, Elsa Schiaparelli, Babe Paley und gehörten Hase Mellon. Maugham gab später in den 30er Jahren den rein weißen Look auf, aber es bleibt der Stil, für den sie am bekanntesten ist.
Obwohl er für seine farbenfrohen Räume bekannt geworden war, begann David Hicks viel zu entwerfen kleiner: Sein erster Job nach einem Aufenthalt in der britischen Armee war das Zeichnen von Müslischachteln für eine Werbung Agentur. Kurz darauf begann er, Restaurants in der Umgebung von London und dann Privathäuser zu entwerfen. In den 1980er Jahren arbeitete er in fünfzehn Ländern. Hicks war bekannt für seine üppige Verwendung von Farben und Mustern - viele seiner Textil- und Teppichdesigns werden heute noch von Maximalisten geliebt. "Mein größter Beitrag", schrieb er in David Hicks über das Leben - mit Geschmack, "Es war, den Menschen zu zeigen, wie man kräftige Farbmischungen verwendet, wie man gemusterte Teppiche verwendet, wie man Räume beleuchtet und wie man Altes mit Neuem mischt."
Candace Wheeler wurde in den New Yorker Catskill Mountains geboren und war eine Verfechterin von Frauen in Design und Handwerk. Bevor die Innenarchitektur als Beruf existierte, gründete sie 1877 die Gesellschaft für dekorative Kunst in New York mit dem Ziel, Frauen zu ermutigen, sich durch dekorative Kunst zu ernähren und Handwerk. Im folgenden Jahr startete sie die New Yorker Börse für Frauenarbeit, die Frauen eine Infrastruktur für den Verkauf ihrer kreativen Arbeit bot. 1879 gründete sie gemeinsam mit Louis Comfort Tiffany die Dekorationsfirma Tiffany & Wheeler. die so bemerkenswerte New Yorker Räume wie den Union League Club und den Veterans 'Room im Waffenkammer. Wheeler entwarf auch eine Reihe von Textilien durch Associated Artists, eine Stofffirma, die sie 1883 gründete. 1920 verfasste sie das Designhandbuch Prinzipien des Designs.
Jean-Michel Frank hat der Welt beigebracht, dass einfach nicht minimal sein muss. Der französische Designer ist bekannt für seinen schlanken, zurückhaltenden Stil, aber wenn Sie genauer hinschauen, sehen Sie, dass alles Tiefe hat - der Designer hat Prioritäten gesetzt leise Materialität über helle Farben oder laute Ornamente, gestaltete gerade Stühle aus geschmeidigem Leder oder Schreibtische aus Shagreen (wie dieser, abgebildet). 1935 eröffnete er ein Pariser Geschäft, das seinem anspruchsvollen Auge die Kundschaft näher brachte - bald darauf rüstete er Häuser in seiner Heimat Frankreich und im Ausland aus. Er war bekannt für die Zusammenarbeit mit Künstlern und für seine Liebe zum Detail bei jedem Stück in seinem Interieur.
Nach seinem Studium an der Boston School of Fine Arts und der New School of Design arbeitete Harold Curtis Brown für den Bildhauer Lorenzo Harris in Paris, bevor er sich in New York niederließ. Dort schuf er kunstvolle Innenräume für einige der berühmtesten Schauplätze der Harlem Renaissance, darunter den Cotton Club, in dem er die Wände mit lebendigen Wandgemälden bedeckte. Er rüstete auch die Innenräume von Manhattans Hotel Navarro aus.
Es gibt vielleicht keinen Designer, der enger mit der amerikanischen Geschichte verbunden ist als Mark Hampton. Zu Beginn seiner Karriere arbeitete Hampton für David Hicks, Sister Parish und Eleanor Stockstrom McMillen Brown, bevor er 1976 seine eigene Firma eröffnete. Er entwarf Innenräume für nicht weniger als drei US-Präsidenten sowie Brooke Astor und Estée Lauder. Hampton wurde vom englischen Landhausstil und dem klassischen Interieur beeinflusst, aber seine Zimmer fühlen sich durch und durch amerikanisch an - und spiegeln immer den persönlichen Stil ihrer Bewohner wider. Heute seine Tochter, Alexa Hampton, führt seine Firma weiter.
Wenn Sie wissen, dass Teppiche mit Leopardenmuster ein Grundnahrungsmittel des Designs sind, müssen Sie sich bei Madeleine Castaing dafür bedanken. Der französische Antiquitätenhändler und Dekorateur war bekannt für seine üppigen Muster und kunstvollen Verzierungen. Sie war auch eine begeisterte Kunstmäzenin, die Chaïm Soutine und Amedeo Modigliani unterstützte, die beide Porträts von ihr malten. Obwohl Castaing 1992 starb, werden einige ihrer berühmtesten Muster immer noch von Brunschwig & Fils vertrieben.
"Frau. Brown war eine großartige viktorianische Frau mit erstaunlichem Geschmack, aber sie hatte eine klare, aufgeschlossene Vision ", sagte Mark Hampton Die New York Times von seinem ehemaligen Chef nach ihrem Tod im Alter von 100 Jahren. Brown gründete McMillen 1924, nachdem er bei Parsons und an der Sekretariatsschule studiert hatte - die Firma war später eine der bekanntesten des Landes. Fertigstellung der Innenräume für Babe und Bill Paley, Henry Ford und gut betuchte Kunden sowie der persönlichen Räume für den Johnson White Haus. 1952 wurde Brown von der französischen Regierung zum Ritter der Ehrenlegion ernannt.
Wenn Sie Le Corbusier kennen, sollten Sie Charlotte Perriand kennen, die mit der Designlegende und seinem Cousin Pierre Jeanneret an vielen ihrer bekanntesten Designs zusammengearbeitet hat. Als Perriand sich zum ersten Mal bei Le Corbusier bewarb, entließ er sie mit den Worten "Wir sticken hier keine Kissen". Ironischerweise war Perriand weiterhin eine treibende Kraft hinter den bekanntesten Werken des Studios in den Bereichen Architektur, Innenausstattung und Möbel Design. Perriand war begeistert davon, funktionale Räume zu schaffen und diese Funktion als Kunst für sich zu betrachten. Ihre Arbeit gewinnt weiterhin Anerkennung, beispielsweise in einer abgebildeten Ausstellung eines Strandhauses, das sie vor einigen Jahren von Louis Vuitton im Design Miami entworfen hat.
"Ich habe das Gefühl, dass ich meinen eigenen Stil entwickelt habe, der so klassisch und minimalistisch ist wie der Stil der dreißiger Jahre reflektiert ", sagte Angelo Donghia über seinen Blick, der stark von der Sensibilität von Jean-Michel inspiriert war Frank. Obwohl er weniger minimal in seinem eigenen Haus lebte (siehe Abbildung), zeichnete sich Donghia durch die Schaffung von Räumen mit einem Hauch von subtilem Luxus für Kunden wie aus Ralph Lauren, Halston und mehr. Er war auch ein Pionier beim Entwerfen für einen Massenmarkt: In den 1960er Jahren gründete er & ViceVersa, einen Showroom, der später entstehen sollte wurde Donghia Textiles und umfasste zum Zeitpunkt seines Todes im Jahr 1985 Stoff, Möbel, Innenarchitektur und Zubehör.
Obwohl Norma Sklarek ausschließlich Architektin war, war sie an einem Gebäude beteiligt, das viele Designer kennen und häufig besuchen: dem Pacific Design Center, das sie zusammen mit César Pelli schuf. Sklarek war die erste schwarze Frau, die sowohl in New York als auch in Kalifornien eine lizenzierte Architektin wurde, und die erste, die ihre eigene Praxis besaß.