73% der Afroamerikaner sagte, sie hätten nicht
Notfallmittel zur Deckung der Ausgaben für drei Monate.
Jeder Artikel auf dieser Seite wurde von einem House Beautiful-Redakteur von Hand ausgewählt. Wir können Provision für einige der Artikel verdienen, die Sie kaufen möchten.
Wann Malene Barnett Sie besuchte die Designschule und hoffte, die Designgeschichte und Einflüsse aus aller Welt zu erkunden. Es wurde jedoch schnell klar, dass das einzige, was auf dem Lehrplan stand, eurozentrisches Design war.
"Bei meiner Arbeit ging es nur um die Erfahrung der Schwarzen, und ich wollte mich nicht mit dem zufrieden geben, was angeboten wurde", sagt Barnett. Also beschloss sie, sich auf Symbole, Textilien, Techniken und Handwerker aus Afrika zu konzentrieren, dem Kontinent, auf dem alles Leben begann.
Das südafrikanische Ndebele Colorblocking inspirierte ihr Briefpapierprojekt. Sie gewann einen Teppichdesignpreis für ihren Teppich, der eine afrikanische Volksgeschichte darstellte. Ihr "Kunde" war Ghanas Ashanti-Königsfamilie. Einige Professoren haben es verstanden, andere nicht, aber sie bestand darauf. "Ich war sehr klar über meine Stimme und Vision und ich war zuversichtlich", sagt Barnett. Sie schloss mit Auszeichnung ab und gewann die Abteilungsmedaille.
Nun als gefeierter Keramiker, Der Maler und Textilkünstler Barnett möchte anderen Designern helfen, ihr Design-Denken zu "dekolonisieren", um Menschen, Designprozesse, Materialien und Methoden aus der ganzen Welt einzubeziehen. Folgendes schlägt sie vor.
Worte sind nur Worte, aber sie prägen, wie wir denken und was wir schätzen. "Warum ist es das einzige Mal, dass Sie an die Arbeit von Schwarz-Braun-Leuten denken, in die sie gesteckt werden? Bohenmian-Tribal-Ethno? " Fragt Barnett. Das Gleiche gilt für "primitiv", ein erniedrigender Begriff, der selten für die Arbeit der Weißen verwendet wird. "Diese Worte an sich sind keine schlechten Worte, aber weiße Menschen haben diese Trennung zwischen dem, was hoch und niedrig ist und dem, was man anstreben sollte, geschaffen", sagt sie. "Sie haben die Autorität übernommen, zu entscheiden, was rein oder raus ist, wenn sie über die Arbeit von Schwarzen und Braunen sprechen."
Wir kategorisieren Dekor oft als modern oder traditionell ästhetisch. Die Eameses und Eero Saarinen sind Ikonen der Mitte des Jahrhunderts. Aber wussten Sie, dass Sie in Mexiko modernistisches Design finden können? Schauen Sie sich einfach das National Museum of Anthropology des Architekten an Pedro Ramírez Vázquez. Oder betrachten Sie den britisch-ghanaischen Architekten David Adjaye, bekannt für das Nationalmuseum für afroamerikanische Geschichte und Kultur. Und zaubert „traditionell“ Chesterfield-Sofas, Ohrensessel und andere europäische Dinge aus dem 18. und 19. Jahrhundert? Spitzen-Bamileke-Tische, die aus einem einzigen Baumstamm geschnitzt wurden, sind seit Jahrhunderten eine traditionelle Wahl für kamerunische Herrscher - was könnte "klassischer" sein? Die Befreiung von herkömmlichen Kategorien ermöglicht mehr Kreativität.
Es ist natürlich, Design in Bezug auf bekannte Künstler wie Picasso, Monet oder Van Gogh zu definieren. Barnett fordert Designer auf, sich auch außerhalb Europas über Künstler zu informieren. Gehen Sie tiefer mit Henry Ossawa Tanner, der erste gefeierte schwarze amerikanische Maler, der sich auf religiöse Kunst und Szenen des täglichen Lebens spezialisiert hat; Romare Bearden, dessen Arbeit den abstrakten Expressionismus und den Kubismus umfasste; Elizabeth Catlett, ein Bildhauer und Grafiker aus der Harlem Renaissance.
Ausflüge zu unternehmen, um zu sehen, wo Möbel oder Stoffe hergestellt werden, ist ein wesentlicher Bestandteil des Lernens über Design und der Schaffung von Innenräumen mit Sinn. Aber wohin gehst du, wenn du deinen Pass schnappst? Es macht Spaß, nach Paris oder in die Toskana zu fliegen, aber viele Designer sind nicht so interessiert daran, nach Dakar, Kingston, Jamaika oder Guyana zu reisen. "Das ist ein Verlust, insbesondere weil sie die Menschen, die Kultur und den Lebensstil nicht verstehen", sagt Barnett. Und während es in Ordnung ist zu schätzen, was Sie im Ausland sehen, Komm nicht zurück und "interpretiere" diese Entwürfe in Ihre eigene Arbeit (stattdessen bemühen sich, direkt zu unterstützen die Leute, die diese Arbeit schaffen).
Viele Leute glauben, dass in Italien hergestellte Textilien denen aus Indien oder Ghana überlegen sind, aber das ändert sich, wenn man sich mit der Herstellung von Dingen befasst. „Wenn es um Innenräume geht, wird unsere Kultur als Akzent verwendet, aber Designer wissen nichts über die Bambara“, sagt sie. Echte afrikanische Textilien, von Lehm bis Kente bis Kuba-Stoff, entstehen durch sorgfältige Webprozesse. Für Schlammgewebe weben Bambara-Männer aus Mali Stoffstreifen, nähen die Streifen zusammen und färben sie in fermentiertem Schlamm. Es ist normalerweise schwarz und weiß, aber sie machen auch eine wunderschöne Indigo-Version. "Man kann die Kultur nicht von den Menschen trennen", sagt Barnett. "Wir müssen wieder die Kultur, die Menschen und die Urheber verstehen. Dies ist Teil der Entkolonialisierung dieses Entwurfsprozesses. Sobald Sie diese fünf Dinge erledigt haben, haben Sie eine neue Leinwand und Ihr kreativer Prozess wird sich ständig weiterentwickeln. "
Folgen Sie House Beautiful auf Instagram.
Maria C. Hunt ist eine Journalistin aus Oakland, wo sie über Design, Essen, Wein und Wellness schreibt. Folge ihr auf Instagram @ thebubblygirl.
Dieser Inhalt wird von einem Dritten erstellt und verwaltet und auf diese Seite importiert, damit Benutzer ihre E-Mail-Adressen angeben können. Weitere Informationen zu diesem und ähnlichen Inhalten finden Sie möglicherweise auf piano.io.
