Die Design Changemakers der Klasse 2020 von Apartment Therapy sind eine speziell ausgewählte Gruppe von 20 Personen in der Designwelt, über die jeder bis zum nächsten Jahr Bescheid wissen sollte. Wir haben Experten (und Sie!) Bitten, uns mitzuteilen, wer ihrer Meinung nach einbezogen werden sollte - siehe den Rest der Nominierten Hier.
Warum Marissa Teil der Klasse von 2020 ist: „Wenn ich einen aufsteigenden Stern auswählen würde, wäre es Marissa McInturff. Marissa ist eine in Barcelona geborene amerikanische Künstlerin und Designerin und hat eine unglaubliche Keramikfirma. Mari Masot. Sie ist eine Freundin einer Freundin, aber ich halte sie über Instagram auf dem Laufenden (@ Marimasot). Ich liebe ihre Keramik, weil sie in Farbe und Form so auffällig ist. Ich würde sie für Pflanzen verwenden, fühle mich aber ehrlich gesagt schlecht, weil jedes ein Kunstwerk ist. Ihr Inhalt und wie sie ihre Arbeit präsentiert, ist so gut verarbeitet und einzigartig. Sie hat den Glanz verdient, weil sie wirklich hart an dem arbeitet, was sie tut und es zeigt. “
—Hilton Carter, Pflanzen- und Innenarchitekt und Autor von "Wild zu Hause"Wenn "Versuch und du wirst Erfolg haben" personifiziert wäre, wäre es wohl Marissa McInturff. Anlage A: Nachdem der ehemalige Food-Stylist 2014 nach Barcelona gezogen war und auf eine Arbeitserlaubnis gewartet hatte, gelang es ihm, Keramik abzuholen und Starten Sie dabei ihr eigenes lokales Unternehmen, Mari Masot. Oh, und das alles in nur dreieinhalb Jahren.
„Als ich meine Arbeitserlaubnis bekam, war ich bereit, die Schicht zu machen und nur in der Keramik zu arbeiten“, fügt Marissa hinzu. Diese Verschiebung hat sich seitdem in ein geniales handwerkliches Niveau verwandelt, das weit vom Anfänger entfernt ist. Nehmen wir zum Beispiel ihre aktuelle Kollektion - eine handgefertigte Serie verspielter Blumentopfsets, die speziell für farbenfrohe Mix-and-Match-Drainageplatten entwickelt wurden. „Das kleine Gericht darunter schien immer ein nachträglicher Gedanke zu sein, also fing ich an, es zu einem Teil des skulpturalen Elements des Stücks zu machen“, sagt sie über die einzigartige, hübsche und praktische Serie. "Dann ging es nur noch darum, sie auszutauschen und die Idee, dass man sogar das Oberteil abnehmen und ein anderes austauschen kann."
Ein Auge für Design war anscheinend immer fest in der DNA der Maryland-Eingeborenen verankert - sie wuchs mit einem Architektenvater auf und studierte später dasselbe Gebiet. Es ist klar, dass der räumlich fokussierte Hintergrund im Vordergrund steht, wenn es darum geht, sie umfassend zu bringen dimensionale Stücke zum Leben erwecken, aber Marissa lehnt sich auch stark an ihre derzeitige Heimatbasis für Design in Barcelona an beeinflussen. Die Tonmeisterin schwärmt über die satten Farben, Texturen und sogar eine in die Küste eingebaute Treppe und erklärt, dass sie es liebt, „etwas Natürliches zu nehmen und es zu etwas Architektonischem zu formen “, weshalb ihre aktuelle Topflinie als„ harmonische Interaktion zwischen Natur und menschlicher Kreativität “definiert werden kann. Wir haben mit gesprochen Die selbstgemachte Keramikerin über ihre einflussreiche Erziehung, die sich insgesamt verändernde Designästhetik und ihr unglaubliches geometrisches Geschirr, wie Sie es noch nie gesehen haben Vor.
Marissa McInturff: Ich bin in einem Haus aufgewachsen, das sich ständig verändert hat. Mein Vater ist Architekt, und als wir in unser Haus einzogen, war es kaum fertig - als hätten wir Leitern anstelle von Treppen benutzt. Das war meine ganze Kindheit. Und ich liebte es. Nur das Bewusstsein für Raum und architektonische Elemente. Und die Vorstellungen von Dingen, die sich ständig verändern und verändern. Das hat etwas mit meiner Arbeit zu tun - ich mag die Idee, dass ich das Framework erstelle, aber dann pflanzt man etwas hinein und es wächst und verändert sich weiter. Ich bin immer sehr davon beeinflusst, wo ich bin, und insbesondere [Barcelona] inspiriert mich wirklich. Die Nachbarschaft meines Studios ist industriell und ich denke, viele der Formen, mit denen ich angefangen habe zu arbeiten, wurden wirklich von diesen kleinen Maschinenteilformen inspiriert, die in einem Geschäft in der Nähe zum Verkauf standen. Das Gebäude war mit Tausenden dieser Formen aus Holz gefüllt und rot und schwarz und blau gestrichen. Sie waren alle wie kleine Skulpturen und sie waren unglaublich.
MM: Etwas, das die Art und Weise, wie ich meine eigene Arbeit sah, wirklich veränderte und nur eine Offenbarung für mich war, war die Arbeit mit einem jungen Fotografen hier, der auch Tänzer ist. Er hat eine wirklich interessante Perspektive auf meine Arbeit, weil er sie als Tänzer sieht und sie wirklich mit dem menschlichen Körper und der Bewegung in Verbindung bringt. Deshalb liebe ich Kooperationen, weil sie Sie dazu bringen, Ihre Arbeit auf eine ganz andere Art und Weise zu sehen, und dann wächst sie von da an so sehr. Abgesehen davon denke ich, dass das Konzept der Pflanzentöpfe, die ich mache - sie alle zusammenpassen und austauschbar sein - dieses Jahr wirklich verschärft wurde. Und es war wirklich großartig, nur zu erkennen, dass meine technischen Fähigkeiten einen Punkt erreicht haben, an dem ich das tun kann, weil ich in diesem ganzen Prozess gelernt habe. Es ist nicht so, dass ich seit 25 Jahren mit Keramik arbeite. Es ist alles ziemlich neu für mich und ich finde immer noch alles heraus.
MM: Ich denke, die ganze Blumentopflinie, ehrlich. Es ist schwierig, nur eines auszuwählen, da jedes Stück seine eigene kleine Persönlichkeit hat. Dann tauschen Sie sie aus und sie haben eine andere Persönlichkeit. Ich habe auch ein paar konstruierte Platten gemacht - ich mache sie nicht für Großhandelskunden, also ist es etwas, das ich zum Spaß für mich selbst mache. Auf ihnen sind diese geometrischen Elemente aufgebaut, und die Idee ist, dass Sie das Essen auf kunstvolle Weise arrangieren können. Diese fassen meine gesamte Perspektive in vielerlei Hinsicht zusammen, da sie sehr architektonisch ist und sich mit der Präsentation von Lebensmitteln befasst, aus denen ich stamme. Und sie haben auch das Gefühl, organisch zu sein, aber auch sehr konstruiert. Hin und wieder mache ich Stücke für die Präsentation von Lebensmitteln, die auch das Gefühl haben, Sie könnten sie besetzen - als ob Sie waren in größerem Maßstab, man konnte in sie eindringen und sie wären tatsächlich ein interessanter Ort dafür Sein. Ich denke, das sind die persönlichsten für mich.
MM: Kunst von Freunden. Ich habe eine große Sammlung von Skulpturen und Gemälden und alles von Freunden und diese sind wirklich wichtig. Es sind Stücke, die ich alleine liebe, aber dann hängen sie auch an Menschen, die ich liebe. Pflanzen sind riesig für mich und waren es schon immer - sie sind fast wie Haustiere. Ich denke, Kunst und Pflanzen geben mir das Gefühl, zu Hause zu sein, als wäre der Raum mein eigener. Oh, und meine Katzen.
MM: Ich habe vor, ein paar neue Linien herauszubringen - die, auf die ich mich am meisten konzentrieren möchte, ist die Serie konstruierter Platten. Ich arbeite an zwei verschiedenen Vasenkollektionen, weil ich auch Schnittblumen liebe, wie spektakulär und veränderlich sie sein können. Ich möchte mich mit Fliesen beschäftigen, wie mit Architekturfliesen. Ich arbeite auch mit einigen anderen Künstlern zusammen und bin gespannt, was daraus wird.
MM: Nachhaltig, handgemacht und gewissenhaft. Ich sehe, dass viele größere Einzelhändler allmählich erkennen, dass es eine Ästhetik für einen handgefertigten Look gibt. Und ich denke, die Leute reagieren wirklich auf diese Ästhetik, weil sie sich einfach so persönlich anfühlt. Aber ich denke, die Menschen werden sich auch der kleinen Produzenten und der handgefertigten und nachhaltigen Praktiken - und des Einzelnen - bewusster.
AG: Mein Ziel ist es, eine neue Perspektive für den Umgang mit Werkzeugen zu bieten, die wir im Alltag verwenden. Für die Herstellung von Stücken, die beide als Skulpturen für sich allein stehen, aber auch die Struktur bieten, um eine Skulptur zu schaffen, die wächst und sich verändert und weiterentwickelt, sobald sie in das Haus des Sammlers gebracht wurde. Eine Art lebenslange Zusammenarbeit. Und einfach Schönheit, Glück und gesunde, atmende Pflanzen zurückzulassen.
