Zwei Kulturen gleichzeitig zu überspannen, ist eine besondere Art von Talent. Obwohl mein Alltag ein Beispiel für dieses Talent in der Praxis ist, kann ich Ihnen nicht sagen, wie ich es mache. Dies ist das Leben von Einwanderern - und insbesondere von Kindern von Einwanderern -, die oft Schwierigkeiten haben, Verbindungen zu ihren Heimatländern herzustellen, während sie gleichzeitig Schwierigkeiten haben, sich an einem fremden Ort zu Hause zu fühlen. Doch irgendwie gelingt es dem Haus, zusammenzukommen, so unvollkommen die einzelnen Teile darin auch sein mögen.
Wenn ich an mein Elternhaus denke, das größtenteils von meiner Mutter eingerichtet und dekoriert wurde, die in den 1970er Jahren von den Philippinen ausgewandert ist, fällt mir ein Wort ein: Unordnung. Kein Zentimeter dieses Raumes blieb ungenutzt. Nach meiner Erfahrung ist dies von einem typischen Einwandererheim zu erwarten. Nichts kann jemals repariert oder für andere Zwecke verwendet werden. Sie haben immer extra "nur für den Fall". Wenn nicht jeder Winkel voll ist DingeSie machen es einfach nicht richtig.
Es ist ein Design-Philosophie verwurzelt in der Sicherheit der wahrgenommenen Fülle. Je mehr Sie haben, desto sicherer sind Sie. In einem Land wie den Vereinigten Staaten, in dem Materialismus ein Indikator für Lebensleistung ist, kann diese Art des Denkens zu interessanten Beziehungen mit der Heimat führen. Ich weiß das für jemanden wie meine Mutter - sie ist nicht besonders besorgt über die Größe ihres bescheidenen Hauses. Die Tatsache, dass es ganz ist ihres ist das Wichtigste. Bis heute ist ihr Zuhause so überfüllt wie möglich: Papiere und Zeitschriften, gestapelt wie provisorische Hocker, Plastikbehälter voller Schnickschnack, von denen sie sagt, dass sie eines Tages auf die Philippinen verschifft werden. Die Unordnung liegt jedoch bei ihr.
Ich denke zwar gerne, dass ich die Dekorationstendenzen meiner Familie zurückgefahren habe, aber die Wahrheit ist, dass Ich habe mich häufig dabei erwischt, wie ich mich länger an Gegenständen festhielt, als ich sollte, oft aus der Tiefe Schuld. Wie kann ich nur beseitigen, abschütteln etwas, wenn es noch perfekt funktioniert? Ich bin ständig im Deprogrammierungsmodus und versuche, die Kluft zu überwinden, ein Zuhause zu schaffen, das mein kulturelles Erbe ehrt, das sich aber auch eindeutig meins anfühlt.
Zu Ehren des Filipino American History Month habe ich mich an drei philippinisch-amerikanische Designer gewandt, um mich zu unterhalten über genau diese Herausforderung, ihre Wege in die Branche und was sie mehr in der Branche sehen möchten Zukunft. Hier ist, was sie zu sagen hatten.
Karen Nepacena leitete ihr erstes Designprojekt im Alter von 12 Jahren. „Ich erinnere mich, dass ich mein Schlafzimmer gestalten, Tapeten und Bettzeug aussuchen wollte“, erinnert sie sich. „Meine Eltern haben mir geholfen, ein Himmelbett aus PVC-Rohren zu bauen. Das Nachdenken darüber, wie ich ein Zuhause und einen Raum angenehmer gestalten kann, war schon immer ein Teil meines Lebens und meiner Denkweise. “
Nepacena wurde stark von ihrer Mutter beeinflusst, die oft mit unterschiedlichen Looks für das Zuhause experimentierte. „Meine Mutter hat in unserem Haus ständig das Dekor geändert, vom Nähen neuer Vorhänge bis zur Schaffung von Akzentwänden in unserem Haus, bevor das überhaupt eine Sache war“, sagt sie.
Als die Persönlichkeit hinter dem beliebten Blog-Turned-Business Ziel EichlerNepacena hat mit ihrem Publikum die Türen ihres eigenen Hauses geöffnet (werfen Sie einen Blick auf ihre Küche oben) und unzähligen Kunden geholfen, ihr eigenes Traumhaus aus der Mitte des Jahrhunderts zu schaffen. Sie merkt an, dass die Idee eines Hauses mit offenem Konzept hier als neuerer Designtrend gilt In den Vereinigten Staaten hatten kommunale Lebensraumkonzepte immer tiefe Wurzeln im philippinischen Raum Kultur. In gewisser Hinsicht mag sie eine Affinität zu diesem Architektur- und Dekorationsstil haben, weil er sich für sie kulturell so vertraut anfühlt.
"Ein traditioneller philippinischer Bahay Kubo ist eine Einraumwohnung, in der die täglichen Aktivitäten der Familie auf demselben Raum stattfinden, vom Schlafen bis zum Essen", sagt Nepacena. "Interessanterweise hat mich das angezogen Mitte des Jahrhunderts modern Häuser und Design, die einige [dieser] Prinzipien teilen. Viele der Häuser, an denen ich arbeite, haben eine Architektur, die auf das Leben im Innen- und Außenbereich ausgerichtet ist, und erinnern an die Häuser meiner Familie auf den Philippinen, die gebaut wurden, um das Äußere hereinzubringen. “
Mit mehr als zwei Jahrzehnten Designerfahrung als Designerin Ruby Ramirez ist zertifizierter Profi. Ihre Familie brauchte einige Überzeugungsarbeit, um Design vor all den Jahren als einen tragfähigen Karriereweg zu betrachten.
"Ich war Pre-Med in meinem Juniorjahr der Universität", sagt Ramirez. "Ich erinnere mich deutlich daran, wie ich im Mikrobiologieunterricht etwas über Farne gelernt habe und festgestellt habe, dass dies einfach nicht der richtige Weg für mich war. Es war eine zufällige Begegnung mit einer Klassenkameradin der High School, die gerade ihren ersten Abschluss gemacht hatte und einen zweiten Abschluss in Innenarchitektur suchte. Meine Neugier war geweckt. “
Heute ist Ramirez ein Alaun von Das hauseigene Designstudio von YOO Ltd.Dort arbeitete sie zusammen mit namhaften Designern wie Philippe Starck, Marcel Wanders, Kelly Hoppen und Jade Jagger an verschiedenen Festzeltprojekten auf der ganzen Welt. Ramirez besitzt jetzt eine Design Studio in Miami, und sie zieht häufig aus ihrem kulturellen Erbe, um ihre Projekte, von denen Sie eines oben sehen können, zum Leben zu erwecken.
"Als Filipino-Amerikaner kehre ich von Natur aus zur handwerklichen Hand zurück", teilt sie mit. „Die Philippinen sind in der Design-Community für ihre handgewebten Techniken bekannt. Diese Berührung der Hand ist eines meiner Lieblingsgegengewichte zum zeitgenössischen Design. Ich liebe es, mit Künstlern aller Medien zusammenzuarbeiten, und ich bin immer auf der Suche nach neuen Kooperationen. “
Ein kreativer Weg war für die Designerin Lauren Reyes, die Gründerin und Inhaberin von, eine Selbstverständlichkeit LVR - Studios, eine in Kalifornien ansässige Designfirma. Als sie aufwuchs, begeisterte sie sich für die Kunst, zumindest teilweise, weil es in der DNA ihrer Familie lag.
"Ich komme aus einem mütterlichen Umfeld von Künstlern, und meine Eltern haben mein Unternehmen nicht nur unterstützt, sondern es auch sehr früh gefördert", teilt Reyes mit. „Seit meiner Kindheit habe ich gerne gezeichnet. Sie erkannten mein Talent sofort und schrieben mich während meiner Mittel- und Oberschulzeit in jeden außerschulischen Kunstunterricht ein. Als ich mich entschied, zur Designschule zu gehen, haben sie überhaupt kein Auge geschlagen. "
Die Philippinen zeigen sich in ihrer Arbeit oft durch Stücke, die ein ausgeprägtes Insel-Flair haben. „In Bezug auf das Design ist unsere Kultur so reich an Kultur und Textur“, sagt Reyes. „Ich persönlich liebe dieses Rattan und das Zuckerrohr-und-Korb-Textur / Muster hat vor kurzem sein Comeback gemacht. In den meisten meiner Wohnprojekte versuche ich, dies zu integrieren, wo immer ich kann, weil es sich so sehr nach warmen Inselvibes anfühlt. “
Wenn es um Vielfalt und Inklusion in der Designwelt geht, möchte Reyes sie überall und überall sehen, besonders an den Orten, die für jüngere Generationen am sichtbarsten sind. "Durch Magazine, durch Designshows, durch jedes Medium, das einer jungen, aufstrebenden Person zur Verfügung gestellt wird, die dies möglicherweise sogar als möglichen Karriereweg in Betracht zieht", sagt Reyes. „Ich bekomme die größte Motivation und Inspiration, wenn ich asiatische Amerikaner, insbesondere philippinische Amerikaner, an der Spitze der großen Medien sehe. Ich denke: "Wenn sie es können, kann ich es auch sein."
