WHO: Tariq Dixon, Gründer von TRNK
Nominiert von: Danielle Blundell, Home Director von Apartment Therapy
Wohin soll ich ihm folgen? Instagram
Warum Dixon Teil der Klasse von 2021 ist: „Tariq Dixon, Inhaber von TRNK NYC, ist in meinen Augen ein echter Design-Changemaker. TRNK ist nicht nur eine andere Art von Designmarke und Geschäft - zu gleichen Teilen Designstudio, Online-Händler und kuratorische Plattform für aufstrebende Unternehmen Künstler - Tariq ließ während der Pandemie keinen Schlag aus und brachte eine vollständige Sammlung architektonischer Möbel auf den Markt, darunter skulpturale Travertintische. im Herbst. Seine Silhouetten, Materialien und seine Aufmerksamkeit für Beschaffung und Nachhaltigkeit haben das Kollektiv vorangetrieben Designgespräch sowohl in Bezug auf die Ästhetik als auch in Bezug auf das auf Bestellung gefertigte Modell von Herstellung. Ich freue mich immer darauf zu sehen, was er tut - und wen er ins Rampenlicht stellt - in seinen eigenen Sammlungen, Geschäften und Kunstausstellungen. "- Danielle Blundell, die Heimdirektorin von Apartment Therapy
Tariq Dixon entwirft TRNK, seine Linie einzigartiger Einrichtungsgegenstände mit dem Ziel, einen Raum „gesammelt, nicht dekoriert“ wirken zu lassen. Dies spiegelt sich in seinem Gesamtbild wider Designansatz, der den Bearbeitungsprozess betont: Entfernen der unnötigen Elemente, bis die verbleibenden Teile wirklich wichtig sind der Raum. "Es kann immer noch Platz für reichhaltige strukturelle Qualitäten oder sogar Muster und kräftige Farben geben", sagt er, "aber es geht wirklich um die Überprüfung Prozess der Entscheidung, was notwendig und was irrelevant ist, und Verständnis der Rolle und des Zwecks jeder dieser Entscheidungen Theaterstücke."
Dixon wuchs in Washington, DC - Baltimore, auf und war noch kein Designer - zumindest nicht bewusst -, aber künstlerisch veranlagt und immer von der Natur beeinflusst. Das klingt auch heute noch richtig, wie seine Verwendung von natürlichem Licht in seinen Stücken zeigt. „Am Ende studiere ich das Licht im Raum und wie es mit den Produkten interagiert, und das bestimmt, wohin viele von ihnen gehen“, sagt er. Er verwendet auch Licht, um Rituale in seinem eigenen Zuhause zu kreieren: Im Laufe des Tages bewegt er sich und arbeitet in verschiedenen Bereichen seines Brooklynbrownstone, während sich die Sonne verschiebt. "Für mich ist natürliches Licht sehr wichtig, daher ist dies ein wichtiger Faktor für die Entscheidung, wo ich wohnen möchte", erklärt er. "Die Vorderseite [meines Hauses] ist nach Norden ausgerichtet, und ich werde einen Großteil des Morgens vor der Wohnung verbringen und dann zu der anderen kleinen Arbeitsstation gehen, die ich hinten in der Wohnung eingerichtet habe."
Dixon verbrachte 2020 nicht nur mehr Zeit zu Hause, sondern arbeitete auch an Projekten, die Kunst und Design durch eine soziale Linse erforschten. MieneZu Ehren von Pride im Juni wurde eine Sammlung von Selbstporträts von queeren Farbkünstlern veröffentlicht, die alle verkauft wurden, um das Ali Forney Center für obdachlose LGBTQ-Jugendliche zu unterstützen. Seine andere große Ausstellung in diesem Jahr, Bewährt, das im Oktober debütierte, feierte afrikanische und indigene Beiträge zur westlichen Kunst und zum westlichen Design und enthüllte den Wert dieser Werke jenseits des westlichen Blicks. Er hofft, diese Arbeit in einer zweiten Iteration des Projekts fortsetzen zu können und weiterhin die Verantwortung der Designbranche anzusprechen, über die reine Repräsentation hinauszugehen. "Die Repräsentation ist großartig, wichtig, längst überfällig", sagt Dixon. „Gleichzeitig müssen die Menschen [in der Designbranche] wirklich verstehen, warum die Vielfalt der Erfahrungen wichtig ist und wie diese Erfahrungen sind in der Lage, eine andere Perspektive und ein anderes Verständnis dafür zu vermitteln, wie unsere Endprodukte von verschiedenen verwendet, konsumiert und geschätzt werden Publikum. Es reicht nicht aus, die Gesichter darstellen zu lassen, aber du musst auch wirklich zuhören. "
Tariq Dixon: Das ist ein kleiner Fehler, denn 2020 war das Jahr, in dem ich gerade viele Kästchen von der ständig wachsenden To-Do-Liste der Ideen angekreuzt habe, die im Laufe der Jahre zusammengestellt wurden. Ich denke, es ist zwischen Provenanced und Mien, was wir für Pride gemacht haben.
Beide gaben mir die Gelegenheit, mit Künstlern und Designern zusammenzuarbeiten, mit denen wir zuvor noch nie zusammengearbeitet hatten, auch mit Kreativen weltweit. Beide waren eine Untersuchung sozial orientierter Themen. Außerhalb des Studiums des Designs geht es um Materialität und Form, aber auch um die kulturellen Implikationen dieser von uns produzierten Werke. Wenn ich eine auswählen müsste, würde ich Provenanced sagen, aber diese beiden Ausstellungen waren wirklich etwas Besonderes für mich.
BEIM: Um Ihnen eine der Fragen von Provenanced zu stellen: Wie wollen Sie einen Kanon von afrikanisch und indigen inspiriertem Design etablieren, der außerhalb eines kolonialen Erbes der Extraktion und Aneignung existiert?
TD: Ich denke, der erste Schritt besteht definitiv darin, diese Quellen der Inspiration und des Einflusses zu erkennen. Zurückgehen und die Arbeit machen, die Geschichte zurückzuverfolgen und diese Künstler und Designer in den Gesprächen neu zu zentrieren. Ich denke, in einigen Fällen würde ich gerne einige dieser Werke sogar neu kontextualisieren, weil ich denke, dass ein Großteil des Kontexts rein rassistisch ist, also schätzen wir es die visuellen Sprachen, die entwickelt wurden, und die Formen, die erstellt wurden, aber wir verstehen nicht den ursprünglichen Zweck und die Absicht, warum Entscheidungen getroffen wurden gemacht.
Tariq Dixon: Außerhalb des Designs fand ich künstlerisch und kreativ eine Liebe und Inspiration in Natur und Architektur. Ich würde viel Zeit draußen verbringen, um kleine Details zu studieren, und ich denke, das fasziniert mich immer noch. Ich betrachte nur die kleine, echte Bio-Qualität der Bäume, die Farben und wie sie sich im Laufe der Jahreszeiten ändern.
Ich bin in der Gegend von DC-Baltimore aufgewachsen und habe es geliebt, in die National Mall zu gehen und die neoklassizistische Architektur zu sehen.
Meine Inspiration jetzt? Diese klingen immer noch richtig, aber auch moderne Kunst und Design des 20. Jahrhunderts. Ich bin definitiv von minimalistischeren Formen angezogen, von geometrischeren und zurückhaltenderen, reduzierenden Formen.
TD: Zurückhaltend, zugänglich und aktuell.
Da ich keinen technischen Designhintergrund habe, arbeite ich sehr eng mit unseren Verarbeitern zusammen, um dies zu verbessern verstehen viele der strukturellen Überlegungen, und es wird sehr ähnlich wie eine Zusammenarbeit und eine Dialog. Das Feedback aus der Fabrik war, dass wir es irgendwie strukturell verstärken mussten. Ich sagte: "Können wir diese dünnen Metallstangen verwenden, um die Ebenen zu verbinden, die sich nicht schneiden?" Es hat die visuelle Sprache in vielerlei Hinsicht komplett verändert.
Eine andere Sache, die ich an der Sammlung liebe, ist die Beständigkeit des Stücks. Die Materialien, die wir ausgewählt haben, sollten gut wetterfest und altern. Sie werden irgendwann ihre Altersspuren zeigen, ohne jedoch ihre Funktion zu beeinträchtigen. Das ist es, was ich am Design liebe: Produkte, die mehrere Generationen überdauern können.
TD: Ich habe die persönliche Bedeutung von Zuhause erst kurz vor Beginn des Geschäfts wirklich entdeckt. Das war wirklich ein weiterer Anstoß für den Start von TRNK: Rituale im Raum entwickeln zu können.
Der persönliche Raum denkt auch darüber nach, wie er auch für Unternehmen genutzt werden soll. Bei der Pandemie war es definitiv viel schwieriger, so dass die Überlegungen heutzutage etwas anders sind. Ich denke normalerweise ziemlich viel darüber nach, wie der Raum für Unterhaltung genutzt wird, nur um Freunde zu haben, nur ein Paar gleichzeitig zum Abendessen oder für Getränke oder so. Bei der Gestaltung der Möbel denke ich darüber nach, diese unterschiedlichen Situationen ziemlich gut zu berücksichtigen, deshalb mag ich es haben Gegenstände, die zwei Zwecken dienen können, wie Hocker, die je nach Situation.
TD: Es scheint, als ob jeder in der Branche aufmerksamer ist und versucht, herauszufinden, welche Rolle und welchen Beitrag er leisten wird. Aber ich denke, nur die Zeit wird zeigen, ob es nachhaltig ist oder nicht, denn letztendlich ist eines der Hauptprobleme die Pipeline an Talenten, und das muss einfach so viel früher beginnen. Dann geht es um umfassendere strukturelle Probleme, die einen Großteil der mangelnden Vielfalt innerhalb der Branche erklären.
Letztendlich ist die Kunst- und Designschule teuer und ein Privileg, und Ihnen wird nicht sofort nach dem College ein hochbezahltes Gehalt garantiert. Ich denke, das sind strukturelle Herausforderungen, die die Branche nur allgemeiner hinterfragen muss, und das sowohl in der Kunst- als auch in der Designwelt. Es ist schwer zu sagen, ob eine der Änderungen von Dauer sein wird, da ich denke, dass dies ein so grundlegender Aspekt ist. Ich hoffe jedoch, dass sich alle dafür einsetzen, dass diese Gespräche tatsächlich verwirklicht werden. Ich bin optimistisch, aber ich bin sicher, dass wir diesen Weg schon einmal an verschiedenen Punkten in der amerikanischen Geschichte eingeschlagen haben.
TD: Wir haben Digital auf eine ganz andere Art und Weise angenommen. [Die Pandemie] hat uns dazu gezwungen, da wir in einer Offline-Umgebung nichts tun konnten. Unsere erste digitale Ausstellung startete im Mai und das war motiviert durch die Tatsache, dass wir wussten, dass Design abgesagt werden würde. Wir hatten diese ganze Offsite-Sache geplant und es war einfach nicht möglich. Ich habe es nur als Gelegenheit genutzt, etwas Neues anzunehmen, also haben wir uns sofort für ein CGI-Format entschieden, aber das hat uns wirklich viele Türen geöffnet. Es hat unser Denken über die Präsentation und Präsentation von Arbeiten erweitert.
TD: Im Moment gibt es in vielen [unseren Bildern] kein menschliches Leben - es sind alles nur Stillleben - aber das möchte ich ändern. Ich möchte mich mehr mit unserer Community beschäftigen, sie dann aber auch mehr innerhalb der Marke vertreten. Das ist definitiv eine Priorität, und im Hinblick darauf, wie wir Design überhaupt beschaffen, wird dieser Community-Aspekt auch ein Teil davon sein.
Bis jetzt habe ich mit einem internen Team entworfen, aber nächstes Jahr werden wir mit anderen aufstrebenden Designern zusammenarbeiten. Dies erweitert auch die Stimmenbreite innerhalb des Produkts erheblich, sodass die Sammlung eine viel breitere Palette von Designprozessen und -philosophien umfasst.
Danielle Deavens
Mitwirkender
Danielle ist Unternehmerin, Schriftstellerin und ehemalige Zeitschriftenredakteurin und lebt in St. Louis, MO. Wenn sie nicht gerade auf ihrem Laptop tippt, kocht sie wahrscheinlich, veröffentlicht ein Foto ihres Essens auf Instagram oder schaut sich ihre Lieblingssendungen und Filme noch einmal an. Sie ist außerdem Mitbegründerin von Bold Xchange, einem Online-Shop für Marken in Schwarzbesitz.