Warum Moore Teil der Klasse von 2021 ist: „Holly ist eine gebürtige Texanerin, praktizierte jedoch mehrere Jahre in Vermont und zog dann vor einigen Jahren nach Dallas, um Wurzeln für ihre Familie zu schlagen und ihr Geschäft aufzubauen. Sie hat alle Werte, die ein großartiger Designer haben sollte - Zuhören, Kreativität, Offenheit, neue Marken für sie kennenzulernen Kunden, die ein Zuhause wirklich komfortabel machen, anstatt es für ein Instagram-Foto gut aussehen zu lassen, und die Menschen in ihrer Umgebung stärken ihr. Sie inspiriert mich, weiter voranzukommen. Holly und ich haben tatsächlich gegründet VERSCHIEBUNG zusammen. Es ist unser gemeinsames Baby! Wir wollten eine Gruppe ausschließlich für Designer, Architekten und Handwerker in Dallas gründen, in der wir uns einmal im Monat treffen konnten und führen Sie spannende Diskussionen und seien Sie ein Ort, an dem Menschen über ihre Herausforderungen sprechen und Antworten und Feedback von einem Live erhalten können Gruppe. Unser Ziel ist es, einen ehrlichen Dialog, echte Gemeinschaft und furchtloses Design zu schaffen. “
—Mili Suleman, Gründer von KUFRIund Mitbegründer von VERSCHIEBUNGHolly Hickey Moore kreiert seit sie denken kann. Als sie aufwuchs, arbeitete sie mit ihren Eltern an einer Vielzahl von Projekten, von Stop-Motion-Videos mit ihrem Vater Stoff auszusuchen, den ihre Mutter dann für ihr Talent in Kostüme nähen würde zeigt an. Sie wurde konsequent ermutigt, einfallsreich zu denken, und der Innenarchitekt scheint nicht langsamer zu werden.
Moorefirst baute ihre Innenarchitekturfirma in Vermont, wo sie und ihr Mann fünf Jahre lang lebten, und tat es erneut, als sie in ihren Heimatstaat Texas zurückkehrten. Ihr Stil befindet sich an der Schnittstelle von temperamentvoll und raffiniert - gehobene Linien treffen auf eine Menge Farbe und verspielte Akzente wie blau karierte Wände oder einen verspiegelten Fliesenboden. In jüngerer Zeit hat sie ihre Zehen in das Anbieten von Produkten getaucht. Ihre Serie von Aquarell-Käfern wurde zuerst für eine Reihe von Stoffen in Stoff verwandelt formelle Maxiröcke letztes Jahr und ist jetzt ein Geschenkverpackung Sammlung das startete im November. "In fünf Jahren habe ich ein kleines Boutique-Geschäft mit meinem Designstudio im Hintergrund, aber es ist wirklich die Welt von Holly Hickey Moore", sagt sie. "Alles im Laden ist Holly Hickey Moore."
Sie ist auch Mitbegründerin von SHIFT (zusammen mit ihrem Nominator, Mili Suleman), die monatliche Diskussionen rund um die Dallas-Designszene fördert. Das Programm hat im vergangenen Jahr wegen der COVID-19-Pandemie eine Pause eingelegt, aber Moore freut sich darauf, es für 2021 zu überarbeiten. "Es heißt SHIFT, weil ich das Gefühl habe, dass wir das immer tun. Wir verändern uns ständig. Wir haben uns im Jahr 2020 stark verändert. Ich denke, wir werden uns 2021 noch mehr verändern “, sagt sie. "Es geht um echte Community-Kameradschaft, furchtloses Design und darum, Menschen in der Designbranche zusammenzubringen."
Wir haben mit der Innenarchitektin darüber gesprochen, wo sie Inspiration findet, welche Details sie sich wie zu Hause fühlen lassen und welche Pläne sie für diesen Boutique-Laden hat.
Holly Hickey Moore: Ich bin als Kind nicht viel gereist. Wir waren Mittelklasse, also konnten wir nicht viele verschiedene Orte besuchen. Aber die Orte, an die wir gingen, waren wie New Mexico. Ich liebe den Einfluss einer südwestlichen Ästhetik. Meine Eltern waren meine Hauptinspiration, nur weil ich kreativ mit ihnen umgehen durfte, und sie ermutigten mich immer, Dinge zu machen, Dinge zu zeichnen und an Kunstwettbewerben teilzunehmen. Als Kind war ich immer kreativ.
Meine Inspiration ist jetzt definitiv das Reisen - wahrscheinlich, weil ich als Kind nicht reisen durfte. Mein Mann ist eigentlich aus Neuseeland, also sind wir jetzt zweimal dorthin gegangen. Ich würde sagen, das ist definitiv ein sehr inspirierender Ort. Und dann noch einige andere Orte, an die ich gereist bin - wir waren in Skandinavien, Mexiko ist für mich wirklich inspirierend, nur weil ich ein Liebhaber der Farbe bin. New Mexico ist für mich immer noch sehr inspirierend. Wir gehen ziemlich viel zurück. Und dann würde ich sagen, dass mich das Leben in Neuengland sogar inspiriert hat.
HHM: Mein Lieblingsprojekt in diesem Jahr war sicher meine Geschenkverpackungskollektion. Es war am inspirierendsten, weil ich keinen Kunden habe, um den ich mich kümmern könnte.
HHM: Ich würde sagen, es ist verspielt, raffiniert und zugänglich. Ich bin eine ansprechbare Person. Ich bin nicht jemand, der einschüchternd ist, und ich denke, das ist es, was Kunden an mir mögen.
HHM: Etwas, das ich für eine lokale Wohltätigkeitsorganisation getan habe - es heißt Bleib in Würdeund jedes Jahr haben sie eine Spendenaktion namens Thrift Studio hier in Dallas. Sie sammeln bis zu acht Designer, um diese Vignetten zu erstellen. Sobald sie erstellt wurden, haben sie einen Tag, an dem Leute hereinkommen und einkaufen. Alle Einnahmen gehen mit Würde an Dwell zurück. Sie richten Häuser für Menschen, die sie brauchen, komplett ein und statten sie aus.
Ich habe einen Raum geschaffen, der sich wie ein Boutique-Hotel anfühlt. Fast alles in diesem Raum war mein Gehirnkind. Du kennst also Iris Apfel? Ich habe ein Neonschild entworfen und es aus ihr machen lassen, und ihre Brille ist der Neonteil des Schildes. Und das war das allererste, was in dieser Nacht verkauft wurde. Die Leute rannten dorthin und zwei Leute stritten sich tatsächlich darum, was ziemlich lustig war. Ich habe einen riesigen französischen Schrank gemalt, der postmodern aussieht. Es war super bunt. Ich habe mit meinem Vater Fliesensockel gemacht. Wir haben sie gemacht und das Mädchen von Sea of Shoes hat sie jetzt tatsächlich - sie ist eine große Social-Media-Influencerin. Und ich habe ein paar Tische mit Röcken bemalt. Ich entwarf eine Leuchte und konnte mit einer lokalen Beleuchtungsperson zusammenarbeiten, um diese Leuchte für mich herzustellen. Also wurde alles in diesem Raum tatsächlich von mir geschaffen und gestaltet.
HHM: Auf jeden Fall viele Lampen. Ich bin mir der Tatsache bewusst, dass es viele, viele schrecklich beleuchtete Räume gibt, in denen sie unter- oder überbelichtet sind. In meinem eigenen Haus liebe ich es, viele Lampen und Schichten warmen Lichts zu haben.
Ich bin auch ein Sammler, wie wir alle, also habe ich viele Stücke, die ich gerne anschaue und umgeben bin dadurch habe ich auf meinen Reisen oder bei einem Immobilienverkauf abgeholt oder es wurde mir durch meine überliefert Familie. Ich mag viele schöne Kunstwerke, die mich in meinem Haus umgeben. Vieles davon wird tatsächlich von meinen Freunden gemacht, oder es wird von mir gemacht oder es wurde auf meinen Reisen abgeholt. Jedes Mal, wenn ich irgendwohin reise, schnappe ich mir gerne ein Kunstwerk. Es muss nicht riesig sein, nur etwas, das mich daran erinnert, wo ich gewesen bin.
Und ich bin vor kurzem in Pflanzen gekommen. Deshalb habe ich überall gerne Pflanzen in meinem Haus. Zum Beispiel habe ich kürzlich einen Bigplumeria-Baum bei einem Immobilienverkauf gekauft.
HHM: Die Menschen konzentrieren sich definitiv mehr auf ihre Innenräume und darauf, in ihren Häusern zu sein. Da wir alle viel mehr in unseren Häusern sind, haben die Leute es satt, auf die leere Wand oder die Art und Weise zu schauen, wie ihre Küche nicht funktioniert. Viele Menschen haben ihre Häuser in Heimbüros und Fitnessstudios umgewandelt oder Räume, die auf multifunktionale Weise genutzt werden können. Und ich denke, wegen dieser Auswirkungen wird eine Menge von diesem Zeug bleiben. Ich denke nicht, dass es notwendigerweise verschwinden wird.
Ich denke, wie wir Räume gestalten und wie unsere Häuser jetzt und in der Stadt funktionieren werden Die Zukunft wird sein, wie das Home Office beispielsweise besser für Zoom-Anrufe geeignet ist. Wie wird mein Hintergrund in meinem Heimbüro aussehen? Ich denke, dass Heim-Fitnessstudios in Zukunft viel mehr abheben werden, und definitiv werden Wohnräume im Freien abheben. Ich denke, COVID hat die Art und Weise, wie wir unsere Häuser nutzen, geprägt. Wir werden viel sensibler dafür sein, wie sie funktionieren und wie sie aussehen.
HHM: Ich denke, es ist sicher nur ein Teil meiner Arbeit, die virtueller ist. Viele Interviews, wie neue Projektinterviews, habe ich mehr als persönlich über Zoom geführt. Ich denke nicht, dass das unbedingt eine gute Sache ist. Ich mag es, mit Menschen zusammen zu sein und Menschen zu treffen. Ich denke, es gibt eine Energie, die Sie nicht spüren, wenn Sie sich nur virtuell treffen. Es fühlt sich immer noch weit weg an. Ich habe viel mehr Zeit in meinem Studio verbracht und so mehr Designs gemacht. In diesem Jahr ging es sowieso viel mehr darum, im Studio zu sein. Ich glaube nicht, dass es nur an COVID liegt. es gruppiert sich neu. In diesem Jahr wurde viel umgruppiert und herausgefunden, wie die nächsten fünf Jahre für mich aussehen werden. Ich denke, hier bin ich gerade.
HHM: Ich habe definitiv das Gefühl, irgendwo in Dallas ein Boutique-Geschäft zu haben, und es ist kunstvoller und eher ein Erlebnis, als nur in ein Geschäft oder ein Studio eines anderen Designers zu gehen. Die Person, an die ich immer wieder denke, um Einfluss zu nehmen, ist [George Venson von] Voutsa und was er mit seiner gemacht hat Geschäfte und machen es einfach zu einem Erlebnis, denn ich glaube nicht, dass es in Dallas oder so viele Geschäfte gibt setzt. Es geht darum, Mode und Interieur in eine zu integrieren und meine zu bekommen die Röcke raus und sehen, wohin mich das führen wird. Ich möchte die Welt der Produkte erkunden, aber auch definitiv meine Designprojekte behalten und vielleicht sogar einige übernehmen Boutique-Hotels, Hospitality-Projekte und Restaurants und ähnliches kann ich etwas kreativer gestalten mit.
