WHO: Tiana Webb Evans, Kulturproduzentin, Schriftstellerin und Unternehmerin
Nominiert von: Lora Appleton, Gründer von kinder MODERN Design Galerieund Female Design Council
Wo soll ich ihr folgen? ESP-Gruppe, YARD-KONZEPT auf Instagram
Warum Webb Evans Teil der Klasse von 2021 ist: „Ich nominiere Tiana Webb Evans, da sie eine Schlüsselfigur in Kunst und Design ist und sich dafür einsetzt Vielfalt in der Branche und Unterstützung so vieler ihrer Kollegen sowie aufstrebender Künstler und Designer. Tiana leitet sowohl ihre erfolgreiche PR- und Kommunikationsfirma ESP Inc als auch eine starke Kombination von Unternehmenskommunikation, strategische Partnerschaften und Kundenentwicklung durch innovative Programmierung und Veranstaltungen. Sie ist auch die Gründerin der kürzlich eingeführten YARD-KONZEPT - eine soziale Praxis und Plattform, die aus einem digitalen Journal, einer Galerie, einem Geschäft und Ereignissen besteht. Es ist ein Spiegelbild ihrer Gemeinschaft und dieses Moments. Es ist ein kulturelles Unternehmen mit der Mission, das Bewusstsein durch Kunst, Design und Gemeinschaft durch Bringen zu kultivieren zusammen Künstler und Designer, um dringend benötigte Gespräche über die kreative, spirituelle und künstlerische Reise zu führen.
„Ich habe mit Tiana zusammengearbeitet und unsere Projekte waren immer sehr erfolgreich. Ich verehre ihre Arbeit, Ausdauer und Stärke als Frau, als kulturelle Kommunikation und Mutter von drei Teenagern. Ich glaube, die Arbeit, die Tiana mit YARD macht, und die Gespräche, die sie mit Design Hunting, Art Mamas Alliance, führt. und mehr, das eine frische Sicht auf Gemeinschaft und Kultur bietet, ist wegweisend dafür, dringend benötigte Stimmen in die Welt zu bringen Vordergrund. Ich glaube, sie hat es verdient, in der Apartment-Therapie-Klasse von 2021 zu sein, da sie eine Verändererin ist, die sich ständig weiterentwickelt, ihre Gemeinde in großem Maße unterstützt und sich dafür einsetzt für Schwarze und Farbige und zeigt, wie man eine langjährige Karriere in Design und Kunst machen und extrem frisch und relevant bleiben kann (ohne a zu brechen Schweiß!). Sie fördert den Wandel in dieser Branche und bringt einen Hauch neuer Gespräche in den Vordergrund. “ —Lora Appleton, Gründer von kinder MODERN Design Galerie und Female Design Council
Denken Sie an Tiana Webb Evans, die Gründerin der Markenstrategie- und Kommunikationsagentur ESP-Gruppeals Geheimwaffe der Marken hinter den Kulissen. "Ich bin Schriftsteller. Ich bin kreativ. Ich bin ein Katalysator “, sagt sie. Kundenliste von Webb Evans unter ESP-Gruppe - das an der Schnittstelle von Kunst, Design und Gastfreundschaft existiert - umfasst bekannte internationale Produktunternehmen, Innenarchitekten und Designgalerien. „Ich drücke gerne gegen den Strich und arbeite gerne mit Menschen zusammen, die ihren eigenen Weg beschreiten wollen“, erklärt sie.
Webb Evans verfügt über mehr als 20 Jahre Erfahrung in der Kunst- und Designbranche und hat ihren Einstieg in das Design bei Studio Sofieldund arbeitete direkt mit dem preisgekrönten modernistischen Designer WilliamSofield als Business Director zusammen Bills rechte Hand arbeitet an Verträgen, Lizenzen, Personal, Betrieb und Finanzen “, so Webb Evans sagt. "[Bill ist] eine Legende und wird für immer eine Inspiration sein."
Das neueste persönliche Projekt von Webb Evans ist Hofkonzept. Yard (ausgesprochen "yaad") leitet seinen Namen vom jamaikanischen Patois-Wort ab, das grob "Heimat" bedeutet. Durch das Projekt fährt Webb Evans Gespräche über Kunst, Design, Kultur und Bewusstsein über Lesekreise, Künstlerkollaborationen, Vintage-Sammlungen, ein Tagebuch und andere Medien. „In diesem Wort steckt so viel [yaad], dass es für mich zu einer Brutstätte der Kreativität wurde, weil ich gerade versuchte, die Idee von Zugehörigkeit und Identität herauszuarbeiten. Identität sieht in Jamaika ganz anders aus als hier “, sagt Webb Evans, dessen Eltern in Jamaika geboren wurden. "Yard wurde zu einer Art Aufbewahrungsort, in dem ich es entfalten und zu dem werden ließ, was es jetzt ist."
Webb Evans, der in Short Hills, New Jersey, ansässig ist, hat unter anderem das Programm für die Art Basel, das Faena Festival und die PRIZM Art Fair kuratiert. Der selbstbeschriebene „Nerd“ sagt, dass sie immer etwas studiert; Im Moment ist es karibische Moderne.
Tiana Webb Evans: Meine Großeltern. Gerade jetzt, wo ich Kunst und Design in Jamaika untersuche, stelle ich fest, dass ihr Zuhause modernistisch war. Sie waren älter, und das bedeutet, dass meine Großeltern sehr viele Menschen des 20. Jahrhunderts waren und sie waren aus dieser viktorianischen, postkolonialen Starrheit hervorgehen [nach Jamaikas Unabhängigkeit von Great Großbritannien]. Sie gehörten jedoch zu einer Gruppe von Menschen, die daran teilnahmen, neu zu definieren, was es bedeutet, Jamaikaner zu sein.
Ich kann mich an die Möbel erinnern. Ich kann mich an die Kleidung erinnern. Ich kann mich an die Liebe zum Detail erinnern. Es war alles sehr glamourös. Keine Frage, es sind meine Großeltern.
Dann ist da noch Bill Sofield. Ich habe ein Doktorandenprogramm verlassen, um für Bill zu arbeiten, und es hat mein Leben verändert. (Meine Familie war so verwirrt, denn wenn Sie ein gutes karibisches Mädchen sind, sollten Sie Ärztin werden!) Ich habe mich dort in Architektur und Design verliebt. Ich habe mich in seinen Ansatz verliebt. Es war eine magische Zeit in den 90ern; Bill machte seinen visionären Weg und prägte die Welt. Aber bei der Art und Weise, wie er sich den Dingen näherte, ging es um Sorgfalt und Liebe zum Detail und diese langsame Besonderheit.
In letzter Zeit inspirieren mich zwei Dinge. Zum einen arbeite ich mit einem jungen Designer namens Mark Grattan zusammen, der Mitbegründer und Kreativdirektor von VIDIVIXI. Ich denke, er wird eine Legende sein. Er inspiriert mich. Seine Arbeit ist wie nichts, was ich gesehen habe.
Ich bin auch von der Moderne begeistert. Die afrikanische Präsenz in der Moderne ist etwas, worüber ich lange nachgedacht habe, und in letzter Zeit Tariq Dixon von TRNK NYC hatte eine Ausstellung namens Provenanced das brachte das vorwärts. Einerseits bin ich von diesem jungen neuen Talent begeistert. Andererseits freue ich mich sehr über die Wiederentdeckung des alten afrikanischen Designs, Design auf den Antillen, in den Tropen. Ich bin inspiriert von der Wiederentdeckung, Neugestaltung, ein wenig Umschreibung der Geschichte und der Weitergabe einiger unbeschreiblicher Ideen und Geschichten.
TWE: Neben meinen eigenen Projekten ist einer meiner Kunden in Kopenhagen ansässig. Vipp ist ein Home-Design-Unternehmen, das von drei Generationen von Familien geführt wird. Ich bin besessen von ihnen. Es gibt nur eine Art und Weise, wie sie sich dem Leben nähern, die mich zu Hause auf persönlicher Ebene wirklich inspiriert hat. Es ist wie dieser luxuriöse Essentialismus. Es geht also wirklich darum, diese Dinge auszuwählen, die ein Leben lang halten werden - Sie lösen das und Sie entwerfen es. Sie sind eine internationale Designfirma, die die erstaunlichsten und schönsten Sachen herstellt, aber sie sind nicht gequält. Ihre Kinder werden betreut, ihre Familienmitglieder werden betreut und betreut, ihre Mitarbeiter werden betreut.
Aber sie können immer noch coole, visionäre Sachen machen. Und es gab eine Kampagne, die noch nicht veröffentlicht wurde. Es tut mir leid, dass ich nicht auf alle Details eingehen kann Für sie konzipiert und es dauerte eine Weile, bis sie die Genehmigung erhielten, aber für sie war es eine große Sache, mir zu vertrauen mich. In vielerlei Hinsicht stellt das Projekt einen Übergang von einer PR-Rolle zu einer kreativen Konzept- / Markenentwicklungsrolle dar, in der mein Herz wirklich liegt. Sich in einer Kundenbeziehung weiterentwickeln zu können, ist immer sehr lohnend. Es braucht viel Vertrauen.
TWE: Das Yard Concept Lesekreise sind wirklich eine reine Essenz dessen, was ich versuche zu tun. Es sind nicht alle Kunstbücher. Es geht nicht nur um Design, Spiritualität oder afroamerikanische Kultur. Es sind nur außergewöhnliche Momente oder Gedanken, die von allen möglichen Menschen geteilt werden. Das Zusammenbrechen von „Anderssein“ und die Angst zu erforschen, denke ich, ist die Arbeit. Und das ist beabsichtigt.
TWE: Meine Bücher. Der 86-jährige Cousin meines Vaters ist Philosoph. Kürzlich ging er zu ihr nach Hause und sagte zu mir: "Hier gibt es Tausende von Büchern, Tiana." Und ich fing praktisch an zu hyperventilieren. Er fragte: „Also willst du runterkommen und packen, was du willst? Und dann kannst du zurückfahren? " Aus Florida. Ich lebe in New Jersey. Ich habe es fast geschafft. Sie studierte Kunst in Princeton und ist Philosophin. Das bedeutet, dass ihre Kunstbücher sind Original Kunstbücher, Erstausgabe sammelbarer Kunstbücher.
Ich komme in diese Wurmlöcher der Forschung. Jedes Mal, wenn ich auf eine Idee komme oder über etwas nachdenke, möchte ich in der Lage sein, alle Referenztexte nach Lust und Laune abzurufen, und das ist lächerlich. Sie können alles, was in meinem Kopf vorgeht, mit einer Menge Kakophonie des Wahnsinns durch das lesen, was in meinem Bücherregal passiert.
TWE: Das vergangene Jahr war für die Designwelt außergewöhnlich. Es war so geschlossen und ist auch gekommen, um vorwärts zu treten und zu schreien. Ich denke, Design wird spannend, weil es neue Stimmen und neue Perspektiven gibt. Ungeachtet dessen, was die Medien zeigten, gab es viele, die sich dem widersetzten, was im Juni und Juli geschah - ich nenne es gerne „das Erwachen“, so schmerzhaft es auch war. Ich denke, es ist ein bisschen Reaktivität passiert. Für viele Veröffentlichungen war es ein Moment der Hyperreaktivität. Das Bewusstsein, dass dieses Erwachen für alle von Vorteil sein wird. Und jetzt wird es spannend. Ich glaube nicht, dass der Schock vorbei ist, da die Gespräche, in denen Architektur, Design und Zugänglichkeit zu Material und Technologie in Frage gestellt werden, fortgesetzt werden.
Aus Verbraucherseite war der Silberstreifen, dass die Menschen sich ihrer Häuser bewusst sind. Alle Leute. Ich denke, für unsere Branche werden sich mehr Menschen engagieren. Und ich denke, es wird für glücklichere Familien und glücklichere Kinder sorgen.
Ich denke, Design wird in den USA zum ersten Mal in der Geschichte dieses jungen Landes eine andere Priorität haben. Die Leute suchen nach Dingen, die etwas Besonderes sind, und ich denke, dass Big-Box-Läden den Handwerker wieder engagieren müssen.
TWE: 2020 gab mir ein wenig Platz, den ich seit 20 Jahren nicht mehr hatte. Ich hatte seit meinen Kindern - ich habe einen 20-jährigen und zwei Teenager - keinen Platz mehr für mich, um zu überdenken, wie viel ich brauche, damit ich die Arbeit erledigen kann, die mich morgens aufweckt und mich aufregt. Dieses Jahr hat es mir ermöglicht, bestimmte Dinge zu reduzieren und andere Dinge vorzubringen, die ein besseres Gleichgewicht schaffen.
Ich dränge auf diesen buddhistischen rechten Lebensunterhalt [einen Lebensunterhalt zu verdienen, der anderen keinen Schaden zufügt]. Hoffentlich kann ich eines Tages jeden Tag das tun, worüber ich leidenschaftlich bin. Ich bin noch nicht da, aber 2020 habe ich zurückgesetzt habe gedacht Ich brauchte und kann mir mehr vorstellen. Es war ein hartes Jahr, aber das würde ich als Silberstreifen bezeichnen.
BEIM: Was ist für Sie die Kraft guten Designs?
