Drei Designer aus Beirut arbeiten nach der Explosion im letzten Sommer

Design setzt auf Emotionen und Austausch. Durch ein Gebäude gehen oder Wasser einschenken eine Vase ist eine Designerfahrung, bei der die Ideen eines Herstellers durch Interaktion und Aktivierung durch einen anderen zum Leben erweckt werden. Vor allem aber steht Design für die Suche nach Vergnügen im Alltag. Herausfordernde Zeiten können jedoch das Streben des Designers nach Schönheit auf die Probe stellen.

Die Kreativgemeinschaft in Beirut stand danach vor einem solchen Dilemma die kolossale Explosion im letzten August im historischen Hafen der Stadt. Als eine der stärksten nichtnuklearen Explosionen in der Geschichte erreichte die Zahl der Todesopfer über 200 und verstärkte nur die anhaltenden Kämpfe der Designer, Architekten und Künstler Beiruts. Die Studios wurden abgeflacht, Werkzeuge verloren und Arbeiten abgebaut. Rauch füllte die verwinkelten Straßen einer historischen Stadt voller architektonischer und kultureller Wunder.

Mit einer Wolke der Unsicherheit in der Luft macht sich die Designgemeinschaft der Stadt wieder an die Arbeit, angeheizt von Hoffnung und Ausdauer. Anlässlich

David Raffoul und Nicolas Moussallem begannen als Studenten der Innenarchitektur an der libanesischen Akademie der bildenden Künste zusammenzuarbeiten. Moussallem nahm Raffouls Skizzen aus ihrer Zeichenklasse und verfolgte sie zurück. Ihre Freundschaft blühte jedoch auf, als sie beide an der Mailänder Scuola Polictenica di Design teilnahmen und sich zu einem Diplomarbeitsprojekt zusammenschlossen. Diese Bindung führte sie schließlich dazu, ihr Studio in Beirut und Mailand zu eröffnen David / Nicolas. „Unsere Beziehung basiert auf Vertrauen - wir treiben uns immer gegenseitig voran“, sagt das Designduo. Dies bedeutet manchmal, dass man in Bezug auf Feedback stumpf miteinander umgeht. "Wir sagen die Dinge auf die raueste und direkteste Art und Weise", sagt das Duo. "Wenn einer von uns nicht überzeugt ist, gibt es keine Möglichkeit, dies zuzulassen." Abgesehen davon hängt ihre Dynamik auch davon ab, die Stärken des anderen zu verstehen. Raffoul skizziert seine Ideen, während Moussallem es vorzieht, seine aufzuschreiben. Diese unterschiedlichen Ansätze helfen ihnen, ihre Gedanken zu Möbelkollektionen zusammenzufassen, die internationale Aufmerksamkeit erhalten haben, einschließlich der kritischen Anerkennung durch die „New York Times“.

Raffoul und Moussallem betrachten ihre internationale Präsenz als eine Bereicherung für ihre Kreativität. In Beirut tauchen sie in eine Szene ein, in der Designer durch Experimentieren mit traditionellem Handwerk Fragen zu Identität und Tradition aufwerfen. Im Gegensatz dazu setzt die Mailänder Szene sie einem stärker industrialisierten Produktionsgefühl aus, bei dem Hersteller von maßgeschneiderten Stücken mit dem Input von Art Direktoren wirklich zu großen Möbelmarken werden können. Die Begegnung mit verschiedenen Städten auf der ganzen Welt beeinflusst weiterhin ihre Arbeit. Als sie ihre New Yorker Debütausstellung eröffneten,SupernovaIn der Carpenters Workshop Gallery im Jahr 2019 fühlten sie sich von den verschiedenen Designperioden, -stilen und -vierteln New Yorks inspiriert. "In New York scheint alles größer zu sein, einschließlich der Möbel!" sagt das Duo.

Die Zerstörung ihres Büros bei der Explosion im letzten Sommer hat sie auch nicht bitter über ihre zukünftigen Designpläne gemacht. „Wir hoffen, dass neue Kreationen nicht von der Katastrophe inspiriert werden, sondern vielmehr an die Schönheit erinnern, die die Stadt zu bieten hat“, sagen sie. Abgesehen von der Bewunderung sieht das Duo seine Heimatstadt als Inspirationsquelle, von den Beispielen der Geometrie bis zu den Antiquitätengeschäften. Diese kulturellen Referenzen leben auf ihrem Moodboard neben so unterschiedlichen Bildern wie Robotern, Raumfahrt, verlorenen Zivilisationen und Daft Punk. Für David / Nicolas bedeutet das Entwerfen von Möbeln, diesen lokalen und himmlischen Konzepten konkrete Formen zu geben: „Wir sind es Immer auf der Suche nach einem Gleichgewicht zwischen Texturen, Oberflächen und Farben, indem Sie die Kraft der Kontraste erforschen “, sagt der Paar.

Künstler Mary-Lynn Massoud Ich fühlte mich zum ersten Mal von Keramik angezogen, als ich im Alter von 20 Jahren den mexikanischen Noir „Das kriminelle Leben von Archibaldo de la Cruz“ aus den 1950er Jahren sah. Der Film des spanischen Autors Luis Buñuel folgt einem Serienmörder, der Trost in der Herstellung von Keramik findet “und nachdem er die Szene gesehen hat, in der Er arbeitet zwei Minuten lang mit Ton. Ich war bei dieser Idee festgefahren “, erinnert sie sich und merkt an, dass sie immer noch„ das „Ghost“ -Ding ausprobieren möchte. auch!" Massoud belegte zunächst Bildhauerkurse in Beirut und studierte anschließend an der renommierten La Manufacture de Sèvres außerhalb von Paris. "Bei Keramik geht es um Geduld und Erfahrung", sagt sie. "Du brauchst nur Erde, Lehm, Luft und Feuer." 

Massouds Beziehung zu ihrem Handwerk hat sich in letzter Zeit ein wenig verändert, seit sie eine Residency bei der Anderson Ranch Arts Center in Aspen, Colorado. "Die Stille und Natur hier sind großartig", sagt sie. Schweigen während der Arbeit war in der Tat eine willkommene Abwechslung für den Keramiker. Nach der Explosion im letzten Sommer, die ihr Studio in Beirut und den größten Teil ihrer Auftragsarbeiten zerstörte, hat sie hatte sich wegen der ständigen Stromausfälle auf einen Stromgenerator verlassen, als sie wieder in Betrieb war Dort. "Ich brauche 12 Stunden ohne Unterbrechung Strom, und der Generator erzeugt ein großes Geräusch", sagt Massoud. Sie musste die ganze Nacht über aufhören zu arbeiten und ihre Arbeitszeiten anpassen, um die Lärmbeschwerden der Nachbarn zu reduzieren.

Massoud wusste wenig über Aspen, als sie die Einladung erhielt, dort zu arbeiten, aber Colorados berühmte Skistadt ist auf ihr gewachsen, mit seiner abgeschiedenen Atmosphäre, geräumigen Werkstätten und der Freiheit, ihre eigenen Stunden zu gestalten nochmal. Die Arbeit mit den lokalen Materialien des Zentrums ist für den Künstler, der Schwierigkeiten hat, kaum ein neuer Weg mit Zugang zu lokalen Materialien in Beirut und regelmäßig Versand in Ton aus den USA, Kanada und Europa. Derzeit experimentiert sie mit knisternden Verglasungen. „Ich teste, wie ich die glasierte Oberfläche kontrollieren kann, ob ich eine brillante oder matte Oberfläche anstrebe oder eine glatte oder verwitterte Oberfläche habe“, sagt sie. Ein anderer Weg, den sie seit Beginn ihres Berglebens eingeschlagen hat? Totemskulpturen in großem Maßstab schaffen, jetzt möglich, weil sie in der Mitte viel Platz zum Basteln hat.

Massoud liebt es zusammenzuarbeiten. Sie arbeitet mit ihrem Designerbruder Carlo an Bronzeskulpturen namens „Autopsy“ sowie mit einer anderen Die Keramikerin Rasha Nawam kreiert farbenfrohe, abstrakte Formen, die mit verschiedenen Materialien wie Glas oder Metall gemischt werden Draht. „Es ist sehr schön, sich einer anderen Person anzuvertrauen und während der Zusammenarbeit Informationen auszutauschen“, sagt sie. Massouds jüngstes Projekt ist eine Reihe bunter Betonmöbelstücke, die sie bald mit ihrem Bruder auf den Markt bringen wird. "Wir werden Sitze, Tische und Truhen in leuchtendem Rosa oder Gelb haben", sagt sie.

Carl Gerges ist ein Rockstar-Architekt - in mehr als einer Hinsicht. Nachdem Gerges mit seiner Musikband Mashrou ’Leila an internationalen Veranstaltungsorten aufgetreten war, tauschte er kürzlich Drumsticks gegen einen Winkelmesser und eröffnete Carl Gerges Architekten im März 2020. Architektur war auch das, was ihn und seine Bandmitglieder zusammenbrachte; Sie alle lernten sich während ihres Architektur- und Designstudiums an der American University of Beirut kennen. Für Gerges haben sich diese beiden kreativen Leidenschaften immer überschnitten. Tourneen für Musik machten den 33-Jährigen mit den verschiedenen Kulturen und Architekturstilen der Welt bekannt. "Nach den Konzerten war ich immer wieder im Hotelzimmer und skizzierte einige Ideen oder ging auf die Straße, um lokale Gebäude zu entdecken", erinnert er sich. Sein Plan, sich professionell auf Architektur zu konzentrieren, nahm jedoch Gestalt an, als „Architectural Digest Middle East“ ihn letztes Jahr wegen einer Geschichte über sein Haus in Beirut ansprach. „Sie wussten nicht, dass ich auch Architekt bin und sogar meinen eigenen Platz entworfen habe“, erinnert er sich. Er kündigte offiziell Pläne an, seine gleichnamige Firma in der Geschichte zu gründen - was es schließlich auf das Cover schaffte! - aber dies bedeutete, sein Geschäft schnell in Gang zu bringen, um es an die Veröffentlichung der Ausgabe anzupassen.

Zwischen der endgültigen Festlegung der Identität des Unternehmens mit dem in Beirut ansässigen Designbüro Studio Safar Als er ein kleines Team von vier Mitarbeitern aufbaute, tauchte er in dieses neue Unternehmen ein und begann, sowohl Privat- als auch Geschäftskunden zu gewinnen. Heutzutage befindet sich Gerges in den USA und arbeitet an einem Familienhaus eines Technologieunternehmers in der Nähe von Scarsdale, New York. Er hat es genossen, die einzigartige Landschaft im Hinterland von New York zu erkunden und das saisonale Licht und die Schönheit voll ausgenutzt. Diese Art der Entdeckung der eigenen Umgebung ist eine passende Inspiration für einen Architekten, der seine Herangehensweise an Design als „kontextuell und abhängig von lokalen Materialien und Techniken. " Zum Beispiel hat er die Verwendung von Holz und Blaustein auf dieser Seite des Teiches bemerkt (und begrüßt), "während wir im Libanon Sandstein und Kalkstein haben", sagte er sagt.

Rückblickend auf den letzten März gibt Gerges zu, dass die Gründung eines Unternehmens während der Pandemie eine beängstigende Entscheidung war. „Nachdem ich 13 Jahre lang jeden Schritt mit meinen Bandkollegen gemacht hatte, war ich plötzlich allein bei meinen Entscheidungen“, sagt er. Die Explosion in Beirut im letzten Sommer zerstörte nicht nur Gergers 'eigene Wohnung, sondern wirkte sich auch auf seinen Wunsch nach einer echten Heimatbasis aus. "Ich möchte nicht durch einen Ort eingeschränkt werden", erklärt er. Sein jüngstes Pariser Projekt bekräftigt dieses Engagement für die geografische und praktische Vielfalt. Er entwirft eine Kunstgalerie am Institut du Monde Arabe (Arabisches Weltinstitut) der Stadt und kuratiert die erste Ausstellung mit libanesischer Kunst. „Es ist unglaublich aufregend, einem Jean-Nouvel-Gebäude meine eigene Vision hinzuzufügen“, erklärt er seine Berührung des ikonischen Gebäudes im brutalistischen Stil als „warm und bescheiden“.

Osman Can Yerebakan ist ein in New York ansässiger Kunstautor und Kurator. Sein Schreiben wurde unter anderem im New York Times Style Magazine, im Paris Review, im New York Magazine, im Guardian, im Interview, im Playboy, im Architectural Digest, im Interior Design und anderswo veröffentlicht. Die Pandemie hat ihm ein neues Auge gegeben, um die Wohnungen seiner und anderer zu lesen. Er interessiert sich für das Warum und Wie unserer Wahl des Ausdrucks durch Design.