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Im 17. und 18. Jahrhundert war das Reisen um die Welt für den General praktisch unmöglich Bevölkerung, Menschen verließen sich auf Gegenstände, Kunstwerke und Mundpropaganda, um mehr über die weit entfernten Ecken der zu erfahren Karte. Dank eines globalen Netzes von Handelsrouten lernten sich viele Kulturen zum ersten Mal nicht durch physische Treffen kennen, sondern vor allem durch Waren, die sie verkauften.
In Europa entwickelte sich eine überwältigende Faszination für China - und insbesondere für chinesisches Porzellan - Geschmacksmacher, die eine immense Nachfrage nach ostasiatischen Waren befeuerten, insbesondere im Bereich der dekorative Kunst. „Europäische Hersteller nutzten diese Begeisterung, um Designs in Nachahmung von zu produzieren die Chinesen “, sagt Anca Lasc, außerordentliche Professorin für Kunst- und Designgeschichte am Pratt Institut. Solche Waren - von Möbeln über Textilien bis hin zu bildender Kunst - enthielten chinesische Materialien (oder Nachahmungen davon) wie Porzellan und Lack sowie chinesische Motive wie Pagoden, Drachen und Flora, wie sie sich der fantastische Western vorstellt Linse. „Sie wurden speziell für den europäischen Geschmack entwickelt, anstatt die chinesischen Originale zu respektieren“, sagt Lasc.
Andreas von EinsiedelGetty Images
„Die Chinoiserie war ursprünglich Teil des Wunsches nach Neuheit und Andersartigkeit im europäischen Design, das lange Zeit den Regeln des Klassizismus und des Barockdesigns gefolgt war. Neu entdeckte Kulturen mit brandneuen Materialien wie Porzellan und Lack sorgten natürlich für Aufsehen “, sagt er Dr. Aldous Bertram, ein Innenarchitekt mit einem Doktortitel in Chinoiserie von der Universität Cambridge. (Bertram hat ein bevorstehendes Buch zu diesem Thema, Drachen & Pagoden: Eine Feier der Chinoiserie, die 2021 von Vendome Press veröffentlicht wird.)
Während der europäische Geschmack für chinesische Waren in Europa organisch wuchs, als die Händler sie zurückbrachten, war der Wendepunkt in der Popularität der Chinoiserie, als King Ludwig XIV. Von Frankreich baute auf dem Gelände des Schlosses von Versailles das Trianon de Porcelaine - ein mit blau-weißen Fliesen geschmücktes Gebäude mit fünf Pavillons 1671. Als Trendsetter verbreitete sich Louis 'Vorliebe für Chinoiserie - zu der auch Mode im chinesischen Stil gehörte - schnell auf den europäischen Gerichten und wurde im 18. Jahrhundert zu einem recht beliebten Designstil.
Im 19. Jahrhundert geriet die Chinoiserie jedoch aus der Mode, teilweise aufgrund des Ersten Opiumkrieges zwischen China und Großbritannien, teilweise aufgrund des Aufstiegs anderer "exotisch" Ästhetik wie Japonismus, Egyptian Revival und Maurish Revival. Die Chinoiserie erlebte jedoch in den 1930er Jahren während der Art-Deco-Zeit ein Comeback und erfreut sich auch heute wachsender Beliebtheit.
Chinoiserie eine ganz europäische Erfindung. „Die Chinoiserie unterscheidet sich in fast jeder erdenklichen Weise vom authentischen ostasiatischen Design“, sagt Dr. Bertram. Stellen Sie sich ein gewaltiges Telefonspiel vor: Europäische Händler aus dem 16. Jahrhundert brachten Geschichten über ostasiatische Zivilisationen nach Europa zurück Nur wenige Illustrationen und Objekte, daher würden Beschreibungen durch Mundpropaganda geteilt und mit zunehmender Entfernung immer ungenauer Geschichten verbreiten sich. "Es gab bei weitem nicht genug Wissen, um zwischen sehr unterschiedlichen nationalen Kulturen zu unterscheiden", sagt Dr. Bertram. „Dies bedeutete, dass die europäische Interpretation des asiatischen Designs schlecht informiert war, chinesische und japanische Produkte unter dem Oberbegriff„ indisch “mischte und dazu neigte, wieder zu recyceln und wieder einige Schlüsselmotive wie die blau-weiße Farbpalette, Szenen des chinesischen königlichen Hofes, die ein Leben in Freizeit führen, und Symbole der Exotik wie Palmen und Affen. "
Kendall Wilkinson
David Livingston
Es geht um die Linse, durch die wir die Bewegung betrachten. Aus historischer Sicht war die europäische Faszination für chinesisches Design lediglich ein Interesse an dem Roman. „Der Schlüsselfaktor, den man bei der Chinoiserie beachten sollte, ist, dass es eine Verführung des Unbekannten war, ein starkes Gefühl der Neugier in einer Zeit, in der nur sehr wenig gereist wurde diese Distanz “, sagt der Mode- und dekorative Kunsthistoriker Patrick Michael Hughes, außerordentlicher Professor für Stoffstyling am Fashion Institute of Technologie.
Es ist ein Thema, das in der gesamten Kunst- und Designgeschichte zu finden ist. „Natürlich gibt es in der Chinoiserie Elemente der kulturellen Aneignung, aber nicht mehr als die Faszination der Regentschaftszeit für Ägypten als befürwortet von Napoleon oder Amerikas konsequenter Übernahme griechischer und kaiserlich-römischer Architekturstile in seinen Kirchen und Gerichtsgebäuden “, sagt er Dr. Bertram. "In all diesen Fällen geht es nicht darum, eine ferne Kultur zu verspotten oder zu degradieren, sondern sie zu imitieren und zu feiern, damit sowohl alte als auch neuartige Ideen in der gesamten Weltmode gegenseitig befruchtet werden können."
Einige Kritiker des 17. und 18. Jahrhunderts verspotteten die Chinoiserie jedoch nicht nur, weil sie ein chaotischer und hedonistischer Stil war, sondern auch, weil sie möglicherweise die chinesische Kunst und das chinesische Design verspotteten. Diese Gefühle setzen sich mit einer zeitgenössischen Perspektive fort: Es fällt uns jetzt leichter, auf die Bedenken des Westens hinzuweisen, „Andersartigkeit“ zu interpretieren.
"Ich glaube, der" westliche Blick "und die" Exotik "werden immer ihre Probleme haben, solange es Menschen gibt, die Kunst, Design und dekorative Kunst studieren", sagt Hughes. "Die Begriffe" üppig "," Verlangen "," Verführung "und" Besitz von Schönheit "sind keine neuen Beschäftigungen. Neu und aufregend ist die Entkolonialisierung innerhalb dieser Begriffe und Diskussionen mit neuen Rahmenbedingungen für Kontext und Denken. “
Designtrends sind zyklisch und was alt ist, wird oft wieder neu. Während wir uns in eine Ära von vorwärts bewegen maximalistisches DesignEinige klassische Stile wie die Chinoiserie rücken wieder ins Rampenlicht. “Oma-Chic und Grandmillennial haben einen Moment Zeit und Chinoiserie ist der perfekte Weg, um dies zu veranschaulichen “, sagt Designerin Isabel Ladd. "Chinoiserie ist interessant, mit kleinen Szenen, die eine Geschichte erzählen, sie hat Bewegung und Tiefe, sie kann bunt sein und Ihr Auge wirklich fesseln."
Aber wie bei allen maximalistischen Innenräumen reicht ein wenig Kontrolle aus. „Bei der Integration des Alten in das Neue dreht sich alles um Ausgewogenheit und Skalierbarkeit“, sagt Designer Kendall Wilkinson. „Chinoiserie mit moderneren Elementen wie glänzend lackierten Wänden in einem hellen und unerwarteten Zustand gegenüberstellen Farbe, zeitgenössische Möbel und Beleuchtung erfinden das Traditionelle zu einer modernen und frischen Ästhetik. “
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