Was ist Japandi Design? Überlappung im japanischen und skandinavischen Stil geht Jahrhunderte zurück

Wenn Sie genügend Design-Accounts in sozialen Medien verfolgen, sind Sie wahrscheinlich in letzter Zeit auf den Begriff "Japandi" gestoßen. Das Wort, das durch die Mischung der Wörter "Japan" und "Scandi" (kurz für Skandinavisch) erreicht wird, ist ein Schlagwort für eine Art japanisch / skandinavisches Fusion-Design, eine Mischung aus dem berühmten nordischen Hygge und dem japanischen Wabi Sabi. Und obwohl Design-Neulinge dies als "Trend" -Stil bezeichnen könnten, ist die Wahrheit, dass diese miteinander verflochtene Designgeschichte über ein Jahrhundert zurückreicht.

Auf den ersten Blick scheint dies eine unwahrscheinliche Designunion zu sein. Immerhin befinden sich Japan und die nordischen Länder auf gegenüberliegenden Seiten der Welt. Und doch sind ihre Designempfindlichkeiten bemerkenswert ähnlich: Insbesondere Dänemark hat eine enge, aktive Beziehung zu Japan. Es ist ein Handels- und Kulturaustausch, der vor rund 150 Jahren begann, so Nicolina Olsen-Rule of

Design Museum Dänemark in Kopenhagen. Zu diesem Zeitpunkt öffnete die asiatische Nation nach Jahrhunderten der Abgeschiedenheit und einem besuchenden dänischen Marineoffizier ihre Grenzen. William Carstensen schrieb ein Bestseller-Buch über seine Kultur und Geschäfte und löste eine Faszination aus, die es nie ganz gab ausgestorben. Tatsächlich verfügt das Museum über eine große Sammlung, die die langen Traditionen der beiden Länder in Bezug auf Handel und Freundschaft feiert.

Heute gibt es mehrere dänische Designstudios mit Ausstellungsräumen in Kopenhagen und Tokio, und japanische Sammler strömen seit langem zu Auktionen, auf denen Dänisch verkauft wird Mitte des Jahrhunderts Einrichtung und Georg Jensen Silber. Sie sind auch eifrige Käufer bei Illum's Bolighus, einem legendären Kopenhagener Design-Handelszentrum. Gleichzeitig reisen dänische Designer und Handwerker oft nach Japan, um sich inspirieren zu lassen.

Trend oder DNA?

Interessanterweise Thomas Lykke von OEO Studio- Ein dänisches Designunternehmen mit Studios in Kopenhagen, Tokio und Kyoto und Designs, die im Smithsonian enthalten sind - mag es nicht, dass die Japanisch-Scandi-Verbindung als Trend bezeichnet wird. „Trends ziehen tendenziell vorbei“, sagt er, „und die japanisch-dänische Verbindung geht weit darüber hinaus. Es ist tatsächlich Teil unserer DNA, denke ich. Sorgfältige Handwerkskunst und Liebe zum Detail, Einfachheit und Zeitlosigkeit sind tief in der Kultur beider Nationen verwurzelt. Bewahren, pflegen und pflegen - für kommende Generationen - sind gemeinsame Werte. Wir wollen ein Design, das in 50 Jahren relevant sein wird. "

Aya Okamura, deren Firma Ayaomimi das dänische Design in Japan fördert und eine jährliche Veranstaltung namens Tokio-Dänemark veranstaltet, stimmt Lykke zu. Okamura wurde in Dänemark von japanischen Eltern (beide Designer) geboren und wuchs dort auf. Sie findet deutliche Ähnlichkeiten in der Designästhetik der beiden Länder. "Es ist allgemein bekannt, dass gute Dinge Zeit brauchen", stellt sie fest. "Geduld und das Interesse an langfristiger Zufriedenheit haben das geschaffen, was wir heute als Designklassiker erkennen, die von Menschen auf der ganzen Welt geliebt werden."

Nach Ansicht von Lykke ist jede Aktualität eher ein Faktor dafür, dass Neuankömmlinge die Anziehungskraft dieser Werte nutzen: "Wir suchen in unserem hektischen Leben nach sinnvolle Lebensweisen in langsamerem Tempo, Handwerkskunst und Ritualen - sei es eine Teezeremonie in Kyoto oder eine Kaffeepause in Kopenhagen ", sagte er Musen.

Okamura weist darauf hin, dass ein neuerer Schritt in Richtung umweltbewusstes Design weltweit angesichts dieser Mentalität ebenfalls eine Rolle spielen könnte unterstrich jahrhundertelang die Designmentalität beider Länder: "Keines unserer Länder verfügt über enorme natürliche Ressourcen", betont sie aus. "Also respektieren wir, was wir haben und arbeiten damit."

Hygge und Wabi Sabi

Viele der jüngsten Vergleiche zwischen den Ländern haben auf zwei ihrer bekanntesten Designstile hingewiesen: hygge und Wabi Sabi, beziehungsweise. Hygge, Jetzt ist ein Wort, das allgemein für Komfort steht, ein typisch dänischer Begriff für eine Art von Gemütlichkeit, die selbst in den elegantesten, modernsten Räumen zu Wärme führt. Es geht oft um Textur: Kissen, Überwürfe, Tierhäute, Wandbehänge, Teppiche und Pflanzen - alles, was diese kühlen nordischen Räume aufzuwärmen scheint.

Einem Familienerbstück in einem modernen Raum einen Ehrenplatz einzuräumen, ist eine der am meisten geschätzten Möglichkeiten, Hygge zu schaffen. Im Vergleich dazu beruft sich Wabi Sabi auf die Idee der Unvollkommenheit der Patina, ein Effekt, der nach langem Gebrauch auftreten könnte.

„Im Allgemeinen passen dänische Designstücke gut zum Verständnis von Wabi Sabi“, bemerkt Okamura. „Weil sie oft aus natürlichen Materialien bestehen und daher im Laufe der Zeit altern. Dinge gewinnen an Patina, wenn sie täglich verwendet werden, und sowohl japanische als auch dänische Designer betrachten diesen Prozess als schön. Manchmal kann ein minimalistisches Zuhause zu anonym werden, und ein bisschen Wabi Sabi kann Abhilfe schaffen. “

Sofie Molls von Illums Bolighus ist auf der gleichen Seite. „Erbstückstücke stehen auf Distanz, weil die Qualität an erster Stelle stand“, erklärt sie. „Denk nur an die Wishbone Stuhl. Es besteht aus Holz mit einem Seegrasitz. Clever und schön und 1949 von Hans Wegner entworfen. Ich habe sechs davon in meinem eigenen Wohnzimmer, und Verschleiß macht sie nur schöner. Das ist Wabi Sabi. "

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