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Moderne Mitte des Jahrhunderts ist seit über einem Jahrzehnt der It-Stil auf der ganzen Welt geblieben und taucht überall auf, von Hotellobbys bis hin zu IKEA Möbel Hack Blogs. Tatsächlich ist es vielleicht so populär geworden, so allgegenwärtig, dass es sogar als (darf ich es sagen?) als banal angesehen werden. Das heißt, es ist banal, bis Sie Brasiliens Interpretation des Mid-Century-Designs entdecken.
Während die Vereinigten Staaten und Europa sicherlich ihren gerechten Anteil an revolutionären Mid-Century-Designs von Größen wie Charles und Ray Eames, Eero Saarinen, Arne Jacobsen, Jean Prouvé und Gio Ponti, Brasiliens Beiträge zur globalen Designbewegung wurden von Wissenschaftlern und Sammlern weitgehend übersehen. Natürlich gibt es Ausnahmen: Oscar Niemeyer, Lina Bo Bardi und Roberto Burle Marx, darunter. Doch während die Architekten – zumindest in der Designwelt – eine gewisse weltweite Anerkennung erlangten, waren Möbeldesigner wie Sergio Rodrigues und Joaquim Tenreiro sind kaum bekannte Namen (vor allem im Vergleich zu den Eames und Saarinens der Welt). Hier ist, warum sich das ändern sollte.
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Aber zuerst: Wie ist der Stil entstanden? Nun, wie viele Designstile, die brasilianische Moderne. hat komplexe politische und kulturelle Wurzeln. Nach Jahrhunderten von kolonial Herrschaft der Westmächte erklärte Brasilien seine Unabhängigkeit von Portugal im Jahr 1822, obwohl die politischen Unruhen von Diktaturen bis hin zu Staatsstreichen mehr als ein Jahrhundert andauerten. Während die Mitte des Jahrhunderts noch turbulent war, waren die Brasilianer entschlossen, eine nationale Identität, die im Fortschritt verwurzelt ist – ein Ziel, das mit der modernen Ästhetik und Philosophie in Resonanz stand der Globus.
Brasilianische Designer reisten um die Welt und brachten Inspiration mit, die nicht nur mit diesem neuen Nationalismus in Einklang stand, sondern ihn auch befeuerte. Letztendlich würde die brasilianische Moderne in der neuen Hauptstadt Brasília gipfeln – einer futuristischen Stadt, die progressive Ideale verkörpert, die von Lúcia Costo, Niemeyer und Marx entworfen wurden.
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Formal verläuft die brasilianische Moderne ziemlich parallel zu amerikanischen und europäischen Stilen, wobei der Fokus auf Funktionalität durch einfache Silhouetten liegt, die sowohl geometrische als auch organische Formen kombinieren. Aber wenn es um Materialien ging, war die brasilianische Moderne buchstäblich eine Welt für sich.
„In den 50er Jahren waren Materialien wie Kunststoff, Inox [Edelstahl] und Fiberglas in Brasilien nicht verfügbar, daher Designer Holz und lokale Materialien wie Rohr, Leder und Korbwaren verwendet“, sagt Isabela Milagre, Gründerin und Kuratorin der Galerie Bossa Möbel, das sich auf Mid-Century- und zeitgenössische brasilianische Stücke spezialisiert hat. Diese natürlichen Materialien verleihen dem brasilianischen Design ein reicheres, sinnlicheres Gefühl im Vergleich zu seinen westlichen Gegenstücken, bei denen Designer oft mit künstlichen Materialien experimentierten.
Diese Atmosphäre wurde durch die handgefertigte Qualität der meisten brasilianischen Möbel aus dieser Zeit unterstützt. „Der Mangel an Industrialisierung und Fertigungstechnik hielt die Möbelherstellung bis etwa 1966 bis 1968 aufrecht“, sagt Milagre. „Geschnitzte Stücke und traditionelle Verbindungen sind reizvolle Details, die sich in Mid-Century-Designs wiederfinden.“
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So wie die Designbewegung ihren Ursprung in der Politik hatte, so endete sie schließlich auch in dieser. Während der Militärdiktatur von den 1960er bis 1980er Jahren wurde der Möbelexport verboten, was der brasilianischen Moderne verwehrte, die globale Bühne zu erreichen. (Auch heute können nicht alle brasilianischen Möbel das Land verlassen – es gibt Beschränkungen für den Export bestimmter Naturmaterialien, einschließlich Rosenholz.) Darüber hinaus gab es einen schwerwiegenden Mangel an Wissenschaft über die Bewegung, was sie aus der akademischen Welt heraushielt, auch.
Aber das ändert sich alles. „Vor etwa zehn Jahren begann man, diese Bewegung zu untersuchen und zu katalogisieren“, sagt Milagre, der feststellt, dass sich heute ein viel breiteres Publikum für Mid-Century-Design aus Brasilien interessiert. „Diese internationale Wertschätzung bezieht sich auf die neuesten Bücher, Ausstellungen und wesentlichen Stücke, die auf Kunstdesign-Messen gezeigt werden.“
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