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Sie haben es definitiv gesehen, ob in der Wohnzimmer von deinem coolsten Freund, einem echten Museum, nach deinem eigenen Traum Couchtisch Pinterest-Board - oder vielleicht befindet es sich gerade in Ihrem Warenkorb, aber Sie recherchieren, ob es das echte Geschäft ist bevor Sie auf "Kaufen" klicken. Und Sie sollten dies tun, da es viele Repliken gibt (mehr dazu in a Minute!). Das fragliche Symbol: Der Noguchi-Tisch.
Seine klare Glasplatte auf einem skulpturalen Holzsockel macht es zu einer beneidenswerten Ergänzung des Interieurs Von minimal bis mittelalterlich modern, eine Flexibilität, die ihm im Zeitalter des Sozialen mehr Sichtbarkeit verliehen hat Medien. Mit dem Anstieg der Massenproduktion und der Nachahmer, die unglückliche Auswirkungen des Internet-Zeitalters sind, jedoch der klassische Tisch (oder häufiger Nachahmungen
davon) wird oft in der digitalen Wildnis ohne viel Kontext über das Original des Schöpfers angetroffen. Aber ein echtes Verständnis des Stücks erfordert einen Blick auf den Künstler dahinter, Isamu Noguchi.Noguchi war ein japanisch-amerikanischer Künstler und Designer, der 1904 in Los Angeles als Sohn des japanischen Dichters Yonejiro (Yone) Noguchi und des irisch-amerikanischen Pädagogen Léonie geboren wurde. Er verbrachte seine frühen Jahre in Japan, nachdem seine Mutter dorthin gezogen war, um sich seinem Vater anzuschließen und Japanisch zu lernen Holzbearbeitungstechniken durch Unterstützung des Zimmermanns, der das Haus seiner Mutter in Chigasaki, einer Stadt in Kanagawa, Japan. Er wurde in einem englischsprachigen Immersionsprogramm in Japan ausgebildet, zeigte jedoch Interesse daran, mit dreizehn Jahren in sein Geburtsland zurückzukehren.
"Kunst soll eins werden mit ihrer Umgebung." - Isamu Noguchi
Noguchi wurde schließlich in die Interlaken School in Indiana aufgenommen und kehrte in die USA zurück, wo er vom Gründer der Schule, Edward Rumely, aufgenommen wurde. Rumley drängte Noguchi, Medizin zu studieren, strebte jedoch eine kreative Karriere an, weshalb Rumley eine Ausbildung beim Bildhauer Gutzon Borglum arrangierte.
Eliot Elisofon
Obwohl Noguchi sich 1922 für ein Medizinstudium in Columbia einschrieb, entwickelte der junge Kreative seine Liebe weiter des Bildhauens während der Nachtkurse (ermutigt von seiner Mutter, die sich zu diesem Zeitpunkt mit ihm in New wiedervereinigt hatte York). Er reiste schließlich nach Paris, um bei dem Pionierkünstler Constantin Brâncuși zu studieren, dank des Gewinns des John Simon Guggenheim-Stipendiums für Reisen nach Paris und in den Fernen Osten.
Noguchi wurde er in den 1920er und 1930er Jahren stark von Modernismus und Abstraktion beeinflusst, studierte aber auch traditionelles Pinselzeichnen unter Qi Baishi und arbeitete mit zwei Künstlern zusammen, die bei Diego Riveria in Mexiko studierten Stadt später. Bis 1929 seine erste Arbeit, Ruth Parks (1929) wurde im Whitney Museum platziert. Während er weiter im Studio arbeitete und Büsten und Porträts in Auftrag gab, begann das öffentliche Bewusstsein für seine Arbeit zu wachsen.
"Jedes Material, jede ungehinderte Idee, die in den Raum hineingeboren wird, betrachte ich als Skulptur." - Isamu Noguchi
In den frühen 1940er Jahren, nach dem Angriff auf Pearl Harbor, nahm der Rassismus gegen japanische Amerikaner rasch zu. Noguchi war ein ausgesprochenes Gründungsmitglied der Nisei Writers and Artists Mobilization for Democracy, einer Gruppe, die darauf abzielte den japanisch-amerikanischen Patriotismus bekannt machen, letztendlich als eine Form der Befürwortung der rassistischen Unterdrückung und Internierung von Japanern Amerikaner. Tatsächlich betrat Noguchi freiwillig das Colorado River Relocation Center in Poston, Arizona, "in der Hoffnung, von ihm unterstützt zu werden Verbesserung des Internierungsumfelds ", wurde aber zusammen mit den anderen internierten Japanern gegen seinen Willen dort festgehalten Amerikaner. Sieben Monate später konnte er endlich gehen und wieder Künstler und Schöpfer werden.
"Ich war endlich frei", sagte Noguchi nach seiner Zeit im Zentrum. "Ich habe mich fortan entschlossen, nur noch Künstler zu sein."
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Ein Beitrag von Design Within Reach (@designwithinreach)
1940 schuf Noguchi seine ersten Möbeldesigns und startete damit ein erfolgreiches Genre, das diese ikonische Glasplatte beinhaltete Tisch hergestellt vom amerikanischen Hersteller Herman Miller, damals unter der Führung eines anderen Stars des modernen Designs, George Nelson. Die Tabelle wurde weithin bekannt gemacht, als sie zur Veranschaulichung eines Artikels von Nelson mit dem Titel "Wie man eine Tabelle baut" verwendet wurde.
"Der Noguchi-Tisch ist eine wunderschöne skulpturale Übung in Kunst und Design und ein deutlich zurückhaltender und beeindruckender dreiteiliger Balanceakt", beschreibt er Herman Millers Seite. Mit seiner gebogenen Holzbasis und der einfachen Glasplatte ist das Stück gleichzeitig kunstvoll und praktisch und sorgfältig kalibriert, um einen Effekt von atemberaubender Einfachheit zu erzielen.
Im Laufe seiner Karriere arbeitete Noguchi mit einer Vielzahl von Materialien und streckte sich immer als Künstler aus, auch Entwerfen der Sets für die moderne Tänzerin Martha Graham, öffentliche Spielplätze für Kinder in Al Moana, Honolulu, Akari Lights und vieles mehr Mehr. 1951 entwickelte er die Entwürfe für ein weiteres Kultobjekt: seine Akari-Lichtskulpturen, moderne Riffs auf traditionellen japanischen Materialien.
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Ein Beitrag von Sputnik Furniture (@sputnik_furniture)
Heute gibt es auf dem Markt Tonnen von Noguchi-inspirierten Tischen, zusätzlich zu originalen Noguchi-Stücken. Wenn Sie sich fragen, wie Sie feststellen können, ob es sich um ein wirklich originelles Design handelt, sollten Sie es über das kaufen Ersthersteller, Herman Miller, oder arbeiten Sie mit einem vertrauenswürdigen Händler zusammen - wie einem geprüften Antiquitätenhändler oder einer Website sowie Vorsitzender oder 1stdibs- wer wird ehrlich sein, woher sie es bezogen haben (dieses Forum geht eingehend darauf ein, wie man das wahre Geschäft erkennen kann).
Wie auch immer Sie sich für den Kauf entscheiden, dies ist zweifellos eine Investition, die sich lohnt.
Noguchi Tisch
$4,000.00
Noguchi Rudertisch
$1,495.00
Noguchi Tisch
$1,995.00
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