Dies sind die ikonischsten Möbelstücke, die jeder Designliebhaber kennen sollte

Wenn Sie Ihr Wissen über Designgeschichte erweitern möchten, sind Sie bei uns richtig. Ich habe eine Handvoll Designer zu den meisten befragt ikonische Möbelstücke und Inneneinrichtung, die mit jedem Jahrzehnt von den 1920er bis 1990er Jahren verbunden sind, und haben eine umfangreiche Liste von Gegenständen zusammengestellt, die Sie zu Ihrem Dekorationsrepertoire hinzufügen möchten. Machen Sie sich also bereit für eine Zeitreise und machen Sie sich Notizen! Vielleicht finden Sie bei Ihrem nächsten Vintage-Shopping-Trip sogar etwas ikonisches – oder von Ikonen inspiriertes – günstig.

Die Designelemente der 1920er Jahre glänzen auch 100 Jahre später weiter, vielleicht weil viele der Die charakteristischen Baustoffe des Jahrzehnts, vom Stahl bis zum Bakelit-Kunststoff, waren damals neu und wirklich revolutionierte Architektur und Design, ändern Silhouetten und Farbpaletten drastisch. "Dies

Designer Laura Roberts zeigt Le Corbusiers LC2 Grand Comfort Sofa als besonders erwähnenswert. „Bekannt für seine schwarzen Lederkissen und das Stahlrohrgestell – eine Signatur der 1920er Jahre – das Sofa LC2 und Stuhl sind immer noch überall zu sehen, von High-End-Häusern bis hin zu gehobenen Hotels und Wartezimmern”, sie sagt. Der Loop Chair von Frances Elkins war ein weiteres Juwel der 1920er Jahre, Designer Josh Hildreth erklärt. „Es ist eine Designikone, die von einer englischen Antiquität inspiriert wurde, und ich liebe es wegen des Spaßes und der Laune, die es in einen Raum bringt“, sagt er.

Manchmal ist einfach das Beste, und das war in den 30er Jahren bei den Zig Zag Stuhl vom niederländischen Designer Gerrit Thomas Rietveld, das Roberts feststellt, „war in seiner absoluten Einfachheit bahnbrechend“. Obwohl heute ziemlich teuer, insbesondere antike Versionen, die z-förmigen, freitragender Massivholzstuhl war seinerzeit für eine einfache Massenproduktion konzipiert und spielt mit dem Gleichgewichtsempfinden des Betrachters und Stabilität. „Aus vier Ulmenscheiben hergestellt und mit Schwalbenschwanzverbindungen und Schrauben zusammengehalten, war die Zick-Zack-Form so einzigartig, dass er zu einem der ikonischsten und bekanntesten Stühle geworden ist, die je entworfen wurden“, Roberts sagt. Interessanterweise sieht dieser Stuhl so aus, als wäre er neben all den Schnörkel und Wackeln im heutigen welligen Dekortrend. Was sich sicher herumspricht, kommt herum, zumindest wenn es um ikonische Interieurstücke geht.

Designerin Eugenia Triandos von Hibou-Design & Co. bewundert das Polar Bear Sofa des französischen Designers Jean Royère sehr. „Das 1947 entworfene und für seine Kurven bekannte Polar Bear Sofa ist so ungewöhnlich und schön zugleich“, sagt sie. „Wir sehen, wie die Form in modernen Stücken zurückkehrt, wo Kurven in Sofas und Polstern wirklich wieder auftauchen.“

Auch Hildreth schätzt dieses bequem-schicke Stück. „Wenn es jemals ein Sofa gab, das zum Nickerchen einlud, dann dieses“, sagt er über den Eisbären, der ursprünglich in einem weichen, ultraweichen Wollstoff eingeführt wurde. „Royère ist mit diesem Sofa goldrichtig geworden, das exquisiten Komfort bietet, ohne klobig oder plump zu wirken.“

Ein authentisches Eisbär-Sofa aus den 40er Jahren aufzuspüren ist nicht nur teuer (bei Auktionen in Höhe von einer halben Million Dollar), sondern auch ziemlich schwierig. Wenn dir der Look aber gefällt, macht France & Son eine Repro-Version in drei Farbvarianten – Elfenbein Bouclé (wie oben gezeigt), Buttercreme und Rot – die von Royères ikonischem Design inspiriert sind, Sie aber nicht annähernd so zurückwerfen.

Anscheinend stand Gemütlichkeit in diesem Jahrzehnt im Vordergrund, das auch Eero Saarinens Womb Chair und Ottoman für Knoll hervorbrachte, eine weitere ikonische Paarung, die von Designern identifiziert wurde. „Die abgerundeten Linien dieses Stücks machen es gleichzeitig so skulptural und so bequem“, Designer Jean Liu Anteile. "Es ist ein absoluter Favorit in unserem Studio."

Gegen Ende des Jahrzehnts erreichte ein weiterer ikonischer Sitz die Designszene: der Wishbone-Stuhl. Der Wishbone Chair wurde 1949 entworfen und ein Jahr später von Carl Hansen & Son hergestellt Produktion heute, obwohl seine Form auf die schlichte Schönheit des mittelalterlichen Kaisers der Ming-Dynastie verweist Stühle. „Inspiriert von chinesischen Ming-Stühlen finde ich es toll, wie Hans Wegner die traditionelleren chinesischen Linien mit einer modernen dänischen Ästhetik kombiniert“, sagt Designer Rozit Arditi von Arditi-Design. „Auch wenn mir die klassischen Holzvarianten sehr gut gefallen, sind die neuen farbenfrohen Varianten des Stuhls absolute Hingucker.“

„Eines der ikonischsten Möbeldesigns des 20. Jahrhunderts ist wohl das Saarinen-Tisch (auch bekannt als der Tulip-Tisch) von Eero Saarinen für Knoll“, Designer Patrick Ediger erklärt. Ediger sagt, dass die Tulip-Kollektion, die erstmals 1957 eingeführt wurde, „an der Spitze des krummlinigen Designs des ‚Space Age‘ stand und sich selbst bei zeitlos anfühlt heutigen Standards – sowohl schlicht und innovativ als auch organisch und skulptural.“ Tatsächlich ist Ediger so ein Fan des Stücks, dass er sich eines von ihm besorgt hat besitzen. „Es ist einer der wenigen Schätze aus der Mitte des Jahrhunderts, die ich in meinem eigenen Zuhause habe, weil es für immer ein Klassiker ist“, sagt er.

Wenn Sie sich das echte Angebot jedoch nicht leisten können, ist IKEA eine ziemlich gute, kostengünstige Alternative. die DOCKSTA. Beschränken Sie sich nicht nur auf Ihre Essecke, wenn es darum geht, ein Zuhause für einen Esstisch im Tulpenstil zu finden. „Die schlichten, aber skulpturalen Linien dieses Tisches haben den Test der Zeit bestanden, von Konferenzräumen und Büros bis hin zu Küchen und Esszimmern, ohne seinen Charme und seine klassische Schönheit zu verlieren“, fügt Arditi hinzu.

In den 1950er Jahren wurden auch Stücke von Charles und Ray Eames populär, einschließlich ihrer geformten Plastikstühle und Lederliege und Ottomane. „In den 1950er Jahren erlebte die Möbelproduktion einen Boom, da sich immer mehr Menschen auf der Suche nach dem ‚American Dream‘ den Kauf eines Eigenheims leisten konnten“, erklärt Roberts. „Charles Eames war wegweisend bei der Entwicklung von Möbeln, die einzigartig, aber leicht in Massenproduktion hergestellt werden können.“ Die Aufbewahrungsstücke von Eames legte auch den Grundstein für die Popularisierung von Funktionen, die viele von uns heute ebenfalls für selbstverständlich halten. „Die Serie bot auch eine Menge Flexibilität mit Komponenten, die ausgetauscht werden konnten, um Konsolen, Bücherregale oder Schreibtische zu schaffen“, sagt Roberts. „Während modulare Komponenten heute in Möbeln üblich sind, war es damals ein bahnbrechendes Design.“

„Chan“-Tische von Philip und Kelvin LaVerne, wie es Hildreth in seinem eigenen Zuhause wie oben gezeigt hat, regierte in den 1960er Jahren. „Inspiriert von alten Kulturen kombinierten sie Zinn und Bronze, um Tische zu schaffen, die dem Glücksraum, wo immer sie landen, Reichtum, Tiefe und Poesie verleihen“, sagt Hildreth. „Obwohl das Design modern ist, funktionieren diese ikonischen Tische überall und werden weiterhin an Wert geschätzt.“

Auch ein Grundnahrungsmittel der 1960er Jahre – und preislich leichter zugänglich? Die Verner Panton stapelbarer Beistellstuhl. „Es wird bis heute von verschiedenen Herstellern abgeschlagen, und Panton hat es bewusst so konzipiert, dass es leicht in Serie hergestellt werden kann“, sagt Roberts. „Es gibt keinen vergleichbaren Stuhl, und die einzigartige skulpturale Form lässt ihn wie ein Kunstwerk wirken.“ 

Zu guter Letzt vergessen wir nicht die Platner-Tisch, das sich in modernen Innenräumen immer noch im Trend befindet, bemerkt Liu. „Die Glasplatte und der Metallsockel machen es so einfach und funktional, sie in so viele Aspekte unserer Projekte zu integrieren“, sagt sie. „Die Tatsache, dass es als Couchtisch, Beistelltisch und Esstisch erhältlich ist, macht es schwer, nicht immer wieder zu verwenden.“

Laut Designer Michelle Berwick, die 1970er Jahre gehören eigentlich nicht zu einem Möbelstück, sondern zu einem zentralen dekorativen Einrichtungsgegenstand: geometrische Tapeten. „Wer kann sich ein 70er-Jahre-Interieur ohne coole Tapeten vorstellen?“ Sie sagt. „Erdige Braun-, Rost- und Senftöne waren ebenso wichtig wie lustige geometrische Muster und kräftige Blumenmuster.“

Natürlich ist dieser Look auch im neuen Jahrtausend noch sehr beliebt. „Designtrends kommen und gehen, aber dieser ist in unserem aktuellen Jahrzehnt sehr prominent“, bemerkt Ianno. „Es gibt so viele tolle Auswahlmöglichkeiten für Tapeten; Ich liebe es, wenn Kunden mir sagen, dass sie Tapeten in ihrem Zuhause haben möchten.“

Bücherregale im Leiterstil sind heute der letzte Schrei für diejenigen, die Sammlungen ohne den Luxus maßgeschneiderter Einbauten aufbewahren möchten. Diese Art von Stücken verdanken ihre Verdankung einem ikonischen Design, das jedoch erstmals in den 1980er Jahren debütierte: Die Mac Gee Bücher selbst vom legendären Designer Philippe Starck. „Abgestufte Längen aus epoxidbeschichtetem Stahl lehnen sich lässig an eine Wand, um eine elegante Oberfläche zum Ausstellen oder Aufbewahren zu schaffen“, sagt Roberts über diese Stücke. „Während heute viele Regale in diesem Stil auf dem Markt sind, war das von Philippe Starck das erste.“

Am anderen Ende des Designspektrums wurde in den 1980er Jahren auch die Parish-Hadley-Kollektion für Baker-Möbel bekannt. „Diese klassische Version eines Chippendale-Sofas (Abbildung oben) strotzt vor verspielter Raffinesse mit dem übertriebenen Arm, dem kurvigen Bein und einer Rückseite, die zum Schwärmen kommt“, sagt Hildreth.

Und so wie viele von uns heute mit Grün dekorieren, waren auch die 1980er Jahre eine pflanzenreiche Ära, Designerin Marie Cloud of Indigo Pruitt Design Studio erklärt. „Zimmerpflanzen wurden wirklich zu einem beliebten ästhetischen Element für das Zuhause – insbesondere Kunstpflanzen“, bemerkt sie. „Ich kann mich noch gut an den dicken Staub erinnern, der sich auf den Blättern der Eckpalmen meiner Großmutter ansammelte.“

Wenn das Haus, in dem Sie in den 1990er Jahren lebten, eine weiße Küche hatte, sind Sie sicherlich nicht allein. Laut Cloud „wünschten sich die Leute weiße Schränke, um ihre Küchen aufzuhellen und eine weichere und offenere Anmutung auszustrahlen.“ Wie Ianno feststellt, ist der Look auch heute noch angesagt. „Jeder fragt immer, ob weiße Schränke ausgehen, aber um ehrlich zu sein, gibt es sie seit den 90er Jahren und sind bis heute beliebt.“

Was wird zu einer Ikone der 2000er und 2010er? Nur die Zeit kann es verraten. Diese Stücke haben jedoch sicherlich die Design-Messlatte hoch gelegt, und wenn Sie einen Lieblingsrückblick von diese Liste – oder etwas, von dem du denkst, dass es auf der Liste stehen sollte, es aber nicht war – teile es unbedingt in der Kommentare!