EIN DIY-Lösung ermöglichte es uns, die Wand über dem Sofa perfekt nach unseren Vorgaben zu füllen und die perfekte Palette zu wählen, damit wir die Farbschema genau richtig. Ich wusste auch, dass ich etwas Grafisches wollte, und ich liebe das Spiel zwischen Diptychen und Triptychen. Ich wollte also absichtlich zwei Teile machen, die im Design verbunden, aber separat gerahmt sind, und genau das haben wir uns ausgedacht.
Aber hier ist die Sache: Auch wenn Sie Ihre eigene Kunst machen, plädiere ich immer dafür, dass sie professionell gerahmt wird. Sie können Ihre eigene Kunst genauso ernst nehmen wie Kunst, die Sie von jemand anderem kaufen, und professionelle Rahmung ist es, was einem Stück Glanz verleiht und es im Laufe der Zeit in makellosem Zustand hält. Das heißt nicht, dass Sie Hunderte von Dollar für diesen Service ausgeben müssen (ich habe diese Teile bekommen) gerahmt bei Michaels, wo ich den Rest meiner Projektmaterialien habe). Aber es lohnt sich, diesen zusätzlichen Aufwand auszulagern, da er Ihr Stück zu 100 Prozent auf eine Weise anhebt, die ein IKEA-Rahmen einfach nicht kann.
Möchten Sie diesen grafischen Look nachbilden? Alles, was Sie dazu brauchen, ist etwas Planung, eine ruhige Hand und ein paar Stunden Zeit. Messen Sie zunächst den Raum, in dem die Kunst platziert werden soll, und berücksichtigen Sie dabei Ihre endgültige Rahmengröße. Ich wusste, dass ich eine Schwimmerhalterung machen würde, damit die Kanten des Aquarellpapier im Rahmen zeigen würde (wieder… wann haben Sie diese Technik wirklich in einem im Laden gekauften Rahmen gesehen?), was einem Stück einen extra handgemachten, besonderen Look verleiht. Ich bestellte das größte Aquarellpapier, das ich finden konnte, und schnitt es auf meine Maße zu. Dann habe ich mit Lineal und Bleistift einen äußeren Kasten um den Rand des gesamten Papiers gezogen, der das Gemälde selbst enthalten würde. Wiederholen Sie dasselbe auf einem zweiten Blatt (und Ihrem dritten, wenn Sie ein Triptychon erstellen möchten).
Legen Sie als nächstes beide Blätter nebeneinander und planen Sie Ihr Design. Für kontrastreiche Linien, die von einem Stück zum nächsten fließen, ist es hilfreich zu skizzieren Dinge zuerst auf einem separaten Blatt Papier aus, um sicherzustellen, dass sich deine Muster so verbinden, wie du es möchtest Sie zu. Sobald Sie Ihr Design grob geplant haben, brechen Sie Lineal und Bleistift aus und zeichnen alles Zeile für Zeile nach. Ich habe die Breite des Lineals verwendet, um die Breite der Linien zu bestimmen, die ich malen würde, aber Sie können Ihren Maßstab ein wenig variieren, wenn Sie möchten.
An dieser Stelle schlage ich vor, sich ein Getränk zu schnappen und zu setzen etwas auf deinem Fernseher zum Binge-Watching als Hintergrundgeräusch und zum Malen kommen! Wenn Sie nach etwas mehr Farbvielfalt suchen, können Sie Linien ganz in verschiedenen Schattierungen malen oder mit einem Heldenfarbton von hell nach dunkel wechseln. Wir wussten, dass ein Indigoton der richtige Weg war, aber ich wollte auch dem Raum etwas Wärme verleihen, daher die Akzentstreifen aus Blattgold.
Dieser Teil des Prozesses war zeitaufwendig, aber in gewisser Weise auch meditativ. Mach dir keine Sorgen um Perfektion. Ein hilfreicher Hinweis: Wenn Sie vom Malen Abstand nehmen müssen, Ihre Stücke aber vor dem Gefahren des Alltags, kleben Sie Ihre in Arbeit befindlichen Gemälde mit ein wenig Malerkrepp an eine Wand Band. Sie werden einen Schritt zurücktreten, um zu sehen, wie Ihr Design zusammenkommt, aber die Bilder stehen auch nichts im Weg (und Sie werden ihnen oder Ihren Wänden auf Dauer keinen Schaden zufügen).
Wenn die Bilder fertig sind, können Sie, falls gewünscht, Blattgold für das gewisse Extra auftragen. Ich finde Blattgold ist nie so einfach anzuwenden wie in Youtube Videos, also habe ich mich emotional in die Unvollkommenheit eingelebt. Ich wollte auch nur eine Linie Gold machen, die von einem Stück zum nächsten fließt – für Kontinuität zwischen den Stücken – aber die Vergoldung nicht übertreiben. Auch hier können Sie diesen Teil ganz nixieren oder etwas mehr nach Gold streben; es liegt ganz bei dir.
Schließlich, sobald Ihre Stücke vollständig trocken sind, signieren und rahmen Sie sie ein. Auch hier ist DIY-Kunst immer noch echte Kunst in die Sie Ihr Herz, Ihre Seele und Ihre Zeit stecken, und verdient daher Anerkennung mit Ihrer Unterschrift und professionellen Gestaltung. Es ist immer noch ein handgefertigtes Stück und ein Unikat, daher ist mein Vorschlag, es für die Aufbewahrung zu rahmen!
Erin Derby
Fotograf
Ursprünglich aus Kalifornien, aber seit 2000 New Yorkerin, fotografiere ich mein ganzes Leben lang und bin immer noch begeistert und begeistert. In letzter Zeit habe ich meine Energie in meine Bildende Kunst gesteckt, die auf meiner Website und auf Saatchi Art zu sehen ist. Es schadet auch nicht, von Innenarchitektur vernarrt zu sein, was sich gut mit meiner Liebe zum Fotografieren von Innenräumen vermischt.