Einige der innovativsten und interessantesten Designs stammen von schwarzen Kreativen. Oft lassen sie sich von ihrer Identität inspirieren – sei es, dass sie an ihr afrikanisches Erbe erinnern oder die Werke afrikanischer Diaspora-Künstler präsentieren. Durch die Schaffung von Räumen, die von Kultur und Freude durchdrungen sind, überdenken schwarze Schöpfer neu, was Innenarchitektur in einer Branche bedeutet und aussieht, die noch immer da ist neigt zu wenig Abwechslung.
Um tiefer in diese Angelegenheit einzutauchen, habe ich mit Designern darüber gesprochen, wie sie die Geschichte der Schwarzen hervorheben und Kunst in Räumen auf der ganzen Welt – von New York und London bis Pretoria, Südafrika, und außerhalb. Egal, ob sie ihre eigenen Häuser entwerfen, Waren für ihre Geschäfte kuratieren oder Räume für andere zusammenstellen, diese Rooms sind Liebesbriefe an ihre Gemeinschaften: ein Zeugnis ihrer revolutionären Kreativität und der Schönheit in Blackness. Lassen Sie sich zu Ehren des Black History Month und immer von dieser visuellen und verbalen Momentaufnahme dieser wunderschönen Orte inspirieren und erheben.
„Dies [in den beiden Bildern unten gezeigt] war ein Raum, den ich für eine schwarze und lateinamerikanische Familie mit zwei kleinen Kindern entworfen habe, die von Anfang an betonten, dass sie einen Raum wollten, der sich wie ihr eigener anfühlt. Beide Kunden, die in ihrem Berufsleben Unternehmer und Marketingleiter sind, identifizieren sich auch eng mit Musik und politischem Aktivismus. Der einfachste Weg, diese Themen in ihr Zuhause zu integrieren? Kunst. In der Höhle haben wir Wert darauf gelegt, Stoffe zu verwenden, die an afrozentrische Muster und Handwerk erinnern, einschließlich des Kuba-Stoffdesigns, das für die Ottomane verwendet wird. Der Mittelpunkt des Raums ist die Wand über dem Sofa, an der mehrere Stücke vorbeikommen Makeba „Keebs“ Rainey sind angezeigt. Sie macht erstaunliche Collagendrucke von afroamerikanischen Figuren, von Biggie über Basquiat bis hin zu Angela Davis.“
„Wenn du eine Zeitschrift aufschlägst und keine Bilder von Menschen findest, die dir ähnlich sehen, entfremdest du dich von den abgebildeten Umgebungen. Besonders im Zusammenhang mit schwarzen Hausbesitzern ist diese anhaltende Unterrepräsentation ein großer Inspirationspunkt für mich, die Geschichte und Kunst der Schwarzen wann und wo immer möglich zu präsentieren.“
"Wahrheitsgemäß, irgendein So wie ich kann, ist mein Lieblingsweg. Textilien und Körbe sind die bekanntesten Beispiele afrikanischer Designkunst, und obwohl ich diese in meiner Arbeit umsetze, möchte ich es tun unterstützen Künstler aus einer Vielzahl von Disziplinen und Fachgebieten wie Beleuchtung und Möbel – nicht nur in den Medien, an die wir gewöhnt sind Sehen."
„Durch die Kunst und das Dekor in unserem Haus zu gehen, ist wie das Erzählen einer Geschichte. Alles ist in das Handwerk und die Handwerkskunst Afrikas eingebettet – aber darüber hinaus liegen die Schönheit, die lebendige Verwendung von Farben und vielfältigen Texturen. Als Minimalistin versuche ich [Michelle], Stücke auf kleine Weise zu integrieren, die auffallen – Sie werden einzigartige Objekte auf meiner ansonsten leeren Küchentheke finden, ein helles Kunstwerk über gedämpften Wänden. Ich habe die dunklen Farbtöne mit einer leuchtend gelben Skulptur aus altem Maschendraht aufgebrochen, die von einem südafrikanischen Straßenhändler [siehe unten] stammt. Bei der Gestaltung meines Zuhauses werden auch viele recycelte Materialien in die Einrichtung eingearbeitet, wie z. B. Holz von verlassenen Bäumen, Gras und recyceltes PVC – eine Anspielung auf mein Engagement für Nachhaltigkeit.“
„Wir sind unglaublich stolz, aus Südafrika zu kommen. Wir hoffen, die Kultur unseres eigenen Landes in allem, was wir tun, zu feiern, aber auch die Kultur und Kunst der Schwarzen auf dem gesamten Kontinent. Wir achten auch die Herkunft unserer Materialien. Woher auch immer wir ein Element beziehen, wir versuchen, die künstlerische Tradition dieser Kultur (eine Farbe, ein Muster usw.) einzubeziehen, um ihr traditionelles Handwerk darzustellen und zu bewahren.“
„Der afrikanische Kontinent ist reich an natürlichen Ressourcen, und als Einheimische ist es unser Instinkt, sie zu bewahren – nicht auszubeuten. Wir haben uns ausdrücklich dafür entschieden, mit natürlichen, nachhaltigen Materialien wie Gräsern und Ton aus verantwortungsvoller Beschaffung sowie neueren, innovativen Materialien zu arbeiten Materialien wie Upcycling-PVC-Kunststoff, die ansonsten zum wachsenden modernen Problem der Plastikverschmutzung in Afrika beitragen würden Ökosysteme.“
„Die Inspiration für dieses Projekt [siehe unten] war die beeindruckende Kunstsammlung des Kunden und die Farben des Sonnenuntergangs und Sonnenaufgangs. Die Kundin hat von ihrer Hochhauswohnung aus so eine tolle Aussicht (beachten Sie, wie wir es gewohnt sind Klare Farbe Farben, die aus den Ansichten schöpfen). Das Ziel war es, einen authentischen Raum zu schaffen, der ihr hilft, in der Welt eine bessere Version ihrer selbst zu zeigen – genau das haben wir getan! Meine Lieblingselemente in dieser Wohnung sind die Vintage-Stühle im James-Mont-Stil der Kundin im Schlafzimmer und der Vintage-Chrom-Couchtisch, der von ihrer Großmutter weitergegeben wurde. Sie haben einen sentimentalen Wert und verleihen dem Raum eine Seelenfülle.“
„Die Geschichte und Kunst der Schwarzen ist so reich und vielfältig – ich möchte sie in den Räumen zeigen, die ich entwerfe, damit meine Kunden sie mit ihrer Familie und Freunden genießen können. Die Einbeziehung der Geschichte und Kunst der Schwarzen in ihre Räume ist eine Möglichkeit, zu feiern, wer sie sind!“
„Afrikanische Designmotive und Kunst waren in unserer Gesellschaft schon immer weit verbreitet, und wir lieben es, dieses Design in unsere Arbeit einzubeziehen. Wir versuchen, mit verschiedenen Handwerkern in der Diaspora zusammenzuarbeiten, unabhängig davon, ob es sich um die Beschaffung von Produkten in Besitz von Schwarzen handelt Unternehmen oder eng mit lokalen Handwerkern aus Minderheiten wie Bauunternehmern, Elektrikern und anderen zusammenarbeiten Polsterer.“
„Ich wurde kürzlich beauftragt, ein Badezimmer für den Showroom von zu entwerfen CP Hart. Das Briefing lautete „Wellness Reimagined“, und ich wollte ein mutiges afrikanisches Thema wählen. Ich habe mich für ein Farbschema aus Grün und Lila entschieden, das einen Neuanfang, Ruhe und Erhabenheit verkörpert. Meine Inspiration kam von Strandhäusern an Westafrikas üppiger Atlantikküste – insbesondere Mitte des Jahrhunderts Architektur und Tropical Modernism, ein Begriff, der von Ende der 1940er bis Anfang der 1940er Jahre auf die afrikanische Architektur angewendet wurde 1970er. Ich habe eine lebende Decke verwendet, um dem Raum ein energetischeres, tropisches Gefühl zu verleihen. Unsere lila Odi-Stoff in Kombination mit den Raffia-Spiegeln fügen Sie dem Ambiente einen Hauch von afrikanischem Luxus hinzu.“
„Ich bin in Deutschland geboren und aufgewachsen, aber nigerianischer, Yoruba-Ursprung. Ich bin weit weg von zu Hause aufgewachsen und habe immer meine nigerianische Kultur gefeiert, und dies spiegelt sich definitiv in meiner Designarbeit wider, sowohl in meiner Textildesign- als auch in meiner Innenarchitekturarbeit. Als ich mein Zuhause einrichten wollte, sah ich auch einen Mangel an afrikanischem High-End-Design hier in Großbritannien, also habe ich geschaffen, wonach ich gesucht habe.“
„Afrikanisches Design ist so vielseitig – wir haben über 54 Bezirke mit über 2.000 lebenden Sprachen auf dem Kontinent – also gibt es kein ‚afrikanisches‘ Design als solches. Aber im Allgemeinen ist die Verwendung von Farbe sehr wichtig bei der Gestaltung eines afrikanisch inspirierten Raums; Es kann mutig und hell sein, um eher ein westafrikanisches Gefühl zu vermitteln, oder gedämpfter und gedämpfter für ein nordafrikanisches Gefühl.“
„In den letzten Jahren habe ich mich sehr bemüht, schmerzhafte Aspekte unserer Geschichte zurückzugewinnen, indem ich sie in Quellen der Inspiration und Freude verwandelte. Eine Ressource, die ich gerne [in meinem Zuhause] verwende, ist Rohbaumwolle. Die Zwangsarbeit versklavter Schwarzer (und nach der Abschaffung der Sklaverei die Teilpacht) ist ein sehr schmerzhafter Aspekt der Geschichte. Besuch die Baumwollfarm von Julius Tillery, ein schwarzer Baumwollbauer in der fünften Generation in North Carolina, hat mein Leben verändert. Ich hatte die Gelegenheit, über die Felder zu laufen, auf denen die Vorfahren einst als versklavte Menschen schufteten, und die seiner Familie kennenzulernen Geschichte, wie sie im Laufe der Zeit Parzellen desselben Landes gekauft und zum ersten Mal roh gehalten haben Baumwolle. Das Erlebnis ist unbeschreiblich. Ich wollte dies feiern, indem ich Rohbaumwollblumen und -knospen in mein Dekor einbaute. Rohbaumwolle in meinem Haus zu haben, ist eine ständige Erinnerung an die Stärke und Widerstandsfähigkeit der Schwarzen. Es ist so eine schöne Art, unsere Geschichte zurückzugewinnen und zu feiern! Wie Julius gerne sagt: ‚Baumwolle ist unsere Kultur‘.“
„Meine wissenschaftliche Forschung konzentriert sich auf den transatlantischen Sklavenhandel, was eine herzzerreißende Arbeit ist. Aber es ist auch seelenbewegend – seelenerweckend – weil ich wissen was Schwarze ertragen und überlebt haben. Ich weiß, dass Schwarze lebende, atmende und wandelnde Wunder sind. Die Inspiration für das Feiern der Geschichte der Schwarzen in meinem Raum besteht also darin, diejenigen zu ehren, die die Stärksten, Klügsten und Belastbarsten waren. Es ist nur eine Möglichkeit, unseren Vorfahren zu huldigen, die der Grund dafür sind, dass wir heute leben.“
„Viele Schwarze sind sich unserer vollständigen Abstammung nicht bewusst – diejenigen, die Glück haben, können ihre Abstammung möglicherweise vier bis fünf Generationen zurückverfolgen. Aber dennoch kennen wir alle unsere Herkunft, unsere wahre Heimat. Das Einbeziehen von Stücken, die einzigartig afrikanisch und afroamerikanisch sind, ist meine bevorzugte Methode, um den Kreis unserer generationsübergreifenden Erzählungen zu schließen.“
„Dies ist ein unkonventionelles, glamouröses Wohnzimmer, das ich für einen Kunden entworfen habe. Beginnen wir mit der Wand: Ich habe ein 18 Fuß großes, farbenfrohes Wandbild handgemalt, das die Blüte der Karriere meines Kunden darstellt! Das Wandbild dient als tägliche Erinnerung an Wachstum und Transformation. Darüber hinaus fügt es eine kräftige Farbexplosion hinzu, die die Persönlichkeit meiner Kundin anspricht. Das Drama der Vorhänge, der wunderschöne antike Kronleuchter und die Raffinesse der Louis-Stühle aus dem 19. Jahrhundert fügen Eleganz und Raffinesse hinzu. Ich habe auch ein Paar rosa marokkanische Lederpoufs für zusätzliche Sitzgelegenheiten hinzugefügt. Einige der anderen Elemente umfassen: Lacklampen, Libellen-Schmuckkästchen und stapelbare Eiertische von Numi Global Curiosities.”
„Als ich meine Reise als Innenarchitektin begann, hatte ich Mühe, Designelemente zu finden, die mich oder solche wie mich repräsentieren. Anstatt entmutigt zu bleiben, beschloss ich, das zu erschaffen, was ich suchte. Ich fing an, antike und Vintage-Stühle in leuchtenden Farben und Stoffen neu zu beziehen. Ich wollte, dass meine Kunden einzigartige Konversationsstücke besitzen, die sich wie Kunst anfühlen und die Lebendigkeit und Energie haben, die die afroamerikanische Kultur wirklich widerspiegeln.“
„Meine handgemalten Wandbilder, kombiniert mit den kühnen Designelementen, die ich kuratiere, sind meine Anspielung auf die Kultur und schwarze Künstler! Wenn ich einen Raum entwerfe, wird mein Kunde zu meiner Muse, also schaue ich in seiner Geschichte, seinem Lebensstil und seiner Persönlichkeit nach Hinweisen darauf, was ihn wirklich inspiriert.“
„In unserem Zuhause wollte ich etwas schaffen, das sich anfühlt, als würden unsere Vorfahren über uns wachen. Ich habe diese wunderschöne Wand aus afrikanischen Masken aus allen verschiedenen Ländern geschaffen, die mich und meine Kinder direkt widerspiegeln. Sie sind wunderschön handgefertigt – einige sind mit leuchtenden Farben bemalt, andere nicht. Die Gesichter sind alle unterschiedlich und doch sehr vertraut; mehr noch, es hält mich auf dem Boden, indem es mich daran erinnert, dass ich von einem Ort der Schönheit und Stärke komme.“
„Einer der prominentesten Wege ist meine Verwendung von Baumwolle. Als ich vor Jahren begann, es in meiner Arbeit zu verwenden, war es äußerst umstritten. Die Leute haben nicht verstanden, warum ich mich für ein Design mit einem Element entschieden habe, das viele direkt mit einem Trauma in Verbindung gebracht haben. Während ich immens verstand, sah ich es nicht nur so. Es ist eine Darstellung unseres Schmerzes und auch unserer Belastbarkeit. Die Baumwolle, die ich beziehe, stammt von einer Baumwollfarm im Besitz von Schwarzen in North Carolina, deren Besitzer das Land von ihren Vorfahren geerbt haben, die das Land von Sklavenhaltern gekauft haben.“
