Eny Lee Parker ist vor allem für sie bekannt Instagram-berühmte Keramiklampen, die klobige Tonsockel aufweisen, aus denen Glühbirnen zu sprießen scheinen. Sie ist jedoch nicht nur Lampendesignerin – noch hat sie ihre Karriere vom traditionellen Produktdesigner formen lassen. Stattdessen verrät Parkers Erfolg viel über ihren unkonventionellen Weg. Als Parker 2017 eingeladen wurde, auf der Sight Unseen OFFSITE auszustellen, war sich die Absolventin des Savannah College of Art and Design nicht bewusst, dass es sich um eine Messe handelte, und hatte ihre Arbeit nicht einmal mit einem Preis versehen. Ihr staubrosa, mit Keramik gefüllter Stand erregte jedoch die Aufmerksamkeit der Käufer, und als die Bestellungen eintrafen, improvisierte sie – und landete selbst einen New York Times Profil dabei.
Nach ihrem anfänglichen Erfolg hat Parker weiterhin innovative Lampen entworfen, aber sie hat auch in anderen Bereichen experimentiert und arbeitet immer, immer mit neuen Silhouetten und Texturen. Kürzlich erstellte Parker a
Reihe von Ohrringen mit ihrer Mutter, und sie Mitentworfene Teppiche für Domino. Obwohl sie nicht daran glaubt, einer einzigen „Designsprache“ treu zu bleiben, erkennt Parker an, dass ihre Arbeit von einem spielerischen, aber zerbrechlichen Ethos durchzogen ist. Ihre Stücke sind „sensibel“, sagt sie. „Man muss sich seiner Präsenz im Raum bewusster sein. Es ist nichts, womit man grob umgehen oder es einfach herumwerfen kann.“Parkers neueste Stücke sind eher wie Skulpturen. Zum Beispiel sie Twist Säulenlicht, eine grandiosere, etwas skurrile Zusammenarbeit mit der Objective Gallery, die auf der Miami Design Week 2021 debütierte, ist mehr Kunst als Objekt. „Es ist phänomenal“, sagt sie. „Mein Team hat großartige Arbeit geleistet, um herauszufinden, wie es funktioniert.“
Parker arbeitet mit fünf Mitarbeitern aus ihrem Studio in Queens und sagt, sie möchte dafür bekannt sein, wie sie mit ihrem Team arbeitet – nicht nur für die Objekte, die sie entwirft. „New York muss nicht brutal sein; Künstler und Designer müssen kein großes Ego haben, um erfolgreich zu sein“, sagt sie. „Ich denke, dass die Menschen so viel Zeit mit der Arbeit verbringen … wir sollten uns darum kümmern, [die Arbeit] zu einer sicheren Umgebung und einem Ort zu machen, an dem Menschen wachsen und herausgefordert und unterstützt werden können.“
Parkers Wunsch, ein kreatives Umfeld zu fördern, manifestierte sich auch in ihrem jüngsten Vorhaben, einem Apartment/Showroom/Treffpunkt genannt Wohnung 7x. Parker plant, den Raum zu nutzen, um Kunden ihre Arbeiten vor Ort zu zeigen und Abendessen für gleichgesinnte Kreative zu veranstalten. „Für mich ist es wichtig, mich wirklich einzubringen und andere Perspektiven von meinen Designerkollegen, Künstlern und Freunden zu bekommen“, sagt sie. Hier gibt Parker mehr Einblicke in ihre Arbeit und wie sie plant, kreative Verbindungen bei Apartment 7x Wirklichkeit werden zu lassen.
Eny Lee Parker: Ich bin immer ermutigt worden, ausdrucksstark zu sein. Früher habe ich viel gezeichnet. Ich besuchte eine High School für Kunstportfolios und konzentrierte mich auf Malerei und Illustrationen. Als ich in der High School war, war es eine meiner Lieblingsbeschäftigungen, Kataloge von Kunsthochschulen zu bestellen. Jedes war eine Sammlung von Arbeiten von Studenten, die an der Kunsthochschule waren; Ich hatte immer das Gefühl, dass es wirklich frisch und anders ist – nicht Dinge, die man in Zeitschriften oder auf Websites findet. Erst als ich anfing, Innenräume als Storyboard zu malen, schlug mir ein Professor vor, mich mit Innenarchitektur zu befassen.
ELP: Ich liebe es wirklich, durch die Archive von The Met zu stöbern, besonders ihre B.C. Schmuckkollektion. Antiker Schmuck ist für mich wirklich faszinierend, weil es geometrische Formen gibt, aber sie fühlen sich so organisch an, weil sie handgefertigt sind; Es gibt eine Weichheit in der Arbeit, die ich wirklich mag.
ELP: Weich, sensibel und verspielt.
ELP: Ich habe erst kürzlich eine Show in Design Miami mit der Objective Gallery gemacht, und das war das erste Mal, dass ich wirklich Sammlerstücke gemacht habe. Das hat richtig Spaß gemacht. Ich habe dieses Twist-Säulenlicht, das phänomenal ist. Ich bin bekannt für meine Lampen, aber ich würde sagen, das ist ein Stück, das ich wirklich mag – und ich habe das Gefühl, dass es eins ist etwas mehr ich – weil es diese abstrakte Geometrie hat, aber es ist immer noch weich Materialien. Es leuchtet immer noch und es leuchtet, aber es hat diese Nebeneinanderstellungen einer sehr starren Form, aber dann fühlt es sich auch irgendwie weich an.
ELP: Es gibt eine wirklich hohe Nachfrage nach NFTs und digitalen Werken – all diese Dinge blühen wirklich, aber ich denke schon führt auch dazu, dass Menschen sich nach viszeralen Dingen sehnen, die handgefertigt sind – Dinge, die intim sind und natürlich sind Materialien. Ich glaube nicht, dass der handgefertigte Aspekt von [Design] verschwinden wird.
ELP: Eines davon heißt Apartment 7x, und das Konzept sieht vor, dass wir einige der Werke hier im Raum platzieren, damit Kunden sie vor Ort sehen können. Und es geht auch darum, ein kreatives Umfeld zu fördern. Wir veranstalten tatsächlich unser erstes Abendessen mit einem unglaublichen Sous-Chef namens Scott Murray, der Forschung und Entwicklung in Bezug auf Lebensmittel betreibt und mit Fermentation spielt. Bei Apartment 7x geht es also auch darum, neue und kreative Menschen kennenzulernen, die Projekte ausprobieren möchten, und der Raum soll diese Menschen zusammenbringen.
Sarah Everett
Redaktionsassistent
Sarah ist die Redaktionsassistentin von Apartment Therapy. Sie hat kürzlich ihren MA in Journalismus an der University of Missouri abgeschlossen und hat einen Bachelor-Abschluss in Journalismus von der Belmont University. Frühere Schreib- und Redaktionsstationen waren das HGTV Magazine, das Nashville Arts Magazine und mehrere Verkaufsstellen in ihrer Heimatstadt Columbia, Missouri.