Transsexuelle Künstler zeigen queeren Stolz in der Inneneinrichtung

Bevor ich mich als Trans geoutet habe, war meine einzige Designästhetik eine Futonmatratze auf dem Boden und ein einfaches Regal im Schrank für meine Kleidung. Da ich mir keine authentische Art vorstellen konnte, in meinem Körper zu existieren, glaube ich nicht, dass ich mir einen bestätigenden physischen Raum zum Leben vorstellen, geschweige denn schaffen könnte. Und während ich immer noch zu schätzen weiß Minimalismus im Wohndesign, mich als transmaskulin zu outen und in meinen eigenen Körper zurückzukehren, half mir neben anderen wichtigen Realitäten zu erkennen, dass das mehr Je zentrierter ich in meiner eigenen Haut bin, desto wohler fühle ich mich, wenn ich ein starkes Gefühl von Einzigartigkeit, Freude und Fürsorge in mein Zuhause bringe Design.

„Unser Zuhause ist ein queeres Zuhause“, sagt die Künstlerin und Kulturschaffende Emulgieren, der Gründer von

Gelehrter, Aktivist und Künstler Nereyda erklärt, dass es bei einem queeren Zuhause um mehr geht als um Kunst, auf der „Stolz“ steht. „Beleuchtung, die Raumnutzung und unterschiedliche Materialien machen einen Raum queer – gemütlich, befreiend, warm, zart und scharf“, sagen sie. „Es ist ein radikaler Akt für Transmenschen, Raum und Heimat zu beanspruchen, wenn uns das so oft systematisch verweigert wird Zuhause/Haus – besonders diejenigen von uns, die Trans-Menschen mit Farbe sind, und noch mehr für schwarze Trans-Leute“, sagte sie sagt. „Ich unterbreche die cisnormative Hegemonie durch meine Kunst und Heimat."

Ich habe mit sieben bildenden Künstlern und Mitgliedern von Trans-Communities darüber gesprochen, wie sich Queer und Trans-Freude in ihrer Wohnkultur zeigen. Jede Person, mit der ich über ihr Wohndesign sprach, äußerte ähnliche Gefühle – das könnte sein unser zu Hause, aber die Gemeinschaft steht an erster Stelle, wenn wir an die Einrichtung und Einrichtung denken.

Nereyda erschafft „Kunst für Transmenschen und insbesondere transfeminine Menschen, um sich gesehen zu fühlen“. Sie möchten, dass ihre Kunst die Menschen daran erinnert, „dass wir die Macht haben, die Welten zu erschaffen, die wir uns wünschen Vorstellungen.“

Während sie vor kurzem umgezogen sind und noch nicht alle Räume in ihrem Zuhause eingerichtet sind, sagt Nereyda, dass sich die Queerness in ihrem Zuhause in der Vergangenheit „in bunten Lichtern manifestiert hat ermöglichen die Schaffung verschiedener Vibes sowie Gegenstände aus meiner peruanischen Kultur, wie einen Sonnenspiegel, ein Windspiel und andere Artefakte aus der peruanischen Kultur und Erbe."

Nereyda erklärt, dass die Kultivierung eines queeren Raums und der Ausdruck von Stolz auf ihr Zuhause „bedeutet, sich wohl zu fühlen, zu atmen, sich auszuruhen, und sich sicher fühlen.“ Dazu konzentrieren sie sich darauf, „sich um mich selbst zu kümmern, meinen Raum zu reinigen und zu dekomprimieren, meinen Raum als zu betrachten heilig."

Unverfroren Sie selbst zu sein, erklärt sie, kann ein großer Teil Ihres Zuhauses und der Kunst sein, mit der Sie sich umgeben. „Ich kann die Arbeit von wärmstens empfehlen Travis Alabanza und Alok Vaid-Menon“, sagt Nereyda. „Beide sind farbige Transfrauen und einige meiner größten Inspirationen. Sie haben mir Freiheit durch Poesie und Schreiben beigebracht und mich dazu ermächtigt.“

Arthit Chandransu – oder PJ, wie ihre Freunde sie nennen – verkauft herunterladbare Drucke, Cliparts und nahtlose Muster, sowie das Angebot von kundenspezifischen Designaufträgen. „Meine Spezialität sind handgemalte nahtlose Rapportmuster“, sagt sie. „Kunden verwenden meine Arbeit für ihre Tapeten, Polstermöbel, Verpackungen, Papeterie, Einladungen und auch Modestoffe.“

Ihr Zuhause in Bangkok umfasst ihr Heimstudio und auch eine Entspannungsecke, um ihre Gesundheit in den Vordergrund zu stellen und ihre Seele zu erfrischen. „Ich bin immer eine Mischung aus femininen und maskulinen Stimmungen“, sagt Chandransu, „und das zeigt sich in meiner Wohnkultur und meinen Sammlerstücken.“ Sie verbringt die meiste Zeit in ihrem Studio, also stellt sie sicher, dass sie viele Pflanzen beherbergt, um sich sowohl inspiriert als auch zu fühlen geerdet. Botanische Kunst ist ihr sehr wichtig – „meine Arbeiten sind grundsätzlich immer von der Natur inspiriert.“

Die Regale von Chandransu sind auch voller Sammlerstücke und Künstlerbedarf. „Ich liebe es zu reisen“, sagt sie, „deshalb sieht man den großen Atlasrahmen an der Wand.“ In ihrer Ruheecke sorgt sie mit warmen Farben für eine wohltuende Atmosphäre. „Eichenbraun in Kombination mit Grün und Senfgelb sieht zusammen mit den weißen Bücherregalen modern aus.“

In der Kunst muss es nicht explizit darum gehen, trans zu sein, um von Transness durchdrungen zu sein, sagt Chandransu. „Meine Transness zeigt sich in meiner Kunst durch die Formen und Farben, die ich immer verwende“, sagt sie. „Ich liebe organische Formen, geschwungene Linien, die ein Gefühl von Bewegung vermitteln, und leuchtende Farben. Meine Arbeiten vermitteln immer ein feminines Gefühl, aber wenn man genauer hinschaut, erkennt man die geometrische Planung hinter dem Muster, die auch einen Hauch von Männlichkeit vermittelt.“

Emulsify verkauft Drucke, Aufkleber, Pins und andere verschiedene Waren, die queere und transsexuelle Freude und Befreiung feiern. Sie leben mit ihrer Frau, einer Katze, zwei Hunden, einer Schildkröte und einer Fülle von Pflanzenfreunden in einer Wohnung in Brooklyn. Um ein Gefühl der Zusammengehörigkeit in ihr Zuhause zu bringen, umgeben sie sich mit Liebe für ihre inneren Kinder und ihr erwachsenes Selbst.

„Ich liebe Kinderbücher, weil sie mein inneres Kind so sehr bekräftigen und pflegen“, sagen sie über die Bücher, die sie oft aufgeschlagen auf ihrer Erde liegen haben Couchtisch. Zimmerpflanzen bringen auch „unglaubliche Energie in den Raum“, erklären sie. Sicher genug, Sie können sehen Pflanzen überall, wo man sich in ihrem Wohnzimmer in Brooklyn umdreht.

Emulsify verwendet auch jede Menge Kunst, um seine Wände in einen Raum zu verwandeln, der sich auf queere Freude konzentriert, darunter viele gerahmte Porträts und Gemälde von queeren People of Color, die zusammen leben und lieben. Sie zeigen auch ältere Kunstwerke von Interessenvertretungen Act up Philadelphia und ein Gemälde einer queeren Person mit dem Slogan „queer as in f*ck the police“. Sie auch Nehmen Sie sich die Zeit, ihre Kunst von Zeit zu Zeit auszutauschen, denn „wir haben mehr Kunst, als auf unsere passen kann Wände."

Sie bekommen ihre Drucke von anderen Trans- und Queer-Künstlern, erklären sie, „weil ich in einer Welt leben möchte, die die Autonomie und das Glück aller respektiert. Kunst ist ein Werkzeug, das mir hilft, mir vorzustellen, wie diese Welt aussehen würde, und Alternativen zu schaffen, die die Existenz, Freude und Kraft meiner Gemeinschaft bestätigen und erheben.“ 

Einige der Trans-Künstler, deren Werke sich in ihrem Haus befinden – und in den Häusern ihrer Lieben, nachdem sie Stücke in Auftrag gegeben haben – sind es Asche + Schach, gggrimes, und Die Brooklyn-Bruja. „Ich liebe die Queer- und Trans-BIPOC-Darstellung in vielen dieser Arbeiten und ich liebe auch die lustigen hellen Farben, die diese Künstler verwenden“, sagen sie. „Einige dieser Künstler machen auch politische Arbeit und ich finde das super kraftvoll.“

Als Künstlerin und Designerin von Bekleidung arbeitet Meg Emiko daran, „in einer Gesellschaft, die so sehr versucht, jeden in einen Ausstecher zu stecken, einen sicheren Raum zu schaffen, in dem Menschen ihr authentischstes Selbst sein können gestalten." Sie tun dies durch die Kunst, die sie verkaufen, sowie durch die Art und Weise, wie sie ihren Wohnraum dekorieren – eine Wohnung in Kalifornien, in der sie mit ihrem Partner und Shar-Pei/Pit leben Bullenmischung. Sie haben Hundespielzeug auf dem Boden verstreut, zusammen mit Zimmerpflanzen, Wandkunst, Decken und warmer Beleuchtung, um den Raum gemütlich zu machen.

An ihre Wände sind „all die leuchtenden und regenbogenfarbenen Farben gespritzt, mit denen sich mein Raum wie ich anfühlt“, sagen sie und bemerken die künstlerischen Erinnerungen in ihrem Raum, dass „gute Dinge sind kommen“ und dass in „trans pride“ und „trans power“ Freude steckt. Da sie im selben Raum leben und arbeiten, spielt ihr Schreibtischbereich eine große Rolle in ihrem Zuhause Dekoration.

„Mein Lieblingsteil meines Raums ist meine Regenbogen- und transfarbige Tastatur, zusammen mit einigen wunderschönen Kunstwerken anderer queerer Künstler [Hannah Simon und Asche + Schach], die mich daran erinnern, warum ich tue, was ich tue“, sagen sie. „Ich habe auch einen Pfotenabdruck auf meinem Schreibtisch von meinem Hund Nani, der kürzlich verstorben ist. Sie war meine besondere Arbeitskollegin, die ich sehr vermisse.“

Für Emiko ist es ein Traum, ihr Zuhause endlich mit herrlicher Queerness auszustatten Akt der Selbstliebe. „Während meiner gesamten Kindheit habe ich die meisten Tage damit verbracht, zu versuchen, wie meine Freunde, Klassenkameraden und Gleichaltrigen zu sein, um mich vom Rest der Gesellschaft akzeptiert zu fühlen“, erklären sie. Jetzt fühlen sie sich sicher, in ihrer eigenen Wohnung ein Gefühl der Bestätigung und Akzeptanz zu kultivieren. „In der Lage zu sein, mir eine Karriere und einen sicheren Raum zu schaffen, war das Beste, was ich je getan habe, weil es mir erlaubt hat, endlich mein authentischstes Ich zu sein, ohne mich dafür zu entschuldigen.“

Jade, auch bekannt als Nonbinary Baps, ist eine Illustratorin, die hauptsächlich digitale Bilder zeichnet. Ihr Shop bietet alles, von Ohrringen und Abzeichen bis hin zu Postkarten und Zines „eingebettet mit Liebe für andere queere und transsexuelle Menschen.“ Sie sagen, sie wollen, dass ihre Kunst die Hand ausstreckt und sagt: "Bis bald; Ich habe das für dich gemacht."

Die in Suffolk, England, lebende Künstlerin gestaltete ihren Raum, um die Gemeinschaft zu feiern. „Ich denke, als Transmenschen sind unsere Häuser und privaten Räume heilig – Orte, die wir bauen, um andere willkommen zu heißen und gemeinsam zu heilen, während wir diejenigen fernhalten, die uns Schaden zufügen“, sagen sie. "Mein kleiner Sozialwohnung ist ein Privileg, für das ich gekämpft habe, aber ich bin sehr glücklich, es zu haben, und jeder Aspekt von der Küche bis zum Schlafzimmer ist so eingerichtet, dass bei Bedarf zusätzliche Körper untergebracht werden können. Ich denke, das kommt vom Wissen Wohnungsunsicherheit, wie so viele von uns, zusammen mit dem Gefühl, nicht gewollt zu sein.“ Eins im Fünf Transmenschen haben Obdachlosigkeit erlebt in den Vereinigten Staaten, laut dem National Center for Transgender Equality, und mindestens 24 Prozent Obdachlose Jugendliche in Großbritannien sind seltsam. Diese Instabilität und dieses Gefühl können, wie Jade feststellte, für viele Transmenschen ein Leben lang anhalten.

Jades Lieblingsteile ihrer Wohnung sind ihr Schlafzimmer und ihre Küche, und sie legten Wert darauf, jeden Raum mit sinnvollen Möbeln zu füllen, von denen viele ein früheres Leben in anderen Häusern hatten. “Möbel geborgen von der Straße und wie Hand-me-downs, jedes Geschirrstück seltsam und begabt – diese Dinge halten die Magie der Gemeinschaft um mich herum und Menschen, die ich kenne, und einige, die wir verloren haben“, sagen sie und fügen hinzu, dass Essen auch ein wichtiger Bestandteil ihres Lebens ist Heimat. „Wenn ich für andere koche, kann ich auftauchen und sie unterstützen“, erklären sie. „Die Schränke sind mit Reservevorräten gefüllt, von denen viele von meinen Lieben verschenkt oder geteilt oder zusammengesucht wurden. Diese Zutaten sind mein persönlicher Reichtum, ein Puffer für den Fall, dass ich pleite bin, und ein Vorrat, den andere erkunden können, wenn sie in meiner Küche kochen.“

Ihr Schlafzimmer ist ein weiteres wichtiges Merkmal. Unter den Lichterketten, die kunstvoll von dem einfachen hölzernen Himmelbett baumeln, setzt Jade das Engagement ihres Hauses für die Gemeinschaft fort. „Unter meiner Matratze ist noch eine versteckt; Neben der Couch stehen drei Luftmatratzen bereit für schlafende Freunde zum Träumen“, erklären sie. „Dieses Bett ist für mich der Ort, an dem ich meinen Körper liebe und ihn mit anderen teile. Ich fühle mich hier am sichersten und zweifellos am transsexuellsten.“

Ein Maler und Illustrator, der Aufkleber, Drucke, Buttons und mehr kreiert und verkauft, Emerson Forman’s Die Arbeit „dreht sich oft um die Befreiung von Queer und Fett, während sie in Traumhaft einem Sinn für Laune nachjagt Bildsprache.“ 

Forman lebt derzeit mit der Familie seines Partners in Pittsburgh, und er sagt, dass ein Raum nicht groß sein muss, um mutig und stolz zu sein. „Unser Raum ist nicht der größte, aber er ist voller Farben und Dinge, die unsere beiden Interessen ausdrücken, mit einem Gegenüberstellung von niedlichen Charakteren, Videospiel-Merch und Kunstwerken, die wir gesammelt haben, während wir vorwegnahmen, sie zu erweitern die Zukunft. Es ist mit kleinen Schmuckstücken und Erinnerungsstücken gefüllt und fühlt sich auf eine Weise vielseitig und warm an, die für uns sehr beruhigend ist.“

Wie in seinem Kunstwerk feiert Forman Queerness und Transness in seinem Haus durch trans Fahnen und Kunst, die zentriert queeren Stolz, und er achtet darauf, im gesamten Raum einfache Porträts von Transmenschen von Transkünstlern zu zeigen. Für ihn ist es beruhigend und bestätigend zu sehen, wie Trans-Menschen von anderen Trans-Künstlern repräsentiert werden, wie sie sind, anstatt wie sie oft in den Medien aufgebauscht werden.

Die Vielfalt von Formans Kunstsammlung unterstreicht einen entscheidenden Punkt: dass Stolz nicht immer buchstäblich repräsentiert werden muss, sagt er. Sowohl in seiner Wohnkultur als auch in der Kunst, die er kreiert, erklärt er, dass „viele Identitäten nicht immer sichtbar sind, [aber] Ich stelle mir für die meisten meiner Charaktere immer queere Identitäten vor.“ Mit anderen Worten, seine Wände müssen nicht gestrichen werden hellrosa, hellblau und weiß vor Transstolz triefen.

Dennoch sagt Forman, dass es für ihn von entscheidender Bedeutung ist, in seinem Film von „Details und Bildern der Transness“ umgeben zu sein zu Hause, teilweise um transphoben Darstellungen entgegenzuwirken, die sowohl schädlich als auch immer noch frustrierend sind gemeinsames. „Ich glaube absolut, dass Transness etwas unglaublich Schönes, Natürliches, Wertvolles und manchmal sogar Ätherisches ist“, sagt er.

Zu den beliebtesten Trans-Künstlern von Forman gehören Stoffberg, SamsonKeramik, TeddyPaints, und AdamBCerstellt. „Ihre gesamte Arbeit hat eine Zärtlichkeit und Verletzlichkeit, die sich für mich sehr warm anfühlt“, sagt er. „Diese Zärtlichkeit ist tatsächlich etwas, das sich für mich sehr mit Queerness und Stolz verbunden anfühlt. Ich liebe es, wie sanft viele von ihnen Queerness darstellen, und all ihre Arbeiten sind unglaublich inspirierend für mich.“

Mars Wright ist ein Künstler, der sich dafür einsetzt, „Menschen zu helfen, sich gesehen, geliebt und weniger allein zu fühlen“. Er tut dies durch Kleidung zu entwerfen, einschließlich des „Strong Men Cry“-Shirts, das ich viel zu oft trage (aber irgendwie nicht annähernd genügend). „Sie haben keine Ahnung, was das Tragen eines ‚I Love Queer People‘-Shirts für die Menschen tun kann, die an Ihnen vorbeigehen“, sagt er.

Wright setzt diese Energie auch in die Gestaltung seines Wohnraums um. Sein Studio-Apartment in Los Angeles, das er mit seinem kleinen Hund teilt, zeigt überall Arbeiten von Trans-Künstlern, von seinem Badezimmerspiegel bis zu seiner Küche. „Ich versuche, ausschließlich Kunst von anderen Transsexuellen für mein Zuhause zu kaufen“, sagt er. „Ich nutze meine Wände auch gerne als Mini-Galerie für meine eigene Arbeit und meinen Fortschritt.“ Er bestimmt, welche Kunst wohin gehört, indem er darüber nachdenkt Funktionalität und Emotionen, die jeden Tag durch sein Zuhause fließen.

„Bei meinen Gewichten, ich habe meine Arbeit, die am motivierendsten und erhebendsten ist, wie mein ‚Strong Men Cry‘- und ‚I will face the world fearless, proud, and strong‘-Druck, und in meinem Badezimmer habe ich meinen „Meine Dysphorie hat mir beigebracht, wie man stark ist“-Aufdruck mit meinem tatsächlichen Körper darauf, falls ich Dysphorie bekomme und die zusätzliche Erinnerung brauche“, er sagt.

„Über meinem Bett habe ich eines meiner allerersten Designs mit der Aufschrift ‚Trans is Beautiful‘, weil ich mit der Erinnerung daran aufwachen möchte, dass ich schön bin und dankbar bin, am Leben zu sein.“

Wright nutzt seinen Raum sehr bewusst. „Einer meiner größten Träume ist es, eine eigene Galerieausstellung zu haben“, erklärt er, „und mein Zuhause ist eine Manifestation dessen, was das sein könnte.“