YOWIE Gründer Shannon Maldonado könnte der vollendete Multi-Bindestrich sein. Als Modedesignerin/Kuratorin/Geschäftsinhaberin/Dekorateurin/Hotelierin mit Sitz in Philadelphia, Pennsylvania, bringt Maldonado einen fröhlichen, farbenfrohen Ansatz in alle Aspekte von ihr ein Stellen Sie sich ein Geschäft mit einem sonnengelben Ausstellungstisch, gepaart mit eleganten Sperrholzregalen oder einem kobaltblauen Spindelstuhl vor einem grafischen schwarz-weißen Teppich in einem vor Hotel. „Mit YOWIE kann ich alles machen oder zumindest Sachen ausprobieren und sehen, ob mich das wirklich interessiert“, sagt sie ihre in Philadelphia ansässige Boutique die als Heimatbasis für ihre vielen kreativen Bemühungen fungiert. „Wir machen, was wir wollen, und wir kaufen, was wir wollen, wann wir wollen.“
Diese zufällige Kombination aus Kreativität und Kontrolle war für Maldonado nicht immer die Norm, noch ist ihr Multi-Concept-Shop typisch für ihre Stadt. Maldonado begann ihre Karriere als Designerin in der Modebranche und arbeitete ein Jahrzehnt lang für Marken wie Tommy Hilfiger, Ralph Lauren, American Eagle und Urban Outfitters. Maldonado startete YOWIE im Jahr 2016, zunächst als Online-Shop, der von ihrer Zwei-Zimmer-Wohnung aus betrieben wurde; bald darauf führte sie Läden im Pop-up-Stil ein. „Nach unserem ersten Pop-up wusste ich, dass es für mich sehr wichtig ist, einen Ort zu haben, an dem sich Menschen treffen können“, sagt Maldonao.
Also eröffnete sie 2017 ein stationäres Geschäft im Stadtteil Queen Village. „Ich denke, wir sind einer der ersten Läden in Philadelphia, der sich wie ein echter Konzeptladen anfühlt, in dem wir alle möglichen Dinge verkaufen“, sagt sie. „Wir machen Veranstaltungen, die unterschiedliche Ideen oder Themen umfassen. Philly fängt gerade an, sich unserer sehr modernen, postmodernen Ästhetik zu nähern.“
Unterwegs lernte sie Everett Abitbol kennen, einen Unternehmer aus Philadelphia. „Everett war von einigen der Produkte und den Displays unserer Pop-ups begeistert, und wir fingen an, über eine Zusammenarbeit zu sprechen“, sagt Maldonado. Ende 2018 wandte sich Abitbol an die Gestaltung des zukünftigen Raums Der Diakon, ein Boutique-Hotel. Früher eine afrikanische Baptistenkirche, die abgerissen werden sollte, erinnert sich Maldonado: „Ich sagte ihnen im Grunde, dass ich keine Ahnung habe, was ich tue, aber ich liebe Design und ich bin ein wirklich harter Arbeiter. Ich würde das gerne tun, wenn Sie damit einverstanden sind, dass ich mit Ihnen lerne“, sagt sie. „Sie sagen: ‚Hey, wir haben noch nie ein Hotel eröffnet, also lasst uns gemeinsam auf dieses Boot springen.‘
Nachdem sie sich mit Innenräumen beschäftigt hatte, folgten schnell weitere Projekte, darunter Ethels Club, ein in Schwarzbesitz Wellness-Club in Brooklyn und Das Färberhaus, ein Hotel und Veranstaltungsort in Providence, Rhode Island. Auf dem Weg ins Jahr 2022 arbeiten Maldonado und Abitbol erneut zusammen, um eine neue Iteration von YOWIE zu schaffen, einem viel größeren und noch stärker mit Bindestrichen versehenen Raum. Lesen Sie unten mehr über Maldonado und die Zukunft von YOWIE.
Shannon Maldonado: YOWIE’s neuer und viel größerer Raum. Wir werden eine Hotelkomponente, eine Studiokomponente, eine Küche, ein Geschäft und ein Café haben. Mein Traumszenario ist, dass wir eine Art Programm erstellen können, bei dem ein Künstler aus einer anderen Stadt bei uns übernachten, Gastgeber sein kann Workshop im Raum, vielleicht ein Treffen mit anderen Kreativen im Café – wie wirklich die gemischte Nutzung des zu zeigen Gebäude.
SM: Ich habe Modedesign studiert, bin aber autodidaktischer Innenarchitekt. Ich habe also das Gefühl, ich mache eine Bibliotheksausbildung über Designer und Architekten. Ich habe mich kürzlich wirklich in die Kunst von Will Barnett verliebt. Seine Gemälde sind sehr einfache Szenen von Menschen mit ihren Katzen oder Menschen in ihren Zimmern, aber die Art und Weise, wie er sie wiedergibt, und die Farbpaletten, die er verwendet, sind einfach so hübsch und romantisch.
Ich habe auch mehr über die Architekturrecherche in Philadelphia für unser aktuelles Projekt gelernt. Die Nachbarschaft, in der sich mein Geschäft befindet, liegt in der Nähe vieler Kolonialhäuser, also habe ich mich mit föderalistischem Design beschäftigt und wie ich es für ein modernes Publikum interpretieren kann.
SM: Warm, modern, bunt, nostalgisch.
SM: Meine Büchersammlung und meine Kunst- und Plakatsammlung sind Dinge, die ich sehr schätze und schätze und die mich zu Hause wirklich glücklich machen. Ich habe so viele Bücher, die ich liebe und die ich schon ewig sammle.
Als ich den ersten Raum [The Deacon Hotel] gestaltete, dachte ich: „Okay, warum kuratiere ich nicht eine Art Bibliothek?“ Jedes Zimmer mit drei bis vier Büchern, die keine typischen Hotelbücher sind, die man erwarten würde. Jetzt mache ich das bei jedem Projekt – Bücher verleihen dem Raum auf eine wirklich süße, nachdenkliche Weise Persönlichkeit.
SM: Kuration. Ich denke, die Leute wissen nicht, wie viel Zeit oder Mühe es braucht, um wirklich auf die Dinge einzugrenzen, die Ihrer Meinung nach die perfektesten Dinge für einen Raum oder ein Projekt sind. Es gibt eine Nachdenklichkeit beim wirklichen Kuratieren, die oft übersehen werden kann, aber es ist mein Lieblingsteil.
SM: Als ich jünger war, gab es nicht viele Leute, die so aussahen wie ich, die taten, was ich tun wollte, also waren alle meine Idole weiße Männer. Jetzt als Erwachsener sehe ich immer mehr Vielfalt im Designbereich. Aber selbst heute, wenn ich zum Beispiel auf eine Messe gehe, gibt es auf der Käuferseite der Geschäfte nur sehr wenige Farbige.
Ich bin immer so bewegt, wenn ein junger farbiger Mensch in den Laden kommt und wir uns unterhalten und sie sagen: „Warte, ist das dein Laden?“ Ich kann das sehen Sie denken: „Oh, warte, Leute wie ich können das auch.“ Ebenso habe ich mit Partnern ein Hotel eröffnet, das aber weniger als 1 Prozent schwarze Frauen besitzen Hotels. Ich zeige meiner Stadt wirklich, was möglich ist; Ich denke, das ist die treibende Kraft hinter allem, was ich tue.
Ich denke, die Dinge werden einfach weiter kollaborativer werden, und ich denke und hoffe, dass mehr Menschen, die am Anfang ihrer Praxis stehen, Chancen bekommen werden. Meine Hoffnung ist, dass die Dinge weiterhin kooperativ bleiben. Ich liebe es wirklich, unerwartete Paarungen zwischen Designern und Marken zu sehen und eher ein Gefühl von Gemeinschaftskreation versus Individualismus im Design. Ein Großteil unserer Stärke bei YOWIE liegt darin, wie wir mit anderen zusammenarbeiten und sie verstärken. Ich würde auch gerne sehen, dass mehr Traditionsmarken denjenigen, die am Anfang stehen oder anfangen, Möglichkeiten bieten ihrer Praxis oder für Menschen in verschiedenen kreativen Medien, um zu versuchen, Neues zu schaffen Formen. Zum Beispiel: Als ich bei Urban Outfitters arbeitete, entwarf ich Strickwaren, obwohl ich ursprünglich Webdesigner war; Weil es ein fremdes Medium war, habe ich es anders betrachtet und neue Ideen entwickelt. Ich würde das gerne in Möbeln, Beleuchtung und Innenräumen sehen. Ich möchte, dass die Tore weiterhin geöffnet werden!
Sarah Everett
Redaktionsassistent
Sarah ist die Redaktionsassistentin von Apartment Therapy. Sie hat kürzlich ihren MA in Journalismus an der University of Missouri abgeschlossen und hat einen Bachelor-Abschluss in Journalismus von der Belmont University. Frühere Schreib- und Redaktionsstationen waren das HGTV Magazine, das Nashville Arts Magazine und mehrere Verkaufsstellen in ihrer Heimatstadt Columbia, Missouri.
