Inzwischen haben Sie sich wahrscheinlich alle acht Folgen von gegönnt Netflix'S Miami entwerfen. Wenn nicht, ist dies Ihr offizielles Zeichen dafür. Die Show folgt der in Miami ansässigen Designerin Eilyn Jimenez, Gründerin und Kreativdirektorin von Sire-Design, und Raymond Jimenez, Gründer und Creative Director von RAYMOND NICOLAS Designhaus. Nicht nur die beiden Konkurrenten im Designwelt, aber sie sind auch Mann und Frau. Natürlich bietet die Show einen Einblick in ihre Karrieren und Beziehung. Während wir die Daumen für eine zweite Staffel drücken, haben wir mit dem Duo gesprochen, um alles zu erfahren, von wie sie Teil der Show wurden, bis hin zu dem, was sie hoffen, dass ihre Kunden mehr verlangen würden.
Haus schön: Wie sind Sie beide zur Innenarchitektur gekommen?
Eilyn Jimenez: Ursprünglich wollte ich Rechtsanwalt werden mit dem späteren Ziel, Richter zu werden. Mit 16 machte ich früh meinen Abschluss, nachdem ich zu Hause unterrichtet wurde, und schrieb mich sofort an der Universidad Latina de Costa Rica ein. Ich entschied mich für ein BWL-Studium, da ich wusste, dass mir das in Zukunft helfen würde. In meinem zweiten Jahr freundete ich mich mit dem Sohn des Dekans des Studiengangs Architektur an und war neugierig, was es mit Architektur auf sich hat. Ich habe mich verliebt und es nie bereut. Während meines Studiums habe ich mich so sehr für Innenarchitektur interessiert, dass ich anfing, Designkonzepte für die Innenräume meiner Architekturprojekte zu erstellen. Meine Professoren forderten mich immer auf, die Innenräume zu entwerfen, und sagten mir, dass dies nicht nötig sei. Ich habe mich schon immer für Innenarchitektur begeistert und bin der Meinung, dass sie in ständiger Harmonie mit der Architektur stehen sollte. Ich habe festgestellt, dass der Hausbauprozess wunderbar sein kann, wenn alle Parteien miteinander synchronisiert sind, einschließlich der Designer und ihrer Kunden gleichermaßen.
Ray Jimenez: Meine Leidenschaft für abwechslungsreiches Design war schon in jungen Jahren vorhanden, was mich dazu veranlasste, 2010 einen Bachelor of Fine Arts in Interior Design zu verfolgen und abzuschließen. Innerhalb eines Jahres nach meinem Abschluss an der Miami International University of Art & Design (MIU) gründete und wurde ich Mitinhaber einer interdisziplinär anerkannten Innenarchitektur- und Architekturstudio namens RS3, wo ich meine Leidenschaft für hochwertige private Wohn- und Geschäftsgebäude erkundet, gemeistert und gepflegt habe Design. Ich hoffe jetzt, als kreativer Akteur des Wandels zu agieren und meine Plattformen zu nutzen, um die Stimme der kreativen Minderheit zu verstärken und für die Gleichberechtigung der Rassen zu werben. Motiviert und inspiriert möchte ich meiner ständigen Begeisterung für Design weiterhin nachgehen, indem ich mit Kunden zusammenarbeite und mich mit ihnen beschäftige, die ein einzigartiges, zum Nachdenken anregendes und zeitloses Design suchen. Dabei habe ich und freue mich auch darauf, weiterhin Projekte vieler Art voranzutreiben, darunter Einzelhandel, Gewerbe, Gastgewerbe und hochwertige Privatwohnungen. Dieses umfassende Wissen und diese Designerfahrung bilden das perfekte Rückgrat meines neuesten Kapitels bei RAYMOND NICOLAS, wo ich offiziell als Gründer und Kreativdirektor tätig bin.
HB: Wie wurden Sie ein Teil von Miami entwerfen?
EJ: Ich hatte in der Vergangenheit einige Fernseharbeiten gemacht und blieb über Instagram mit einem ausführenden Produzenten in Kontakt. Er sah, dass ich mit meinem Konkurrenten verheiratet war und daran interessiert war, eine Show über unser tägliches Leben zu machen. Um es kurz zu machen, eine Rolle wurde erstellt und Netflix präsentiert, und hier sind wir!
RJ: Durch meine schöne Frau! Eines Morgens ging ich gerade aus der Tür, als sie mich fragte, ob ich an einem Zoom-Call für eine TV-Show teilnehmen möchte. Der Rest war Geschichte.
HB: Was zeichnet Ihre Arbeit aus?
EJ: Obwohl ich gerne mit verschiedenen Stilen spiele, sind meine Designs eher minimalistisch und Ray verfolgt einen viel maximalistischeren Ansatz.
RJ: Diversifikation. Wir konzentrieren uns wirklich darauf, dass jeder etwas anderes in unsere Designs einbringt, während beide eine zeitlose und raffinierte Ästhetik bewahren.
HB: Gibt es etwas, das Sie versuchen, sich immer in Ihre Designs „einzuschleichen“ oder von dem Sie sich wünschen, dass Kunden mehr verlangen würden?
EJ: Marmor! Wir versuchen immer, es zu verwenden, weil jedes wie ein Kunstwerk und einzigartig ist. Sie werden nie zwei identische Stücke finden, und für uns gehört das zum Geschichtenerzählen im Design.
RJ: Einige wirklich coole Kunstwerke. Ob abstrakt, zeitgenössisch oder traditionell, großartige Kunstwerke verleihen dem Gesamtdesign eines Raums immer Präsenz. Ich würde gerne sehen, wie Kunden nach einer Ästhetik greifen, bei der die alte Welt auf die neue Welt trifft.
HB: Was wird Ihrer Meinung nach im Design überbewertet?
EJ: Obwohl kräftige Farben im Moment angesagt sind, sind neutrale und minimalistisch inspirierte Räume in jeder Epoche immer ein Muss. Die Verwendung abwechselnder Texturen in monochromen Farbpaletten liefert immer einen zeitlosen, inspirierenden Ansatz, der sich rein und einladend anfühlt. Dies ist in der Regel die am häufigsten nachgefragte Ästhetik von Kunden, die möchten, dass ihre Räume auf organische und dennoch raffinierte Weise Einfachheit atmen.
RJ: Ton auf Ton. Ich denke, ein Raum sollte Gewicht und Substanz haben. Ton-in-Ton-Designs neigen dazu, den Raum zu neutralisieren, und wenn sie nicht richtig ausgeführt werden, kann sich der Raum ein bisschen banal anfühlen.
HB: Was wird unterschätzt?
EJ: Wir sehen viel Design, das von den vergangenen Jahrzehnten beeinflusst wurde, insbesondere von den 1930er Jahren. Wir haben auch festgestellt, dass in der Branche viel mehr gebogene Möbel und Fräsarbeiten verwendet werden. Diese Stücke können verwendet werden, um einen Raum vom offenen Grundriss „schwebender Möbel“-Look wegzubewegen und einzelne Blickpunkte in Räume zu bringen, anstatt das Auge abzulenken.
Außerdem sind Statement-Pieces und Vintage-Möbel absolut im Kommen. Selbst unsere jüngsten Kunden fragen diese Dinge im Voraus an. Häufig werden diese Stücke für einen minimalistischen Designansatz mit kühnen und einzigartigen Elementen verwendet. Wir sehen die Verwendung von Marmor sehr stark in allen Arten von Räumen und, im Sinne der Beibehaltung natürlicher Elemente im Haus, wir stellen fest, dass dezente und zeitlose Räume, die den Innenbereich mit dem Außenbereich verschmelzen, zu einer häufigen Nachfrage von Kunden werden.
RJ: Klecksgroße Möbel, schokoladenbraune und lavendelfarbene Farbtöne und eine Ästhetik, bei der die Alte Welt auf die Neue Welt trifft.
HB: Was würde uns überraschen, wenn wir etwas über Sie erfahren würden?
EJ: Ich bin begeisterter Skifahrer!
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