Draper, die Grand Dame des adretten Interieurs, stattete ikonische Räume wie die Hotels Greenbrier und Arrowhead Springs aus, die beide ihre Geliebte auszeichnen Brazilliance Hintergrund. Im Fenster von Serena & Lily in der Melrose Avenue in Kalifornien Wagner Machen Sie eine Pause von ihrem üblichen neutralen Interieur und lenken Sie Drapers Resort-Chic mit Rattan, Streifen, Topiaries und einem Foto mit einer Retro-Poolszene.
Der in Paris ansässige Pinto sei "der Meister der konvergierenden Kulturästhetik" Austin aus Charlotte der Vorliebe des verstorbenen Designers, sich von weit entfernten Teilen der Welt inspirieren zu lassen. Um dem zu huldigen, rüstete sie das Fenster von Janet Yonaty in Melrose mit Teppichen, Töpferwaren und Accessoires aus in Marokko gefunden, maßgefertigte Iskel-Wandbekleidung und Schuyler Samperton-Stoff, inspiriert von einem in Marokko entworfenen Pinto Lissabon. Insgesamt verkörpert der Raum - und Pintos Beherrschung des Mischens - die Überzeugung, dass "alle Kulturen harmonisch koexistieren können", sagt Austin.
Ohne Zweifel eine der größten Architekten aller Zeiten, Dame Zaha Hadid, das irakisch-britische Talent und die erste Frau, die den prestigeträchtigen Pritzker-Preis für Architektur erhielt Innenräume. Im Ausstellungsraum von Una Malan Designer Brigid Coulter füllte ein Fenster mit organischen Formen in Metalloberflächen, beides Markenzeichen von Hadids Arbeit. Sie nannte den Raum "Icons in the Shadows", um darauf hinzuweisen, wie oft kreative Frauen in Farbe übersehen werden.
Geoffrey Bennison, der Gründer der beliebten Bennison Fabrics, war ein renommierter britischer Designer und Antiquitätenhändler. In seinem Fenster bei Jonas spiegelt der Designer Alex Papachristidis Bennisons Talent für Stoffe wider Design (mit einem Bennison Muster an der Wand) und sein Wissen über Kunst und Antiquitäten, die die Raum.
"Madeleine Castaing war dafür bekannt, Farben und Muster zu mischen. Sie war wirklich eine Frau vor ihrer Zeit", erklärt die Designerin Sasha Bikoff, die für Castaing maßgeschneiderte Bildschirme mit Blumen- und Leopardenmuster in Auftrag gab Fenster. "Ich lebe nach ihrer Designphilosophie, dass Räume inspirieren, einzigartig sein und ein großes Gespür für kreative Energie haben sollten. Ich bezog mich auf klassisches Castaing-Interieur mit europäischen Antiquitäten, einem französischen Aubusson und Seidenvorhängen und kombinierte es mit Aqua-Neonlichtern und Brauch Bildschirme, die mehr von meiner 80er Jahre-Deko-Ästhetik reflektieren, die diese Idee unterstreicht, dass traditionelle Innenräume sich auch modern, jung und modern anfühlen können Spaß."
Der französische Designer Pierre Paulin wurde berühmt für seine einzigartig geformten Möbelstücke, die zu dieser Zeit als gewagt modern galten. Heute erzielen sie hohe Auktionspreise. Barondes Morris Design stellte eine Paulin-Bank in das Fenster von Kelly Morris 'Laden, hängte ein skulpturales Licht von Neptune Glassworks darüber und flankierte es mit Kunstwerken, die seine Form betonen.
"Er ist eines meiner Designidole", schwärmt der New Yorker Fuller von Henri Samuel, dem französischen Designer, zu dessen Kunden die Modeikone Hubert de Givenchy gehörte. "Er ist dafür bekannt, dass er klassische Interieurs und Avantgarde-Mixes kreiert, und das mache ich auch in meinen Räumen", sagt Fuller. In ihrem Fenster kombinierte die Designerin Paneele aus Eglomisé (bemaltem Glas) von MJ Atelier mit einem Teppich von Alexander McQueen, einem modernen Kronleuchter von Maison Gerard, und zeitgenössischen Kunstwerken.
Die in Australien geborene Rose Cumming kam 1917 mit ihrer Schwester, einem Stummfilmstar, nach New York. Bald hatte sie ein erfolgreiches Geschäft als Dekorateurin, Stoffdesignerin und Ladenbesitzerin. Sie wurde berühmt für ihre Schaufenster, die über Nacht beleuchtet blieben und eine Reihe von Waren enthielten Möbel und bescheidenere Accessoires - ähnlich wie das imaginäre Café von Jake Alexander in seinem Fenster.
Nachdem eine erfolgreiche Schauspielkarriere durch einen Skandal, bei dem Haines schwul war, gestoppt wurde, nahm der einstige Filmstar die Rolle auf Innenarchitektur, die in Los Angeles Interieurs für einige der größten Stars der Epoche schafft, darunter Joan Crawford und Gloria Swanson. Wie Haines hatte auch Designer Jeff Andrews eine sternenklare frühere Karriere (er war einmal Ersatztänzer für Janet Jackson) und verfügt über eine Liste von Promi-Kunden (Kaley Cuoco und die Kardashians unter ihnen).
Im Fenster von Arteriors huldigte der Designer Dan Mazzarini Gibbons nicht ein Innenarchitekt - er war ein Bühnenbildner, einer der berühmtesten der Mitte des 20. Jahrhunderts. Sein berühmtester Entwurf? Die Oscar-Statue. Mazzarini erinnerte sich an dieses Erbe in seinen Fenstern mit alten Filmgeräten und Filmplakaten.
In Toronto ansässig Colette van den Thillart Gibbons wurde auch in ihrem Fenster mit dem Titel "Dinner at Eight" geehrt, in dem ein ganz in Weiß gehaltenes Set aus Fransen, Straußenmerkmalen und Blumen und vielem mehr zu sehen war Ein architektonischer Paravent und Teppichhintergrund (von Marc Phillips), die an Gibbons Art-Deco-Stil erinnern Dekoration.
Obwohl kein ausgebildeter Designer, begeisterter Gartenbauer, Gärtner, Kunstsammler und Philanthrop Bunny Mellon unauslöschlich gemacht Englisch: emagazine.credit-suisse.com/app/art... = 157 & lang = en Markierungen auf dem Gebiet der Landschafts - und Gartengestaltung (auf Wunsch von Gertrud) John F. und Jacqueline Kennedy, ihre Freunde). In ihrem LCDQ-Fenster sitzt das Ehepaar dahinter Giannetti-Haus Erinnern Sie sich an Mellons Liebe zu Pflanzen und zur Patina.
Gründerin der legendären Designfirma Parish Hadley (wo einige von Kennedy White House - Dekorateurin Sister Parish) Hadley entwarf Interieurs für Künstler wie Babe Paley, Oscar de la Renta und Brooke Astor Al Gore. Trotz seiner mit Stars besetzten Kundenliste, bemerkt Isbell, war Hadley "leidenschaftlich, dass Stil keinen Preispunkt hatte. Er würde etwas nehmen, das mit Costco vergleichbar ist, und es mit einer wertvollen Antiquität versehen. "
Isbell beschloss, sowohl Hadley als auch dem Designprozess in seinem Fenster bei Gracie zu huldigen. "Ich hatte eine Albert-Hadley-Skizze, die ich bei Gerald Bland gekauft und 650 Kopien angefertigt und zerknittert habe", sagt Isbell. Währenddessen beginnt die szenische Tapete an der Rückwand als Skizze auf der linken Seite und wird dann vollständiger, wenn sich das Auge nach rechts bewegt.
Tammy Connor ehrte ebenfalls Hadley und entschied sich für Einfachheit und Zeitlosigkeit in ihrem neutralen, texturellen Raum.
Apropos Schwester Parish, die Designerin der Kennedys (und viele mehr) hat ihr eigenes Fensterdesign von bekommen Massucco Warner Miller, Wer eine Tapete entworfen hat, die aussieht wie ein Bücherregal voller von der Schwester genehmigter Bücher und Accessoires, hat dann Updates für den klassischen Pfau installiert Stühle und ein Tisch mit dem Muster einer Schwestergemeinde, Teil der Textillinie, die vor kurzem von der Enkelin und Schwester wieder eingeführt wurde Urenkelin.
T.H. Robsjohn-Gibbings (von Emily Summers)
Der in Großbritannien geborene Gibbings war bekannt für seine modernen Möbelentwürfe, die Emily Summers in ihren Fenstern bei McKinnon & Harris widerspiegelt.
Obwohl er als Fotograf am bekanntesten ist (er drehte Ikonen wie Queen Elizabeth und The Duke and Duchess of London) Windsor), Beaton war ein Multitalent, das sich auch mit Malerei, Kostümdesign und Innenausstattung beschäftigte Design. Designer Julia Wong fängt Beatons Vorliebe für extravagante Innenräume und seine Liebe zum Gärtnern in einem subtilen, monochromen Raum mit Chinoiserie-Paneelen ein.
Der Architekturpionier van der Rohe, einstiger Direktor der berühmten Bauhaus-Schule, brachte die Designwelt in einen stark vereinfachten Stil. Die Designerin Kari Arendsen reflektiert diese Vision mit klaren, geometrischen Rechtecken, in die sie sorgfältig ausgewählt wurde Möbelstücke vor der Kulisse von Bäumen, um die Interaktion mit der Natur zu imitieren, die in vielen von van der Rohe zu finden ist Häuser mit Glaswänden.
Wenn Sie sich fragen, wie einflussreich Elsie de Wolfe (auch bekannt als Lady Mendl) für das Design war, ziehen Sie dies in Betracht Der New Yorker einmal proklamierte, dass "Innenarchitektur als Beruf von Elsie de Wolfe erfunden wurde." Sie begann ihre Praxis in New York Um die Wende des 20. Jahrhunderts arbeitete sie für Familien mit so berühmten Namen wie Vanderbilt, Morgan und Frick. 1913 veröffentlichte sie ihre Gedanken zum Design in Das Haus in gutem Geschmack. Die Designerin Kelly Schandel präsentierte eine modernisierte Version von de Wolfe mit einer Leuchtreklame, die eines ihrer (vielen) berühmten Zitate darstellt.
Der amerikanische Designer war vor allem für sein Interieur im Elrod House in Palm Springs, Kalifornien, bekannt, das vom legendären Architekten John Lautner entworfen wurde. Der Raum wurde zu einer eigenständigen Ikone und beherbergte Modenschauen von Bill Blass. Playboy Parteien, und als Kulisse für den James Bond-Film von 1971, Diamanten sind für immer. Die Designerin Kenna Mazaros ist eine Hommage an diesen Ruhm der Disco-Ära mit modernen Möbeln und einer schillernden grafischen Kulisse.
Der irische Architekt und Möbeldesigner Gray hat die Grenzen des modernen Möbeldesigns überschritten. In ihrem Fenster bei Hammer & Spear würdigt die Klein Agency diese Ästhetik mit einer Anordnung von einfachen, von Grau inspirierten Stühlen vor goldenem Hintergrund.
Der italienische Architekt Renzo Mongiardino war auch in der Filmbranche erfolgreich und erhielt zwei Oscar-Nominierungen für die Dekoration von Bühnenbildern. Im Gegensatz zu vielen seiner Kollegen widersetzte sich Mongiardino der Moderne und entschied sich stattdessen dafür, Antiquitäten auf neue Weise zu verwenden. Die Designerin Kristi Nelson hat diesen Stil kanalisiert und Möbel und Accessoires aus verschiedenen Epochen in ihr Fenster gepaart. "Renzo Mongiardinos reich geschichtete Muster, Texturen und Farben ziehen Sie in seine Räume, um sie gründlich zu untersuchen und zu erleben", erklärt sie. "Details sind groß und klein. Er bezieht sich auch auf die Vergangenheit und Gegenwart in einer Weise, mit der ich mich stark verbinde. "
Nachdem der gebürtige Türke Aliton nach Los Angeles gezogen war, wurde er in den 1980er Jahren eine wichtige Persönlichkeit im kalifornischen Design. Er entwarf Häuser von Marilyn Monroe und Frank Sinatra, wobei er stets die Bedürfnisse und das Verhalten seiner Kunden in den Vordergrund stellte. Umanskys Vignette, sagt der Designer, "ist eine Hommage an seine ruhig geschichtete, weltliche und ausgesprochen männliche Ästhetik."
Taylor, ein weiterer berühmter kalifornischer Designer, war ein Pionier des mittlerweile allgegenwärtigen Erscheinungsbilds offener, luftiger Räume, organischer Akzente und viel Weiß sowie des Konzepts des Wohnens im Freien. Legaspi Courts Design- die es auch übertreffen, komfortable Außenbereiche zu schaffen - würdigten Taylors Welt mit natürlichen Materialien, viel Grün und Licht.
Der ultimative Maximalist, Tomny Duquette, studierte bei Elsie de Wolfe, bevor er nach Los Angeles zog und dort als Bühnen- und Bühnenbildner Erfolg hatte. Martyn Lawrence Bullard scheint der perfekte Schöpfer der Gegenwart zu sein, um ihn zu kanalisieren - Bullards Vorliebe für übertriebenen Überschwang wird aus diesem Fenster deutlich.
In der Zwischenzeit würdigte Phillip Nimmo Duquettes Vorliebe für die Umgestaltung von Objekten in seinen Entwürfen, indem er aus Muscheln, Perlen und vielem mehr einen geschichteten, texturellen Raum herstellte.
Obwohl Syrie Maugham, die britische Dekorateurin der 1920er und 30er Jahre, am bekanntesten für ihre Verwendung von reinweiß war, entschied sich Designerin Nicole Gordon dafür stellen sie sich einen anderen raumtyp in ihrem fenster vor: das haus, das maugham für die legendäre modedesignerin elsa schiaparelli geschaffen hat und das es nie gab fotografiert. Dieser Raum nutzt kräftige Farben, unerwartete Strukturen (wie in einer pelzigen Haas-Brothers-Skulptur) und formschöne Möbel.
Als Mitbegründer der Wiener Werkstätte glaubte der Wiener Architekt und Designer Hoffmann an die Schnittstelle von Handwerk, Kunst und Design. In ihrem Fenster nickt Maryann Schicketanz diesem Glauben zu, indem sie Möbelstücke als Kunst aufhängt - vor einem grafischen Hintergrund, der an die Jugendstil- und Art-Deco-Bewegungen erinnert, die die Werkstätte inspiriert hat.
Der mexikanische Designer Luis Barragan ist am bekanntesten für seine Verwendung gesättigter Farben Magenta House) und moderne Linien, die beide als Inspiration für Max Humphreys Ode an den Pritzker-Preisträger dienen.
