Designerin Michelle Gage
Die Kunden waren voller Persönlichkeit – aber ihr Speisesaal war es nicht. „Vorher war das Zimmer dunkel und in einem Übergangsstil eingerichtet, obwohl die Hausbesitzer unkonventionelle, schrulligen Geschmack“, sagt die Designerin Michelle Gage über den Raum, der sich in der Gegend von Philadelphia befindet, wo sie eingestellt wurde verwandeln. „Das mussten wir zeigen“
Gage hat genau das getan. Der einst schlichte, braune Speisesaal im Craftsman außerhalb von Philadelphia aus dem Jahr 1923 ist heute ein lebhaftes Prunkstück. Die Inspiration? Die Lobby eines Boutique-Hotels, in dem die Kunden auf Auslandsreisen übernachteten und das der Designer als „schick, cool und voller Neugier“ beschreibt.
„Sie wollen jetzt dort reingehen – so sehr, dass sie uns zurückgerufen haben, um mehr Räume mit dem gleichen frischen, lustigen Gefühl zu machen!“
Da die Lobby eher ein Treffpunkt zum Faulenzen als ein Raum zum Essen im Sitzen ist, hat Gage keine bestimmten Möbelstücke ausgeliehen. „Wir haben die Inspiration in ein brandneues Design übersetzt, das besser zu einem Esszimmer passt“, sagt Gage. „Wir haben einige der entzückenden Farben, Texturen und Materialien herausgeholt, aber unseren eigenen Twist hinzugefügt, wie Schlangen!“
Tatsächlich hat der Designer alle vier Wände mit der Schumacher „Giove“-Tapete mit vertikalen Schlangenkaskaden bedeckt. Aus der Ferne lesen sich die Reptiliendarstellungen als Schnörkel aus limonengrünen und saphirfarbenen Meereslebewesen oder stilisierten Gartenranken. Aus der Nähe sind die fein gezeichneten Kreaturen entzückend. „Es ist ein Raum, den sie nicht mehr meiden“, berichtet Gage.
„Ihr Stil ist vielseitiger; die ‚Vorher‘-Version dieses Raums hatte nichts davon“, sagt Gage. Das „Danach“ ist all das und mehr. „Wir haben Schlangentapeten, einen pinkfarbenen Teppich, smaragdgrüne Samtstühle und eine auffällige Leuchte mitgebracht“, sagt der Designer. Gage verwendete den bestehenden Esstisch der Familie wieder und nahm subtile Hinweise auf das Chinoiserie-Muster des früheren römischen Farbtons, der Pfauen zwischen blühenden Zweigen darstellt.
Hintergrund:Schumacher.
Eine Reihe von kundenspezifischen Reproduktionen von Graham Harmons abstrakten expressionistischen Gemälden setzt ein mutiges Statement über einem mit Messing verkleideten Sideboard, das Platz für Serviergeschirr und dergleichen bietet. Die organischen Formen der gestapelten, keramisch glasierten Lampe von Kelly Wearstler heben die Freiformformen des Kunstwerks hervor, während der weiße Schirm aus Leinen die weißen Felder der Kompositionen widerspiegelt.
Kunstwerk: Soicher Marin. Anrichte: Burke-Dekor. Lampe:Circa Beleuchtung.
Ein Paar freche Porträts, Liebe ist blind Und Ich sehe nichts Böses von Jackie von Tobel, bringen eine Art würdevollen Humor in den Raum. Das goldene Finish der Floatrahmen um die Giclée-Arbeiten auf Leinwand steht im Einklang mit den anderen Stücken, die die Wände schmücken. Ein hoher, dünner Kerzenhalter bringt Gold auf den Tisch und ahmt die Kugeln des Kronleuchters nach.
Ein Lorbeerblatt-Spiegel aus vergoldetem Metall verleiht einem Rollwagen mit Beinen aus Bambusimitat und lasergeschnittenen geometrischen Details im asiatischen Stil Textur und Glamour der alten Welt. Das ikonische Design von Florence Broadhurst verleiht dem Raum ein Gefühl weitgereister Geschichte.
Konsole:Florence Broadhurst. Spiegel: Burke-Dekor.
Gage nahm sich auch der Gästetoilette an und hüllte sie in ein weiteres Lieblingspapier mit Tiermotiven: Lee Jofas „Finches“, entworfen von Hunt Slonem. Ein Kunstdruck von Leslie Weaver trägt zum Spaß bei.
Kunstwerk:Chairisch. Hintergrund: Kravet.
Haus schön: Wie umfangreich war das Projekt?
Michelle Gauge: Wir strichen die Decke, fügten Tapeten hinzu, installierten einen Kronleuchter, bestellten individuelle Fensterdekorationen, hängten neue Kunstwerke auf und beschafften alle neuen Möbel, mit Ausnahme des Esstisches, den sie bereits besaßen.
HP: Beschreiben Sie alle unterschiedlichen „Zonen“ innerhalb des Raums und wie sie funktionieren.
MG: Wir haben natürlich den Tisch in der Mitte für Mahlzeiten mit Gästen. Wir haben auch einen hellblauen Barwagen, mit dem der Gastgeber Mixologe spielen kann. Zur Aufbewahrung haben wir die Messing-Anrichte, die hilft, die Galeriewand der Kunst darüber zu verankern und als Servierstation für Platten dient.
HP: Sind Sie während des Projekts auf denkwürdige Probleme, Herausforderungen oder Überraschungen gestoßen? Wie hast du gedreht?
MG: Die Pandemie fiel uns direkt nach der Designpräsentation in den Schoß, was uns einige Kopfschmerzen bei den Möbelvorlaufzeiten bereitete.
HP: Wohin ist der Großteil des Budgets geflossen?
MG: Wir haben es wirklich im Raum verteilt. Wir haben es an Orten platziert, die eine große Wirkung erzielen würden: die Tapete, die Kunst und der Kronleuchter.
HP: Wie haben Sie Geld gespart?
MG: Wir haben ihren vorhandenen Esstisch wiederverwendet. Es wäre einfacher gewesen, mit einer leeren Tafel neu anzufangen, aber ich mag das Stück wirklich sehr und sie waren bereit, es zu behalten. Es passte gut in den Raum, also arbeiteten wir darum herum.
HP: Was ist Ihr Lieblingsteil des Raums?
MG: Die Schlangentapete 100 Prozent – ich habe ihnen nicht einmal einen anderen Stil gezeigt. Sie waren alle dabei und wir haben uns total darauf eingelassen!
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